Znani artyści opowiadają historie biblijne na swoich obrazach

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Aby stworzyć arcydzieło, wielu artystów zastosowało sprawdzoną przez czas metodę: bierze jeden z tematów biblijnych i przedstawia go na płótnie zgodnie z własnymi umiejętnościami i własną filozofią. A jak bardzo interesujące dla widzów wszechczasów były takie wycieczki do Starego i Nowego Testamentu, można sądzić po tym, że wiele tak malowniczych ilustracji Biblii reprezentuje to, co najlepsze w świecie sztuk pięknych.

Dlaczego tematy biblijne są tak powszechne w obrazach klasyków?

Nawet teraz żadna księga nie może konkurować popularnością z Biblią. Od wieków teksty poświęcone chrześcijanom i Żydom inspirują artystów. Drugie z przykazań danych Mojżeszowi nakazywało nie robić sobie bożka i „żadnego obrazu tego, co jest w niebie w górze, co jest na ziemi w dole i tego, co jest w wodzie pod ziemią”. Niemniej jednak od II wieku naszej ery zaczęły pojawiać się pierwsze rysunki o tematyce biblijnej, najpierw na ścianach rzymskich katakumb, a od IV wieku, kiedy chrześcijaństwo uznano za religię państwową Cesarstwa Rzymskiego, wizerunki święci i sceny z życia Chrystusa i Matki Bożej zdobiły już ściany świątyń.

Przez tysiąc lat kościół był jedynym klientem artystów, a przy tworzeniu dzieł o tematyce biblijnej weszły w życie surowe kanony: postacie przedstawiano płasko, tło było rozmyte, krajobraz, jeśli w ogóle, był wypełniony specjalnymi symbolami. W Bizancjum, gdzie kształtowała się ikonografia odmienna od tradycji rzymskich, wierzono, że oryginalne wizerunki Chrystusa i Matki Bożej pojawiły się cudownie, a te stworzone przez artystów uznawano za kopie, kopie.

Od późnego średniowiecza zaczęło pojawiać się malarstwo świeckie, odbiorcami dzieł sztuki byli nie tylko kościoły, ale także zamożni koneserzy piękna, którzy chcieli udekorować swoje domy. Zmieniała się technika malarska - postacie stały się trójwymiarowe, trójwymiarowe, poprawiała się kompozycja farb, artyści eksperymentowali z kompozycją, proporcjami, skrótami perspektywicznymi, światłem. Postaci przedstawione na płótnie ze Starego i Nowego Testamentu nabrały indywidualności, a wraz z nią - fizycznego piękna, stały się męskie lub kobiece, słabe lub silne, miłosierne lub okrutne. W okresie renesansu święci byli przedstawiani we współczesnej oprawie artystycznej, w tych samych strojach.

Później, w okresie Oświecenia, malarze zagłębiali się już w studium życia tamtych czasów, w których wydarzenia rozgrywały się na obrazie, dążąc do historycznej ścisłości. Aby osiągnąć taki cel, odbyli nawet podróż do Palestyny - pomogło to w prawidłowym zobrazowaniu krajobrazu, na którym rozwinęły się wydarzenia z wybranej biblijnej fabuły. A później mistrzowie dopuszczali coraz więcej swobód, rozwiązując własne zadania artystyczne kosztem świętych tekstów.

Fabuły Starego Testamentu

Malowanie nigdy nie było zajęciem dostępnym dla wszystkich, ale wymagało dość poważnych kosztów finansowych. Doprowadziło to do tego, że artyści starali się pracować nie tyle dla przypadkowych miłośników malarstwa, ile dla stałego, a co najważniejsze wypłacalnego i hojnego klienta, jakim był kościół. Ponadto wydarzenia opisane w Starym i Nowym Testamencie dały artyście możliwość wyrażenia siebie - stworzenia dokładnie tego, czego wymagał jego talent. I złożone dzieło, w którym pokazano kilka postaci, ich wewnętrzne udręki, wielkie sceny katastrof i katastrof, spokojne krajobrazy i nagość - nie trzeba było wymyślać nowych wątków, gdy były te, które były testowane przez wieki. W oparciu o tematy biblijne namalowano tysiące obrazów, wiele z nich znajduje się w skarbcu sztuki światowej.

