2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wallace Chan jest jedynym jubilerem na świecie, którego prac nie można podrobić. Połyskujące motyle, wijące się smoki, ryby i ważki, jakby zamrożone w drogocennej „zbroi”… Posiada kilka innowacyjnych technologii, tworzona przez niego biżuteria należy teraz do członków europejskich rodzin królewskich. Wszystko zaczęło się w biednej dzielnicy Hongkongu – od plastikowych kwiatów i porcelanowej łyżki.
Wallace Chan urodził się w 1956 roku w biednej chińskiej rodzinie. Miał pięć lat, gdy jego rodzina przeniosła się do Hongkongu i napotkała barierę językową. Wallace nauczył się kantońskiego dopiero w wieku dziewięciu lat i mógł chodzić do szkoły, ale uczył się tam przez trzy lata, ponieważ od dzieciństwa był zmuszony pracować za kawałek chleba. Niemal dosłownie: zbierał plastikowe kwiaty z gotowych części. Za trzy woreczki takich „arcydzieł” otrzymał tyle, że mógł kupić dwie całe słodkie bułeczki. Być może to umiejętności nabyte w tych trudnych latach – wytrwałość i cierpliwość, doskonała motoryka i filozoficzne spojrzenie na świat, umiejętność tworzenia czegoś pięknego dosłownie „z niczego” – zadecydowały o całym twórczym przeznaczeniu Wallace'a.
Środowisko, w którym dorastał Wallace, było konserwatywne - szanowali tradycje i starali się zachować starożytne rzemiosło. Tak więc trzynastoletni Wallace Chan trafił do warsztatu rzeźbiarskiego, gdzie opanował rzeźbienie w kości i kamieniu. W wieku szesnastu lat Chan został uczniem buddyjskiego rzeźbiarza, aw latach 90. wykonał kilka dużych figur dla buddyjskich klasztorów. W tej materii stał się prawdziwym asem, zasłynął nie tylko w Chinach, ale także w innych krajach azjatyckich – a potem jego nazwisko stało się znane w Europie.
Co zaskakujące, w tych samych latach, kiedy Chan stworzył złotą zaprawę na ząb Buddy i eksperymentował z cięciem, mieszkał… na dachu budynku w Makau. Każda jego praca, choć droga, wymagała ogromnej ilości czasu, wysiłku i wydatków – a opłata rekompensowała jedynie marnotrawstwo zasobów.
Na przełomie tysiącleci Wallace nagle przerwał wszelką twórczą działalność. Medytował, zajmował się samopoznaniem, zastanawiał się nad życiem i swoim miejscem w świecie. Studiując buddyjską symbolikę, nagle zdał sobie sprawę, co powinien zrobić. Kiedy Wallace Chan wykonał swoją pierwszą biżuterię (jego rodzice byli sponsorami stworzenia), zaczął omijać wszystkie sklepy jubilerskie w okolicy, ale personel przegonił tego dziwnego mężczyznę. Być może teraz gryzą się w łokcie, zdając sobie sprawę, że mogą gloryfikować swoje przedsięwzięcie - ale w tamtych latach Chan wydawał się po prostu szalonym miastem. Pewnego dnia właściciel jednego ze sklepów wyszedł do zgiełku, dokładnie rozważył ofertę Chana i podał mu numer telefonu swojego przyjaciela, który sprzedawał wszelkiego rodzaju ekstrawaganckie gadżety. Tak rozpoczęła się droga Wallace'a Chena na wyżyny sławy.
W 2000 roku Wallace Chan zaczął praktykować jako jubiler – i dokonał kilku prawdziwych mini-rewolucji w biżuterii. Opracował kilka innowacyjnych technologii, które pozwalają najdokładniej ożywić te niejasne obrazy, które rodzą się w umyśle wyzwolonym przez medytację.
Nowe sposoby rzeźbienia produktów, które tworzą świetliste powierzchnie; wykrywanie metod barwienia tytanu na różne kolory poprzez reakcje chemiczne, a nie rozpylanie; ogromne broszki, zupełnie nieważkie; niewidoczne rygle; inkrustacja jednego kamienia drugim …
Wynalazł Wallace Cut, misterną trójwymiarową rzeźbę w kamieniu.
To Wallace Chan wprowadził biżuterię z tytanu ze złotymi żyłkami do mody jubilerskiej. Uważa, że tytan jest najbardziej użytecznym metalem dla człowieka, ma pozytywny wpływ na zdrowie i samopoczucie.
W 2018 roku zaprezentował kolekcję z wykorzystaniem wytrzymałej porcelany jubilerskiej – niczym prawdziwy chiński mistrz trzyma w tajemnicy recepturę porcelany, ale przyznaje, że wynalazł własny piec, który potrafi nagrzewać się do niewiarygodnie wysokich temperatur. Do pracy z porcelaną zainspirował go wspomnienie z dzieciństwa - brat pokazał mu kiedyś łyżkę, która w odległej przeszłości należała rzekomo do rodziny cesarskiej. Potem łyżka oczywiście została sprzedana - ale pozostała w pamięci Wallace'a jako coś cudownego.
