Jakie historie z przeszłości opowiadają zamglone akwarele twórczego tandemu petersburskich artystów?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Nieczęsto w historii sztuki można spotkać małżeńskie tandemy artystów, którzy wspólnym podpisem podpisują owoce wspólnej twórczości, będąc jednocześnie przykładem harmonijnej i duchowej bliskości, wsparcia i twórczego wzajemnego wzbogacania się, a także niezwykle subtelne zrozumienie wewnętrznego świata drugiej osoby. Kreatywna para z Petersburga Svetlana i Sabir Hajiyev jest tego żywym przykładem. A dziś w naszej wirtualnej galerii znajdują się niezwykłe prace utalentowanych mistrzów, wykonane w oleju techniką akwareli.

W tym przypadku dążenie tandemu do harmonijnego zjednoczenia we wszystkich sferach życia doprowadziło małżonków do idealnej jedności wynikającej z uzupełniających się dwóch zasad stworzonych przez naturę - męskiej i żeńskiej. I chęć wspólnej kreatywności, a raczej partnerstwa - wzajemnej zgody na zastąpienie własnego "ja" wspólnym "MY". Wystarczy przyjrzeć się dokładnie jednemu lub drugiemu dolnemu narożnikowi którejkolwiek z ich kreacji, aby zobaczyć dwa autografy połączone w jeden. Należy zauważyć, że nie zdarza się to często wśród artystów, nawet mieszkających pod jednym dachem.

Kilka słów o tworzeniu tandemu

Sabir Takhir-oglu Hajiyev pochodzi z Kijowa, a Svetlana Igorevna urodziła się w Czelabińsku. Ale ich drogi życiowe skrzyżowały się w mieście, które u zarania ich młodości stało się fatalne. Tak więc w latach 80. w Leningradzie przyszli młodzi architekci byli jednocześnie studentami Akademii Sztuk Pięknych im. Repina i studiowali na Wydziale Architektury. I tak się złożyło, że nawet podczas studiów doszło nie tylko do ich związku rodzinnego, ale także twórczego.

Już w latach studenckich przyszli architekci postanowili spróbować swoich sił w malarstwie i pracować w duecie w różnych technikach malarskich, tworząc wspólne pejzaże miejskie. Ich praca, w wyniku twórczego eksperymentu, okazała się dość profesjonalna i ciekawa.

Duet artystyczny odniósł sukces, a na początku lat 90. równolegle z pracami graficznymi Hajiyevowie z powodzeniem napisali już pierwsze obrazy olejne, które powstały w najlepszych tradycjach klasycznych technik dawnych mistrzów. Udany debiut nie tylko pobudził młodych małżonków do kreatywności, ale także zmusił ich do szukania własnej drogi w sztuce, stylu autora i charakterystyce pisma.

W poszukiwaniu nowych technik

Postanowiono radykalnie odejść od tradycyjnych kierunków, metod i stylów, tym razem opierając się na akwareli - najbardziej kapryśnym i nieprzewidywalnym medium wizualnym. Wszyscy wiedzą, że ta technika wymaga od mistrza mocnej ręki, ponieważ nieprawidłowo zastosowany skok lub przypadkowo upuszczona kropla są prawie niemożliwe do skorygowania, a także niezwykle dokładne oko i zwięzłość we wszystkim. No i oczywiście para wybrała specyficzny krajobraz Leningradu jako temat swojej pracy.

Hajiyevowie nauczyli się tworzyć akwarelowe pejzaże dosłownie „jednym oddechem”, często bez wstępnych rysunków i szkiców, a jedynie sprawnie technicznie posługując się pędzlem. Jednak Gadżjewowie też na tym nie poprzestali. Mając doskonale opanowane akwarele, artyści poszli znacznie dalej w poszukiwaniach autorskiego stylu. Eksperymentując z różnymi technikami, Svetlana i Sabir stworzyli indywidualny styl pisania.

Tak więc widz, zaglądając w głąb akwareli miękkiej niejasności kolorowych plam, ze zdziwieniem stwierdza, że przed nim wcale nie ma akwareli… ale co to jest – zwykły obraz olejny. Tak, Svetlana i Sabir po mistrzowsku tworzą swoje delikatne przydymione akwarele zwykłą farbą olejną! I to odkrycie prowadzi nawet wyrafinowanego widza do nieopisanej rozkoszy - jak podobne są krajobrazy Hajiyevów do akwareli, tak samo delikatne i lekkie.

