Portret Elżbiety II w samoizolacji, bogini matki i magiczne światy: magiczny realizm Miriam Escofet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Podczas gdy cały świat był w niepewności i napięciu z powodu epidemii koronawirusa, wstrząsów politycznych i niestabilności gospodarczej, artyści nadal tworzyli arcydzieła. W lipcu 2020 roku odsłonięto cyfrowo nowy oficjalny portret królowej Elżbiety II autorstwa surrealistycznej artystki Miriam Escofet. Reakcje na niego były mieszane …

Miriam Escofet urodziła się w Barcelonie w 1967 roku, jako nastolatka opuściła słoneczną Hiszpanię i trafiła do mglistej Anglii, ale zachowała miłość do języka i kultury katalońskiej swojego kraju. Bardzo wcześnie uzależniła się od malarstwa, bo jej ojciec, Jose Escofet, również jest artystą (kilka razy nawet robili wspólne wystawy i wydali razem kilka książek). Dom rodziny Escofet był po prostu zaśmiecony dziełami sztuki, cennymi książkami, wieloma niezwykłymi rzeczami, które inspirowały i wciąż inspirują Miriam.

Artystka studiowała ceramikę i grafikę 3d - być może dlatego jej prace są tak iluzoryczne wolumetryczne i namacalne. Miriam, podobnie jak jej ojciec, sama szukała własnej drogi twórczej, eksperymentując z materiałami i technologiami. Dziś jest jedną z kluczowych postaci w życiu artystycznym Wielkiej Brytanii. Od 2011 roku uczy sztuki w kultowym St. Martins College, którego absolwenci od wielu lat kształtują środowisko kulturalne Wielkiej Brytanii. I oczywiście sama aktywnie zajmuje się malarstwem - co roku bierze udział w prestiżowych wystawach sztuki. Prace Miriam znajdują się w galeriach sztuki na całym świecie, wydała z ojcem kilka książek, jej obrazy zdobią okładki wielu publikacji. Od 1996 roku odbyło się siedem osobistych wystaw artysty.

Prace artystki zaliczane są do realizmu magicznego, sama posługuje się słowem „hiperrealizm” iw swojej twórczości wychodzi od alegorii i zdobnictwa gotyku, renesansu i klasycyzmu.

Najważniejsze dla Escofet jest przeniesienie przestrzeni, wysoka szczegółowość, ekstremalny realizm fantastycznej sytuacji. Łączy w sobie naturalne motywy i przedmioty sztuki, antyczne obrazy i fragmenty architektury, poskręcane pnie drzew i tajemnicze maski, jej świat pełen jest dziwnych symboli, tak rozpoznawalnych i jednocześnie wymykających się precyzyjnej interpretacji.

I nawet codzienne obrazy – na przykład portrety starszych rodziców artysty – są przepełnione ukrytą symboliką, zawierają coś nieziemskiego. Miriam uważa, że zadaniem sztuki jest przeniesienie widza w nieznane dotąd światy, napełnienie go zdumieniem i podziwem, zaskoczenie i poszerzenie świadomości.

Jej surrealistyczne pejzaże i martwe natury to nie tylko obrazy. Artysta tworzy wiele zestawów, modeli i manekinów, aby osiągnąć jak najpełniejszy przekaz obrazów. Jej warsztat zaśmiecony jest misternymi konstrukcjami, antykami i stworzonymi przez siebie przedmiotami, które wykorzystuje do performansów.

Escofet maluje olejami techniką glazury, nakładając kolejno cienkie warstwy farby, dzięki czemu jej obrazy wyglądają niezwykle realistycznie, fotograficznie wiernie. Praca nad każdym obrazem może potrwać kilka miesięcy - aż artysta poczuje, że płótno jest wreszcie gotowe.

Baśniowe światy artystki urzekają i przyciągają jak magnes, ale uznanie środowiska zawodowego zdobyła Miriam Escofet przede wszystkim jako portrecistka. W 2014 roku została współpracowniczką Royal Society of Portrait Painters of Great Britain, w 2015 otrzymała nagrodę Burke Peers' Foundation Award for Classical Portrait Artists.

W 2018 roku zdobyła najbardziej prestiżową nagrodę portretową, BP Portrait, za pracę Angel at My Table. Artystka przedstawiła swoją matkę, kruchą siwowłosą kobietę, przy kuchennym stole, popijając herbatę. Praca wykonana w jasnych barwach, niemal w odcieniach bieli, tchnie niesamowitym spokojem, czymś nieziemskim. Ten obraz ma kilka poziomów symbolicznych – oto miłość matki Miriam do rodzinnych herbatek, a postać matki jako archetyp… Artystka mówi, że chciała „przekazać ideę Matki Uniwersalnej, która jest na centrum naszej psychiki i emocjonalnego świata. Na stole, bliżej widza, lśni i drży maleńka postać Niki z Samotraki.

W 2020 roku Miriam Escofet przez siedem miesięcy pracowała nad stworzeniem portretu królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na zlecenie Ministerstwa Spraw Zagranicznych. To nie pierwszy portret królowej wykonany przez Miriam, ale według niej najbardziej udany. Starała się przekazać witalną energię królowej i aurę jej wielkości, jej człowieczeństwa i ciepła. Elżbieta w eleganckiej niebieskiej sukience siedzi w fotelu - jakby przez chwilę podniosła wzrok znad herbaty, by spojrzeć na swojego rozmówcę. Na stole obok niej leży bujny bukiet kwiatów i elegancka filiżanka. Za Elżbietą można zobaczyć fragment portretu jej prababki, królowej Charlotte, namalowany przez słynnego artystę Thomasa Gainsborough. Miriam spotkała się z królową tylko dwa razy, aby wykonać wstępne szkice. W związku z epidemią koronawirusa prace nad zdjęciem prowadzono „zdalnie”, a jego prezentacja odbyła się w lipcu br. zdalnie, w formie wideokonferencji.

Co prawda nie obyło się bez krytyki – np. Telegraph nazywa nowy portret kiczem i nudnym, wskazując, że na jego tle nawet skandaliczny portret Luciana Freuda zasługuje na aprobatę. Jednak to wcale nie zawiodło Miriam! W końcu sama królowa gorąco zaaprobowała portret i życzyła artyście jak największej liczby nowych ciekawych projektów. Rozbawił ją też drobny szczegół: filiżanka herbaty na stole jest… pusta. Faktem jest, że zamiast drinka Escofet „umieścił” tam godło Ministerstwa Spraw Zagranicznych. To w gabinecie ministerstwa zawiśnie oryginał dzieła. Elżbieta II wyraziła chęć jak najszybszego zobaczenia obrazu na żywo, ale jak dotąd jest to niemożliwe – Jej Wysokość wciąż pozostaje w izolacji.