Wideo: Dlaczego arcydzieła naiwnej artystki trafiły do stodoły i jak „niebiańskie dywany” znalazły swoje miejsce w muzeach: Alena Kish
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Dziś nazwisko Aleny Kish jest dobrze znane badaczom sztuki naiwnej. Nazywana jest wybitną artystką swoich czasów, poświęcone są jej wystawy, artykuły naukowe i opracowania, na podstawie jej prac powstają modowe akcesoria … Jednak za życia Alena Kish cierpiała na niemożność ujawnienia swojego talentu, od bieda i śmieszność, a jej arcydzieła tylko podobały się krowom – przecież jej malowane „niebiańskie” dywany wykładały podłogi w stodole…
Zachowało się niewiele informacji o artyście. Nie ma nawet zdjęć z jej życia, z wyjątkiem jednego, niewyraźnego i wyblakłego zdjęcia paszportowego. Urodziła się we wsi Romanowo, powiat słucki w ostatnich latach XIX wieku, w wielodzietnej rodzinie chłopskiej. Nie można powiedzieć, że Alena wyróżniała się wśród swoich krewnych - wszyscy w rodzinie uwielbiali rysować i mieli opinię dobrych rzemieślników. Na przykład starszy brat Aleny był słynnym stolarzem i zajmował się renowacją malowideł ściennych kościoła Varvara. A ojciec Aleny zawsze był gotów rozpieszczać ukochaną córkę piękną nową sukienką, nawet jeśli oznaczało to, że musiałby pracować wiele razy ciężej i ciężej - w końcu w życiu powinno być miejsce na radość i piękno … Jednak Alena nie tylko bawiła się rysowaniem i nie tylko kochała piękne rzeczy … Miała talent, powołanie, dar – niezrozumiany i nieakceptowany przez otaczających ją ludzi. Artystka była osobą czystą i życzliwą, uwielbiała śpiewać, znała wiele pieśni ludowych, kochała zwierzęta, ale zasłynęła jako „święty głupiec”.
Po śmierci rodziców bracia i siostry Kiszowie mieszkali w Słucku, po wojnie trafili do wsi Grozowo. Alena była otwarcie nielubiana przez swoich współmieszkańców - jak może w tak trudnym czasie, gdy rodzina głoduje, oddawać się rysunkom! Nie będzie pracy do siódmego potu. Jednak praca Aleny w kołchozie nie przypadła jej do gustu i była już otwarcie nazywana freeloaderem … Więc Kisz zaczął wędrować po wioskach w poszukiwaniu jedzenia - w zamian za pomalowane dywany, które na Białorusi nazywano „maljawanki”. Malowane dywany były w tamtych latach popularne. Rozświetlali surowe chłopskie życie w trudnych latach kolektywizacji, dekorowali ściany i chronili przed zimnem. A artystka pukała do jednych drzwi, potem do innych w poszukiwaniu klientów, nigdy nie brała pieniędzy. Trochę chleba lub ziemniaków, dach nad głową - przynajmniej na jedną noc. Noc, na którą możesz stworzyć arcydzieło.
Alena była najwyraźniej jedną z nielicznych, jeśli nie jedyną kobietą, która malowała dywany w tamtych latach. Malowała na płótnie, często szytym z osobnych kawałków. Spryskała płótno wodą, naszkicowała ołówkiem i zaczęła pisać. Malowała podobno tanimi farbami anilinowymi, które w końcu wyschły i rozpadły się. Dlatego właściciele i "wygnali" jej dywany gdzieś daleko. Początkowo były one, jasne i radosne, zawieszone nad łóżkami - ten zwyczaj jest nadal rozpowszechniony we wsiach Białorusi, Rosji i Ukrainy.
Lasy deszczowe, ludzie wypoczywający na wodzie, dziewczyny piszące listy do swoich ukochanych wśród egzotycznych kwiatów i drzew, niespotykane dotąd zwierzęta i ptaki… Obrazy sztuki ludowej przeplatane z fantastycznymi, generowanymi przez wyobraźnię artysty. Dywany Aleny zafascynowane obietnicą wspaniałej, choć pośmiertnej przyszłości - ukochanym tematem zarówno dla niej, jak i dla jej klientów, był raj. Niektórzy nawet wierzyli, że te dywany przynoszą szczęście do domu, zwłaszcza dla młodych niezamężnych dziewcząt.