Petersburg jest głównym bohaterem obrazów Hajiyevów

Głównym bohaterem większości swoich dzieł, malarze wciąż wybierają swojego ukochanego z ławki studenckiej, obecnie Sankt Petersburga. Co więcej, nadal intrygują widza tymczasową przestrzenią, dosłownie zanurzając północną stolicę z jej mieszkańcami w przeszłość. Na obrazach wyraźnie widzimy carską epokę ubiegłego wieku, ze wszystkimi akcesoriami.

Dzięki nieokiełznanej wyobraźni artystów wydaje się, że odbywamy niesamowitą podróż w czasie alejami, ulicami, mostami tego niezwykłego miasta, którego integralną częścią są warunki pogodowe związane z wilgocią – deszcz, mgła czy po prostu zachmurzenie.

Niepowtarzalny kreatywny sposób

Na szarym, przydymionym lub ochrowym tle kontemplujemy wyraźne sylwetki młodych dam i ich panów, podkreślone jasnym lokalnym kolorem, które dosłownie wtopiły się w architektoniczny zespół miasta. A także mieszczanie spacerujący ulicami w postaci sylwetek i zaprzęgów konnych jeżdżących po chodnikach prezentują się na płótnach artystów niezwykle harmonijnie zarówno pod względem powściągliwej kolorystyki, jak i zrównoważonej struktury kompozycyjnej.

Punktem kulminacyjnym każdej kreacji kreatywnego duetu są jasne lokalne plamy ultramaryny, różne odcienie czerwieni i bieli na zamglonej płaszczyźnie obrazu, zaglądając w głąb których widz zaczyna rozróżniać w oddali sylwetki wszelkiego rodzaju wież i kopuł słynnych budowli architektonicznych, rozciągających się poza horyzont ulic i szerokich alei oraz, oczywiście, słynnych mostów petersburskich.

- Swietłana i Sabir tak uważają, charakteryzując ich pracę.

Mgliste krajobrazy europejskich stolic

Jednak para pisze nie tylko o swoim ukochanym Petersburgu z jego alejkami, chodnikami i czarującym zespołem architektonicznym. Dużo podróżują i oczywiście z każdej podróży przynoszą nie tylko wrażenia, ale także wiele nowych niesamowitych dzieł.

Chciałabym również zwrócić uwagę na szczególną manierę autorską mistrzów petersburskich, którym udało się po mistrzowsku połączyć zarówno lekką dekoracyjność przestrzeni tła, jak i delikatne przeszklenie pierwszych planów. Daje to znakomitą możliwość dopasowania obrazów artystów do każdego wnętrza.

Hajiyevowie zaczęli brać udział w wystawach sztuki ponad 25 lat temu. I w tym czasie ich twórczość dosłownie rozproszyła się nie tylko w kolekcjach krajowych kolekcjonerów sztuki, ale także w wielu krajach Europy. A prace tego kreatywnego duetu są bardzo poszukiwane wśród zwykłych amatorów, którzy chcą wnieść komfort i piękno do swojego domu.

Na zakończenie chciałbym powiedzieć, że Svetlana i Sabir, którzy stali się wirtuozami w wielu różnych technikach: od tradycyjnego malarstwa olejnego i akwareli po oryginalne grafiki, których tajemnice trzymają w tajemnicy; nie poprzestawaj na tym, nieustannie poszukują nowych horyzontów dla swojej kreatywności.

W ciągu ostatnich kilku lat zbliżyli się do gatunku surrealistycznego, w którym ujawnili nowy aspekt swojego potencjału twórczego. W ten sposób stworzyli cały cykl unikalnych prac w stylu sura. I są wszelkie powody, by sądzić, że publiczność będzie oczekiwać wielu nowych ciekawych odkryć i pomysłów, które wkrótce pojawią się w ich kreacjach.

Kontynuując temat akwareli z Petersburga, przeczytaj naszą publikację: Północna stolica w hipnotyzujących obrazach petersburskiego „akwarelisty jazzowego” Konstantina Kuzemy.