Spisu treści:
- Ikony chołmogorskie
- Portrety i kompozycje rzeźbiarskie
- Trumny
- Szafki na biurko
- Koniec XVIII - początek XIX wieku
- 19 wiek
- Bracia Szeszenina
- Dudin Osip Christoforovich
- Wierieszczagin Nikołaj Stiepanowicz
Wideo: Rosyjska koronka kostna: jak mistrzowie z Kholmogory stworzyli swoje arcydzieła
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Oczywiście chińscy rzemieślnicy są uważani za niezrównanych mistrzów rzeźbienia w kości, ponieważ w Imperium Niebieskim zajmują się tym rzemiosłem od ponad tysiąca lat. Ale Rosja miała i nadal ma wielu utalentowanych rzeźbiarzy. Szkoła rzeźbienia w kości Kholmogory ma szczególnie bogatą i chwalebną historię. W muzeach świata znajdują się wspaniałe egzemplarze szkatułek, szkatułek, miniaturowych szafek, wykonanych w technice ażurowej rzeźby chołmogorskiej.
Na Dalekiej Północy rzeźbienie w kości było od dawna tradycyjnym rzemiosłem w tych miejscach. I nie ma w tym nic dziwnego – wszak tu mieszkańcy w dużych ilościach łowią nie tylko ryby, ale także kły morsa, zwane tutaj „rybim zębem”. Zdarzyło się również, że znaleziono mamuty kopalne. Zarówno kości morsa, jak i mamuta są doskonałymi materiałami do rzeźbienia. Kość morsa jest bardzo piękna - ma kolor biały lub żółtawy, jego struktura jest niejednorodna. Jeśli chodzi o kość mamuta, jest to wyjątkowy i bardzo wytrzymały materiał. Na przestrzeni tysięcy lat, w wyniku mineralizacji, kły nabierają różnorodnych odcieni – mogą być pomarańczowe, różowe, fioletowe…
Rzeźbiarze z Kholmogor byli szczególnie znani ze swoich umiejętności. Osada, która powstała w XIV wieku na brzegach Północnej Dźwiny, uważana jest za miejsce narodzin tego starożytnego rzemiosła.
Rzeźbiarze z Kholmogory opanowali i po mistrzowsku opanowali różnorodne techniki pracy z kością - grawerowanie z barwieniem, reliefem i ażurową rzeźbą …
Grawer stosujemy, gdy chcemy uzyskać efektowny efekt, zachowując przy tym naturalne piękno użytego materiału. Stosowany jest głównie na kłach morsów i zębach kaszalotów.
Ikony chołmogorskie
Większość z nich należy do XVIII - wczesnej. XIX wieki. Ikony zostały wykonane z wielką kunsztem, szczególnie imponująca jest delikatna i wyrazista płaskorzeźba w przedstawieniach świętych.
A to rzadka i jedna z najcenniejszych ikon „Przemienienia Pańskiego”. Jego rama jest bardzo piękna, wykonana w formie wstążek i rocailles (element ornamentu rokoko, podobny do łuku muszli).
Portrety i kompozycje rzeźbiarskie
Aby nadać portretowi więcej powagi, rzeźbiarz umieścił go we wspaniałej oprawie licznych kholmogorskich loków.
Wielu młodych mistrzów marzyło o tym, by zaskoczyć wszystkich swoimi umiejętnościami, wyciąć coś niezwykłego, czego nikt wcześniej nie robił. Kiedyś dwaj bracia chwalili się, że będą mogli wyciąć podobizny wszystkich rosyjskich carów. W tym czasie umiejętność rzeźbienia portretów była uważana za najwyższy stopień umiejętności. I co? Kilka lat później udało im się spełnić to, co obiecali - na ozdobnej płycie wyrzeźbiono 61 portretów władców, od Ruryka po Elżbietę.
Kości morsów i mamutów to doskonałe materiały do wyrobu szachów: rosyjscy rzemieślnicy rzeźbią je od XVII wieku.
Trumny
Trumna składa się z oddzielnych płytek kostnych.
Szafki na biurko
Przypominają kształtem sekretarki, z wieloma szufladami, ale bez blatu.
Koniec XVIII - początek XIX wieku
Na przełomie XVIII i XIX wieku mistrzowie wreszcie wyzwalają wyobraźnię: spod ich dłuta wyłaniają się dziwaczne ornamenty, portrety, kompozycje rodzajowe złożone z kilku postaci.
19 wiek
Klasycyzm, nowy styl początku XIX wieku, nie mógł nie znaleźć odzwierciedlenie w pracach mistrzów cholmogorskich - stają się one bardziej surowe i lakoniczne w formie, a ich ornament - bardziej miniaturowy. Właśnie wtedy dzieło rzeźbiarzy z Kholmogory zaczęto nazywać biżuterią.
Choć twórcy wszystkich tych arcydzieł, wirtuozi swojego rzemiosła, najczęściej pozostawali nam nieznani, historia zachowała kilka imion.
