Spisu treści:
- „Lecą żurawie”, 1957
- „Wojna i pokój”, 1965
- „Operacja” Y „i inne przygody Shurika”, 1965
- „Białe słońce pustyni”, 1969
- „Iwan Wasiliewicz zmienia zawód”, 1973
- "Mama", 1976
- "Miejsca spotkania nie można zmienić", 1979
- „Moskwa nie wierzy łzom”, 1979
- "Czarodzieje", 1982
- "Kin-dza-dza!", 1986
Wideo: 10 filmów radzieckich, które są popularne wśród zachodnich widzów
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Dla radzieckiej publiczności filmy te od dawna stały się klasyką. Są pamiętani i znani niemal na pamięć, potrafią bez wahania cytować najbardziej barwne wypowiedzi bohaterów. Jednak zachodnia publiczność miała również okazję docenić arcydzieła kina radzieckiego. Dla jednych filmy te stały się okazją do poznania tajemniczej rosyjskiej duszy, podczas gdy inni studiowali od nich życie zwykłych obywateli radzieckich. Zresztą niektóre z naszych kultowych filmów są dziś popularne za granicą.
„Lecą żurawie”, 1957
Prawdziwa historia relacji międzyludzkich w pryzmacie wojny ekscytowała nie tylko sowiecką publiczność. Główna nagroda Festiwalu Filmowego w Cannes jednoznacznie mówi o wartości filmu dla sztuki światowej. W przeciwieństwie do zwykłego wizerunku kobiety czekającej na kochanka z frontu, film ukazuje emocjonalne rzucanie się młodej dziewczyny, jej ból, tęsknotę i chęć przetrwania. Zachodnia publiczność, choć od premiery obrazu na ekranach minęło ponad 60 lat.
„Wojna i pokój”, 1965
Wydawało się, że kolejna adaptacja dzieła rosyjskiego klasyka nie może przedstawiać żadnych niespodzianek. Jednak Siergiej Bondarczuk zdołał zaskoczyć widzów na całym świecie. Jak na tamte czasy skala i fundamentalny charakter obrazu były po prostu oszałamiające. A jeśli dodamy tutaj nienaganną grę aktorów, nowatorskie techniki kamerzystów zastosowane podczas kręcenia filmu, to oszałamiający sukces eposu staje się całkiem zrozumiały. Obecnie obraz „Wojna i pokój” Siergieja Bondarczuka pozostaje równie popularny jak pół wieku temu.
„Operacja” Y „i inne przygody Shurika”, 1965
Jedna z najpopularniejszych komedii Gaidai znalazła swoich wielbicieli za granicą. Film pozwolił nie tylko zapoznać się z zawiłościami rosyjskiego poczucia humoru, ale także poczuć różnicę między hollywoodzką a sowiecką komedią. Po obejrzeniu filmu nie było rozczarowanych, a wielu uważało grę Aleksandra Demyanenki za bardziej interesującą i zabawną niż prace popularnych amerykańskich komików.
„Białe słońce pustyni”, 1969
Gdyby Leonid Breżniew nie widział filmu Władimira Motyla, „Białe słońce pustyni” leżałoby na półce jeszcze przez wiele lat. Jednak na osobisty rozkaz sekretarza generalnego obraz został nie tylko wypuszczony do wynajęcia, ale także przygotowany do demonstracji za granicą. Zagraniczni widzowie chętnie zapoznali się z historią tow. Suchowa i mogli docenić subtelny humor filmu i tragedię bohatera.
„Iwan Wasiliewicz zmienia zawód”, 1973
Błyskotliwy humor, niezwykła fabuła i różnorodni bohaterowie w niecodziennych warunkach okazali się ciekawi nie tylko dla sowieckiej publiczności. Za granicą mogli w pełni docenić wszystkie zalety filmu i zakochać się w obrazie „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód” prawie tak samo, jak publiczność Związku Radzieckiego.
"Mama", 1976
Muzyczną bajkę początkowo kręcili wspólnie filmowcy radzieccy, francuscy i rumuńscy w trzech językach: rosyjskim, angielskim i rumuńskim. Jednocześnie to wersja rosyjska okazała się najsłabsza z punktu widzenia kinematografii. Według wspomnień aktorów wersje do dystrybucji zagranicznej kręcono w trzech, a nawet pięciu ujęciach, a część „krajową” kręcono zawsze od początku, bo po prostu nie było czasu na powtórki. Jednak bajka „Mama” pozostaje jedną z najpopularniejszych w przestrzeni postsowieckiej. A zagraniczna publiczność o tym nie zapomina.
"Miejsca spotkania nie można zmienić", 1979
Serialowy film Stanislava Govorukhina stał się prawdziwym odkryciem dla zagranicznego widza. Byłem pod wrażeniem zarówno gry aktorów, jak i historycznej dokładności obrazu. Cudzoziemcy często porównują ten film do „Ojca chrzestnego” i lubią oglądać, jak funkcjonariusze organów ścigania walczyli z przestępczością w Związku Radzieckim.
