Spisu treści:
Wideo: Co portrety mówią o najbardziej wpływowej królewskiej kochanki XVIII wieku: Madame Pompadour
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Kiedy Ludwik XV, król Francji, po raz pierwszy spotkał kobietę, która miała stać się jego główną ulubioną, była ubrana jak domino, a on - jak roślina. Był rok 1745 i Jeanne-Antoinette Poisson, ładna młoda kobieta, która później została markizą de Pompadour, została zaproszona na bal maskowy w Wersalu. Nawiasem mówiąc, spotkanie nie było przypadkowe: rodzina przyszłej markizy od lat wypracowywała strategię zorganizowania tej właśnie chwili.
O markizie
Prawdziwe imię Pompadour to Jeanne-Antoinette Poissot. To ona miała zostać główną kochanką króla Ludwika XV. Istnieje legenda, że kiedyś czarownica przewidziała małej dziewczynce, że zostanie kochanką samego króla. Nic dziwnego, że matka dziewczynki zorganizowała cały kompleks jej treningu, aby jej córka została przyszłą królową. Młoda dama zapamiętywała całe sztuki, uczyła się tańczyć, śpiewać, malować, grać na klawikordzie, a nawet grawerować.
Później te umiejętności wpłynęły na to, że Antoinette sama została artystką. Tworzyła wspaniałe ryciny i rysunki, a nawet zaprosiła do Wersalu najbardziej utalentowanego rzeźbiarza, aby nauczył ją pracy z kamieniami szlachetnymi. Rzeźbiarz nauczył markizę rzeźbienia miniaturowych scen i kamei z kamieni półszlachetnych na pierścionki i bransoletki, które później rozdawała jako prezenty.
Portrety Madame de Pompadour
Portrety Madame de Pompadour były niezależnym gatunkiem i rodzajem narzędzia komunikacji Antoinette z królem i francuską publicznością. Pomogli jej zadeklarować jej oddanie, miłość i inteligencję. Według braci Goncourt okrzyknięto ją główną innowatorką, „sponsorką i królową rokoka”.
François Boucher jest bardzo wszechstronnym francuskim artystą. Podstawą jego twórczości są obrazy ze scenami mitycznymi i biblijnymi. Boucher namalował kilka uroczystych portretów markizy de Pompadour. Na tym obrazie Boucher przedstawił ją w postaci nimfy Tetii, witającej powracające słońce, Ludwika XV. Obrazy wystawione w Salonie w 1753 roku wywołały spore poruszenie.
To arcydzieło zostało zlecone przez najsłynniejszego i najbardziej utalentowanego artystę pasteli tego okresu, Maurice-Quentin de La Tour. Ma bardzo bujny strój - efektowną sukienkę w stylu francuskim, modną w latach 50. XVIII wieku. W stroju widać trend w kierunku luksusu, a brak biżuterii i prostota fryzury podkreślają elegancję bohaterki.
Przedstawiana jest jako patronka sztuk, otoczona atrybutami symbolizującymi literaturę, muzykę, astronomię i rytownictwo. Na stole obok niej we wspaniałej martwej naturze są Pastor Fido Guariniego, Encyklopedia, Duch miłości Monteskiusza, Henriad Woltera, globus i Żwir Pierre-Jeana Mariette'a. Wreszcie grawerunek hrabiego de Cailus, który Delatour podpisał „Pompadour sculpsit”. Jest to aluzja autora do zamiłowania markizy do grawerowania. Wciąż zakochana w Ludwiku XV, miała nadzieję przekazać mu swoje pomysły.
Celem markizy było odkrycie postępów intelektualnych, które ożywiły Paryż w tamtym czasie, ale nigdy nie dotarły do pałacu. W tym czasie dwór wciąż rozwijał się w przestarzałych zasadach i kodeksach etykiety. Niewątpliwie król widział ten portret, ale czy zrozumiał głębokie przesłanie bohaterki i artysty? A co najważniejsze, czy Ludwik XV rozumiał znaczenie dzieł wybranych przez markizę? To jest tajemnica.
We wszystkich swoich portretach Madame de Pompadour jest przedstawiana jako erudyta, piękna i modna patronka sztuki. Zajmuje się pisaniem, haftem lub działalnością kulturalną. Cechy obrazów i portretów, na które wpływ miała Madame de Pompadour, przyczyniły się do ogólnego stylu francuskiego rokoka. Artyści preferowali jasne, pastelowe kolory, kapryśne tematy zaczerpnięte z klasyki i mitologii, kompozycje falowe i ogólne wyrafinowanie.
De Pompadour była nie tylko bohaterką portretu, ale także aktywnym uczestnikiem tworzenia dzieł, które zamówiła. Antoinette wzięła udział w dyskusji na temat kompozycji i aspektów technicznych obrazów. To odróżniało ją od większości patronów tamtych czasów.