Bracia Szeszenina
W dokumentach pisanych z XVII wieku dotyczących rzeźbiarzy chołmogorskich wspomina się, że miejscowi rzemieślnicy, bracia Szeszenini, zostali wezwani do Moskwy przez samego cara do pracy w Zbrojowni. Otrzymali polecenie przywrócenia królewskiego kościanego tronu Iwana III, który został wykonany przez greckich rzemieślników w XV wieku. Bracia Pomor nie zawiedli, poradzili sobie z pracą - przywrócili tron. Nadal możesz patrzeć na ich wspaniałe dzieło - ten starożytny tron znajduje się w Zbrojowni Kremla moskiewskiego.
Szeszenini pozostali do pracy w stolicy i byli tam czczeni jako najlepsi rzeźnicy kości.
Dudin Osip Christoforovich
Urodzony w Archangielsku w prostej chłopskiej rodzinie, obecnie w muzeach znajdują się dwa jego rzeźbione kręgi, wykonane w latach 70. XVIII wieku. Na nich Dudin wyrzeźbił reliefowe portrety carów i książąt rosyjskich, jeden z nich, 1774 - 1775 rr., jest przechowywany w Ermitażu. Pięćdziesiąt osiem znajduje się na jego powierzchni na tle pięknej ażurowej rzeźby w czterech rzędach! portrety (od Ruryka do Katarzyny II). Portrety zdobią również powierzchnię wieka, którą wieńczą wizerunki symboli władzy – korony i kuli. Podstawa kubka wykonana z kontrastowego ciemnego rogu.
Wierieszczagin Nikołaj Stiepanowicz
Jednym z najsłynniejszych mistrzów końca XVIII - początku XIX wieku był Nikołaj Stiepanowicz Wierieszczagin. Zachowało się kilka jego arcydzieł - ozdobnych wazonów, które obecnie znajdują się w Ermitażu.
I na zakończenie - kilka wspaniałych dzieł współczesnych mistrzów rzeźbiarskich Kholmogory:
Wspaniały handel żyje!
Zalecana:
Jak upadli producenci samochodów stworzyli kultową markę biżuterii: Monet Jewelry
Marka biżuterii Monet, wprowadzona na rynek pod koniec lat 30., zrewolucjonizowała projektowanie biżuterii. Odrzucenie kamieni szlachetnych i inkrustacji na rzecz minimalizmu, czyste i lakoniczne formy, rewolucyjne technologie, najnowsze projekty zapięć i zapięć, współpraca z Yves Saint Laurent i pierwsza na świecie linia biżuterii dla nastolatków… O dziwo wszystko mogło się odwrócić inaczej, gdyby nie Wielki Kryzys
Dlaczego arcydzieła naiwnej artystki trafiły do stodoły i jak „niebiańskie dywany” znalazły swoje miejsce w muzeach: Alena Kish
Dziś nazwisko Aleny Kish jest dobrze znane badaczom sztuki naiwnej. Nazywana jest wybitną artystką swoich czasów, poświęcone są jej wystawy, artykuły naukowe i studia, na podstawie jej prac powstają modowe akcesoria … Jednak za życia Alena Kish cierpiała na niemożność ujawnienia swojego talentu, od bieda i śmieszność, a jej arcydzieła tylko podobały się krowom – przecież jej malowane „niebiańskie” dywany wykładały podłogi w stodole
Koronka jest wszędzie, koronka jest wszędzie. Obiekty artystyczne Joany Vasconcelos
Jeśli dana osoba ma hobby, które lubi, jest to niewątpliwie dobry znak. I pozostaje dobry, dopóki pomysł nie zacznie wykraczać poza granice rozumu - dopóki nikt nie cierpi z powodu nadmiernej obsesji namiętności. A projektantka Joana Vasconcelos z Portugalii celowo wybiera „ofiary” we własnym mieszkaniu, grożąc innej „kochanej” szydełkiem i nitką
Tytan i motyle: jak chiński jubiler Wallace Chan tworzy swoje arcydzieła
Wallace Chan jest jedynym jubilerem na świecie, którego prac nie można podrobić. Połyskujące motyle, wijące się smoki, ryby i ważki, jakby zamrożone w drogocennej „zbroi”… Posiada kilka innowacyjnych technologii, tworzona przez niego biżuteria należy teraz do członków europejskich rodzin królewskich. Wszystko zaczęło się w biednej dzielnicy Hongkongu – od plastikowych kwiatów i porcelanowej łyżki
Jak klasyczni artyści widzieli Krym 200 lat temu, a jak widzą go współcześni mistrzowie
Półwysep Krymski swoim pięknem krajobrazu i łagodnym klimatem przez cały czas przyciągał ludzi sztuki: artystów i poetów, reżyserów, aktorów i muzyków. Wielu wyjechało na Krym na wakacje i dla twórczej inspiracji. Zachwycające krajobrazy wciąż przyciągają mistrzów pędzla. Będzie o artystach, których twórczość kojarzyła się z tym wyjątkowym miejscem