Jeśli teksty Starego Testamentu dawały malarzom setki tematów do dzieł, to Nowy Testament – wielokrotnie więcej. Wynika to częściowo z norm religijnych: w katolickiej Hiszpanii i we Włoszech nie zachęcano do tworzenia obrazów i fresków opartych na tematach Starego Testamentu. Znaczna część prac poświęcona jest wypędzeniu z Raju Adama i Ewy, poprzedzające je wydarzenia są rzadkością w historii sztuk pięknych. A jednak zdarzają się, jak historia stworzenia Ewy z żebra Adama. Wśród malarzy wszystkich czasów popularne były opowieści o wygnaniu Hagar, ofierze Izaaka, śmierci Sodomy, historii Jonasza i wieloryb, wyczyn Judyty.

Fabuły Nowego Testamentu

Fabuły Nowego Testamentu, które znalazły wyraz w twórczości artystów, dotyczą głównie życia Jezusa Chrystusa i Matki Bożej. Istnieje kilka tematów szczególnie lubianych przez malarzy, a wśród nich Zwiastowanie, pojawienie się Archanioła Gabriela Dziewicy Maryi. Z tej fabuły korzystała większość twórców renesansu - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Tycjan i wielu innych. Pomimo tego, że artyści nie byli związani ścisłymi wymogami przy tworzeniu obrazów, „Zwiastowanie” tradycyjnie przestrzega pewnych kanonów malarskich.

W chwili, gdy Gabriel pojawił się przed nią, Matka Boża czytała lub kręciła się, dlatego często jest przedstawiana z książką lub wrzecionem w rękach. Zwykle na zdjęciu widać białą lilię - symbol czystości, czystości. W rękach anioła - rajska gałąź, a płótno przecina promień światła - symbol Ducha Świętego.

Mniej powszechnym wątkiem wśród artystów jest spotkanie Marii i Elżbiety, które w tym momencie przygotowywały się do narodzin Jana Chrzciciela. Kolejnym spotkaniem Matki Bożej i Archanioła Gabriela, które zainspirowało malarzy do tworzenia obrazów, jest Wniebowzięcie, kiedy Maryja otrzymuje wiadomość o rychłej śmierci.

Legenda Salome głosi, że ta żydowska księżniczka swoim tańcem wywarła takie wrażenie na królu Herodzie, że zgodził się spełnić każde z jej życzeń. Salome życzyła egzekucji Jana Chrzciciela, który potępił cudzołóstwo jej matki, a jego głowa została przedstawiona dziewczynie na półmisku. Oczywiście taka fabuła otwierała przed malarzami nieskończone perspektywy i dlatego cieszyła się ogromną popularnością.

Przedstawiały sceny z dzieciństwa Chrystusa, a eksperymenty artystów czasami prowadziły do prawdziwych skandali. Tak więc obraz prerafaelickiego prosa „Chrystusa w domu rodzicielskim”, który ukazywał zbyt realistyczne życie i wygląd Chrystusa i jego rodziny daleki od kanonicznego, wzbudził oburzenie w protestanckiej Anglii. Dlatego zmieniono nazwę na niezwiązaną z tekstami sakralnymi - "Warsztat Stolarski".

W ciekawy sposób ucieleśnili na płótnie spisek nasycenia pięciu tysięcy ludzi - jedyny cud nowotestamentowy, z wyjątkiem Zmartwychwstania, o którym mowa we wszystkich czterech Ewangeliach kanonicznych. W tym dniu Chrystus nakarmił pięć bochenków chleba i dwie ryby ogromnej rzeszy tych, którzy za Nim podążali - pięciu tysięcy ludzi, nie licząc kobiet i dzieci.

Przypowieści o Chrystusie stały się także bogatym źródłem inspiracji dla malarzy, a wśród nich tym, które skłoniło Rembrandta do stworzenia genialnego dzieła – „Powrót syna marnotrawnego”. Jeden z najlepszych w pracy genialnego artysty, ten obraz pokazuje wiele technik stosowanych przez mistrza. Najważniejsze jest podkreślone światłem - postać ojca, klęczącego syna, ogolonego jak skazaniec, i stojącego po prawej stronie najstarszego syna. W skład kompozycji wchodzą także inne postacie – są w cieniu i nie przeszkadzają w percepcji głównej idei, dopełniając obraz i jednocześnie rzucając zagadkę uważnemu widzowi: w końcu kim są ci ludzie – nie jest wspomniane w Biblii, a widz pozostaje do spekulacji.

A oto kolejna fabuła z życia Chrystusa, wypełniona różnymi symbolami i zasługująca na uwagę wielu malarzy: "Nie dotykaj mnie!".