Podczas gdy malarze, którym patronowała Madame de Pompadour, stali się bardzo popularni, rokokowy styl malowania, któremu patronowała, był mocno i publicznie krytykowany przez czołowych intelektualistów tamtych czasów. Twierdzili, że styl jest zbyt „kobiecy” i nie można go traktować poważnie, ponieważ brakuje mu historycznego znaczenia i godności. Jednak z perspektywy czasu te uwagi miały niewielki wpływ na spuściznę Madame de Pompadour stworzoną dla artystów i rokokowe malarstwo, które od tego czasu jest celebrowane.
Na tym ostatnim jej portrecie jest przedstawiona jako szanowana kobieta w średnim wieku, pewnie patrząca na widza. Jest spokojna i zrównoważona. Antoinette osiągnęła wszystkie swoje cele i teraz może zadowolić się tylko swoją pozycją.
Dziedzictwo Madame de Pompadour obejmuje wszystkie dziedziny sztuki. Połączenie jej erudycji, wdzięku i dowcipu sprawiło, że jej wkład we francuską kulturę i sztukę jest podziwiany do dziś. Madame de Pompadour jest doskonałym przykładem kobiety, która rozwijała się dzięki intelektowi i talentom w zdominowanym przez mężczyzn XVIII-wiecznym społeczeństwie.
Zalecana:
Najbardziej zhańbiona synowa brytyjskiej rodziny królewskiej: księżniczka Caroline
W XVIII i XIX wieku Anglią i Europą wstrząsnął skandal – jeden z nielicznych skandali związanych z przemocą domową. Wywołał tak gorącą reakcję wśród ludzi, że tu i ówdzie wybuchały nawet zamieszki – Brytyjczycy protestowali przeciwko nawróceniu najpierw następcy tronu, a potem króla Jerzego IV z żoną. Niefortunne imię brzmiało Karolina i była kuzynką męża
50 odcieni czerwieni: o czym mówią uspokajające portrety rosyjskich wieśniaczek autorstwa Abrama Arkhipowa
Był entuzjastycznym impresjonistą wśród Wędrowców, ostatnim romantykiem w tych latach, kiedy sztuka biła na bok okrutną prawdą życia. Począwszy od gloryfikacji ciężkiej pracy chłopskiej, pozostał w historii malarstwa jako śpiewak rosyjskich kobiet. Na jego obrazach jest tyle odcieni szkarłatu, ile oko może rozróżnić
Sekrety uwodzenia najbardziej wpływowej kurtyzany XX wieku: Lady Pameli Churchill-Harriman
Gazety nazywały ją ostatnią kurtyzaną w historii, mężczyźni patrzyli na nią z podziwem, a kobiety zazdrościły jej, bały się jej, a nawet nienawidziły. Lady Pamela Churchill-Harriman nie mogła pochwalić się szczególną urodą, ale jej tajniki uwodzenia zostały dokładnie przestudiowane przez reporterów i obserwatorów mody. Jej mężami byli Randolph, syn Winstona Churchilla, producent na Broadwayu Leland Hayward i wpływowy polityk Averell Harriman. Ale liczba wszystkich mężczyzn podbitych przez Lady Pam jest raczej trudna do policzenia
Jak Hitler poślubił swoje kochanki, czyli najsłynniejsze i najbardziej wpływowe kobiety III Rzeszy
Pomimo tego, że wojna jest w zasadzie postrzegana wyłącznie jako prerogatywa mężczyzn, kobiety również odgrywają w niej rolę. Nawet w Niemczech, gdzie przed wybuchem II wojny światowej ich rola w społeczeństwie sprowadzała się do osławionych „dzieci, kuchni, kościoła”, a wiele kobiet – wysokiej klasy specjalistów, polityków i naukowców zwalniano ze stanowisk tylko dlatego nagle uznano, że nie ma dla nich miejsca, byli też tacy, którzy odegrali znaczącą rolę w historii świata. Nawet przez własne
Paradoksy Moniki Bellucci: Debiut filmowy w wieku 26 lat, macierzyństwo w wieku 40 lat, „Dziewczyna Bonda” w wieku 50 lat
Cały świat podziwia piękno tej niesamowitej kobiety - nigdy nie wyczerpała się dietami i nie korzystała z pomocy chirurgów plastycznych, ale nawet po 50 roku życia pozostaje taka sama atrakcyjna i pożądana. Nigdy nie bała się eksperymentów i zniszczyła wszelkie stereotypy: że po 25 jest już za późno na karierę filmową, że po 40 już za późno na myślenie o macierzyństwie, że po 50 już za późno na odgrywanie ról fatalnych piękności . Ale jest wyjątkiem od wszystkich zasad i po prostu nie ma dla niej zakazów