„Moskwa nie wierzy łzom”, 1979
Ten film można słusznie nazwać jednym z najpopularniejszych filmów radzieckich wśród obcokrajowców. Ronald Reagan szczerze wierzył, że film pozwolił lepiej poznać tajemniczą rosyjską duszę oraz zrozumieć mentalność i narodowe cechy Rosjan. W Stanach Zjednoczonych wypożyczanie obrazu było ograniczone. Film stał się jednak tak popularny, że widzowie poprosili dyrekcję niektórych kin o zorganizowanie dodatkowych pokazów dla tych, którzy nie mieli jeszcze czasu na obejrzenie wspaniałego sowieckiego filmu.
"Czarodzieje", 1982
Naiwna i miła bajka, oparta na dziełach Strugackich, była dla sowieckiej publiczności zupełnie niezwykła, ale dla obcokrajowców okazała się interesująca w swojej prostocie i szczerości. W Hollywood w tym czasie kręcono już złożone efekty specjalne, ale radzieccy filmowcy zdołali zdobyć serca publiczności dzięki wysokiej jakości pracy i jasnej fabule.
"Kin-dza-dza!", 1986
Postrzeganie obrazu przez widzów zachodnich i sowieckich było radykalnie różne, ale sukces był niesamowity zarówno w ZSRR, jak i za granicą. Gdyby krajowi kinomani zobaczyli w filmie „Kin-dza-dza!” otwarta satyra na ówczesny system państwowy, potem cudzoziemcy zwracali uwagę na fantastyczną komedię, przede wszystkim jako dystopię. Dla fanów science fiction „Kin-dza-dza!” okazały się porównywalne z Gwiezdnymi Wojnami.
Zagraniczni reżyserzy od czasu do czasu sięgają nawet po znane filmy radzieckie i rosyjskie. W remake'ach akcja często przenosi się w inne miejsce, a czasem w inny czas, ale fabuła obrazu pozostaje rozpoznawalna. Oferujemy zapoznanie się z najsłynniejszymi zagranicznymi przeróbkami, które zostały oparte na filmach radzieckich.
Zalecana:
7 najlepszych filmów 74. festiwalu filmowego w Cannes, które zasługują na uwagę widzów
17 lipca 2021 roku zakończył się 74. Festiwal Filmowy w Cannes. Gdyby nie pandemia COVID-19, w tym roku jubileuszowy, 75. festiwal mógłby się odbyć, ale filmowcy już teraz cieszą się, że w tym roku Festiwal Filmowy w Cannes odbył się jeszcze, choć nie o zwykłej porze. Jak zawsze zaprezentował widzom i krytykom wiele błyskotliwych premier, potrafił zaskoczyć nowymi nazwiskami i nieoczekiwanymi decyzjami reżyserskimi
10 niezasłużenie zapomnianych radzieckich filmów miłosnych, które zasługują na uwagę widzów
Wiele radzieckich filmów od dawna stało się klasykami, są wielokrotnie kochane i poprawiane, a fabuła i słowa bohaterów znane są na pamięć. Jednak wśród próbek sowieckiego kina są i te, które zostały niezasłużenie zapomniane, a kanały telewizyjne zdają się ignorować ich istnienie. Niemniej jednak filmy te zasługują na nie mniejszą uwagę widzów niż np. ta sama „Zimowa Wiśnia” czy „Wakacje na własny koszt”
Które zalotniki były bardzo poszukiwane w Rosji wśród szlachcianek, a które wśród chłopek
Dziewczyny przez cały czas marzyły o udanym małżeństwie i nadal to robią. Co dziwne, na przestrzeni wieków podstawowe kryteria niewiele się zmieniły. Zarówno w czasach starożytnych, jak i teraz potencjalne panny młode nie mają nic przeciwko postrzeganiu jako męża bogatej, zdrowej i odnoszącej sukcesy osoby. Lepiej, jeśli to Maxim Galkin. No lub inny skromny rosyjski milioner. W Rosji szlachcianki szukały w swoim kręgu sławnych i monetarnych mężczyzn, chłopki też miały własne kryteria. Czytać
Kim jest Ded Kamadzi, Yubaba i inne postacie z japońskich kreskówek Miyazaki, niezrozumiałe dla zachodnich widzów
5 stycznia 2021 roku wielki mistrz animacji kończy 80 lat. Dzięki niemu cały świat na przełomie tysiącleci zaczął mówić o japońskiej animacji i pogrążył się w świecie dziwnych surrealistycznych stworzeń. Zachodni widzowie nie rozumieją wszystkiego w gąszczu żywych obrazów, tłumacząc częściowe „niepowodzenia” niesamowitą wyobraźnią autora. Jednak wiele postaci z kreskówek nie zostało wymyślonych przez Hayao Miyazakiego, ale zostało zaczerpniętych z japońskiej mitologii. Poznanie ich prototypów pomoże ci lepiej zrozumieć dziwny świat
9 śmiesznych filmów, które zrobiły dużo hałasu wśród krytyków i widzów
Jak każda inna forma sztuki współczesnej, kino jest sprawą raczej subiektywną, bo to, co się lubi, nie zawsze zadowoli drugiego. Na przykład lekki hit kinowy, który jest nasycony grafiką komputerową, jedni chcą zaopatrzyć się w jak najwięcej popcornu, a inni - refleksyjne przewracanie oczami i fraza o tym, jak można na to wszystko patrzeć