Jednak nie tylko problemy z barwnikami przyćmiły karierę Aleny. Przede wszystkim przestali zamawiać dywany, ponieważ do wsi zaczęto sprowadzać gobeliny produkcji przemysłowej. Były jasne i różnorodne, nie blakły, nie kruszyły się. Nowe, „modne”, stały się powodem do dumy, prezentem powitalnym, cennym nabytkiem. "Rajskie dywany" wysłano na strychy i szopy. Alena Kish zmarła w 1949 roku. Powiedzieli, że po prostu poślizgnęła się podczas spaceru brzegiem rzeki i nie mogła się wydostać. Ale nikt w to nie wierzył, nawet sami mówcy. Za nieśmiałym wyjaśnieniem kryła się straszna prawda: artystka utopiła się, rzuciła się do rzeki z tęsknoty, braku popytu, biedy…
Ale historia na tym się nie kończy. W latach 70. miński artysta Władimir Basalyga i jego żona Walentyna zaczęli zbierać malowane dywany Aleny Kisz na całej Białorusi, a także informacje o niej. Wyżebrał od ciotek pierwsze dywany w swojej kolekcji jako prezent ślubny. Chociaż ciotki uznały to za dziwne, przyniosły kilka egzemplarzy swojemu ukochanemu siostrzeńcowi. Od wczesnego dzieciństwa Basalyga był zakochany w pracach Aleny, a po otrzymaniu wykształcenia artystycznego był w stanie docenić jej talent. Vladimir i Valentina starali się przywrócić im jak najwięcej. Okazało się to trudnym zadaniem – trzeba było zeskrobać nawóz z dywanów, częściej służyły one krowom i świniom niż pieściły ludzkie oko. A ludzie nie spieszyli się z dzieleniem się wspomnieniami o swoim rodaku …
Tak czy inaczej, w 1978 r. Basalyga mógł zademonstrować prace Aleny Kish na Pierwszej Republikańskiej Wystawie ludowych dywanów malowanych w salach Mińskiego Pałacu Sztuki. W ciągu tych lat w całym ZSRR badacze i artyści zwracali uwagę na pracę ludowych rzemieślników i rzemieślniczek, a malowane dywany Kisz przyciągały uwagę wielu ludzi. Później jej praca została zaakceptowana przez Muzeum Zasławskiego - Basalyga kategorycznie odmówiła sprzedaży dywanów prywatnym kolekcjonerom, którzy oferowali ogromne sumy pieniędzy. Spuścizna Kisza miała pozostać na Białorusi, w jej ojczyźnie.
Druga fala wzrostu popularności Kisza rozpoczęła się w latach 2000. za sprawą socjolog i feministki Eleny Gapowej, kiedy Centrum Studiów nad Genderem YSU opublikowało kalendarz o dwunastu białoruskich artystkach. Imię Aleny Kish znalazło się w Światowej Encyklopedii Sztuki Naiwnej. Rozwój tzw. „studiów kobiecych” (badania roli kobiet w sztuce i kulturze), popularność sztuki naiwnej i sztuki outsiderów – wszystko to pozwoliło publiczności w końcu uświadomić sobie wartość „niebiańskich dywanów” Aleny Kish wiele lat po jej tragicznym odejściu.
Zalecana:
Jak radziecki aktor Boris Andreev poślubił pierwszą osobę, którą spotkał i oddał swoje miejsce na cmentarzu swojemu najlepszemu przyjacielowi
Filmy Iwana Pyriewa „Kierowcy ciągników”, „Legenda ziemi syberyjskiej”, „Kozacy Kubańscy” przyniosły narodową sławę i miłość Borysowi Andreevowi, który w nich zagrał. Udzielili mi też spotkania z Piotrem Alejnikowem, najlepszym przyjacielem Borysa Andriejewa. To dzięki Peterowi Aleinikovowi aktor dosłownie poślubił pierwszą osobę, którą spotkał. Jednak sam Borys Fiodorowicz nigdy tego nie żałował
Tytan i motyle: jak chiński jubiler Wallace Chan tworzy swoje arcydzieła
Wallace Chan jest jedynym jubilerem na świecie, którego prac nie można podrobić. Połyskujące motyle, wijące się smoki, ryby i ważki, jakby zamrożone w drogocennej „zbroi”… Posiada kilka innowacyjnych technologii, tworzona przez niego biżuteria należy teraz do członków europejskich rodzin królewskich. Wszystko zaczęło się w biednej dzielnicy Hongkongu – od plastikowych kwiatów i porcelanowej łyżki
Za kulisami filmu „Niebiańskie jaskółki”: Jak Mironov siłą nakarmił Iyu Ninidze, a Shirvindt zastąpił Wysockiego
8 września mija 58. rocznica powstania Iyi Ninidze, gruzińskiej i rosyjskiej aktorki tetra i filmu, której znakiem rozpoznawczym jest film „Niebiańskie jaskółki”. Kiedy Andrei Mironov po raz pierwszy zobaczył swoją partnerkę na planie, powiedział, że nie można mieć z nią romansu, a także nie można w nią grać! Dlaczego początkująca aktorka Iya Ninidze nie podobała się gwieździe kina radzieckiego i którego ze znanych artystów widzowie mogli zobaczyć w tej i innych rolach - dalej w recenzji
Sowiecka Atlantyda, czyli jak i dlaczego setki małych miasteczek trafiły pod wodę w Rosji
Nad Górną Wołgą znajdują się malownicze miasta Twer, Staritsa, Uglich, Kostroma, Jarosław, które turyści uwielbiają podziwiać. Mologa mógł znaleźć się na tej liście. Jednak to miasto miało inny los - umrzeć pod wodą i otrzymać przydomek „Radziecka Atlantyda”. Niestety, sztuczne morze - gigantyczny zbiornik rybiński - pojawiło się w wyniku zniszczenia miasta o długiej historii, a także setek innych osad
Rosyjska koronka kostna: jak mistrzowie z Kholmogory stworzyli swoje arcydzieła
Oczywiście chińscy rzemieślnicy są uważani za niezrównanych mistrzów rzeźbienia w kości, ponieważ w Imperium Niebieskim zajmują się tym rzemiosłem od ponad tysiąca lat. Ale Rosja miała i nadal ma wielu utalentowanych rzeźbiarzy. Szkoła rzeźbienia w kości Kholmogory ma szczególnie bogatą i chwalebną historię. Muzea świata przechowują wspaniałe próbki szkatułek, szkatułek, miniaturowych szafek wykonanych techniką ażurowego rzeźbienia w kości Kholmogory