W swoich fantastycznych pracach mistrz stara się uchwycić proces zmiany, transformacji, transformacji. Tworzy smoki, łabędzie, ryby, ważki i rośliny z tytanu, złota, kamieni szlachetnych i półszlachetnych. Każda praca jest przesiąknięta złożoną symboliką, której korzenie sięgają kultury buddyjskiej, starożytnych legend chińskich i własnego światopoglądu autora. „Natura daje, jak sądzę”, odpowiada na pytanie o inspirację. Ale mistrz szczególnie uwielbia motyle. Prawdziwy martwy motyl jest ubrany w luksusową muszlę jubilerską. Dla Chana ta biżuteria to medytacja nad duszą, miłością i śmiercią.
Wallace Chan lubi rozmawiać w wywiadach o procesie twórczym, swoich odkryciach, eksperymentach i filozofii, ale woli nie rozmawiać o swoim życiu osobistym. Chętnie opowiada o tym, jak wiele lat temu próbował ujarzmić fale dźwiękowe wiertarki, rozbijając szklaną kulę w jednej ze swoich buddyjskich prac, ale tylko zdawkowo wspomina, że był kiedyś żonaty i ma syna – już dorosłego. I nadal nie ma domu, pomimo kosztów kreacji.
Wallace Chan jest prawdopodobnie jedynym artystą jubilerem, którego prace nie są sfałszowane. Nikt inny nie jest w stanie ich po prostu powtórzyć technicznie – pomimo tego, że jubiler nie boi się dzielić historiami tworzenia swojej biżuterii, czyta wykłady i marzenia o odkryciu kilku swoich sekretów ludzkości za pomocą technologii wirtualnej rzeczywistości.
Prace Wallace'a znajdują się w zbiorach bogatych Chińczyków i Europejczyków, kilka zostało nabytych przez duńską rodzinę królewską. Rzadko pojawiają się na aukcjach - wszak raz je ujrzawszy nie sposób o nich zapomnieć, a mając je w posiadanie nie można się rozstać. A dla samego jubilera rozstanie z innym dziełem jest bolesnym procesem, a sądząc po jego słowach, Wallace zawsze naraża się na to, że będzie musiał wyrwać swoje piękne dziecko z serca.
Nigdy za dużo piękna. A w kontynuacji tematu opowieść o jak powstawały arcydzieła z kości słoniowej: kule-puzzle, ażurowe statki i inne przysmaki chińskich mistrzów.
Zalecana:
Włoch tworzy arcydzieła mozaiki, łącząc klasykę z technologią cyfrową
Jak to często bywa z osobami kreatywnymi, wglądy przychodzą spontanicznie i nieoczekiwanie – nieistotny szczegół daje pomysł, który przeradza się w zrealizowaną kreację. W rezultacie rodzą się prawdziwe arcydzieła. Dziś porozmawiamy o niesamowitych mozaikach włoskiego inżyniera z zawodu i artysty z umysłu - Reckardi Bruno, który wykorzystując podstawy starożytnej technologii i doprawiając ją innowacyjnymi technologiami, stworzył oszałamiające cyfrowe wersje mozaiki
Dlaczego arcydzieła naiwnej artystki trafiły do stodoły i jak „niebiańskie dywany” znalazły swoje miejsce w muzeach: Alena Kish
Dziś nazwisko Aleny Kish jest dobrze znane badaczom sztuki naiwnej. Nazywana jest wybitną artystką swoich czasów, poświęcone są jej wystawy, artykuły naukowe i studia, na podstawie jej prac powstają modowe akcesoria … Jednak za życia Alena Kish cierpiała na niemożność ujawnienia swojego talentu, od bieda i śmieszność, a jej arcydzieła tylko podobały się krowom – przecież jej malowane „niebiańskie” dywany wykładały podłogi w stodole
Jubiler tworzy wykwintne koronkowe naczynia w stylu dawnych mistrzów
W rękach tej czarodziejki tradycyjne sztućce, takie jak łyżki, widelce, noże, a także naczynia (filiżanki, spodki, tace) stają się prawdziwymi dziełami sztuki, tracąc przy tym całkowicie swoją użyteczność. Naruszywszy wszelkie wyobrażenia o funkcjonalności tych przedmiotów, artysta pozostawił im tylko jedną funkcję - zachwycać się ich pięknem. I rzeczywiście, ich zwiewne wyrafinowanie i kruche piękno nie mogą nie wywołać zaskoczenia i zachwytu
Chiński - prosty i prosty chiński
Nauka chińskich znaków jest niezwykle trudna, wymagająca ogromnej ilości czasu i wysiłku. Istnieje jednak wiele sposobów na przekształcenie tego procesu w grę. Na przykład projekt Chinaasy tajwańskiego artysty Shao Lan, w którym autor wymyślił własny sposób na nauczenie ludzi czytania po chińsku
Rosyjska koronka kostna: jak mistrzowie z Kholmogory stworzyli swoje arcydzieła
Oczywiście chińscy rzemieślnicy są uważani za niezrównanych mistrzów rzeźbienia w kości, ponieważ w Imperium Niebieskim zajmują się tym rzemiosłem od ponad tysiąca lat. Ale Rosja miała i nadal ma wielu utalentowanych rzeźbiarzy. Szkoła rzeźbienia w kości Kholmogory ma szczególnie bogatą i chwalebną historię. Muzea świata przechowują wspaniałe próbki szkatułek, szkatułek, miniaturowych szafek wykonanych techniką ażurowego rzeźbienia w kości Kholmogory