Jak litografie zyskały popularność i przeszły do historii: 10 najsłynniejszych dzieł

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ten wyjątkowy styl, który po raz pierwszy pojawił się w 1796 roku, przez cały czas był popularnym medium wśród artystów. Niezbędny sprzęt i techniki do tworzenia litografii były trudne do zdobycia, ale proces ten powoli poprawiał się w XIX wieku, a jego popularność gwałtownie wzrosła w latach 70. XIX wieku. Od tego czasu wielu artystów z różnych ruchów artystycznych używało tego medium do tworzenia własnych słynnych litografii - jest ich dziesięciu.

1. Bokserki

Theodore Gericault znany jest z niezwykle znanego dzieła „Tratwa Meduzy”, które jest przechowywane w Luwrze. Choć jego talent do oleju był ewidentny, był także mistrzem litografii. W swojej pracy Bokserki widz widzi dwóch mężczyzn, jednego czarnego i jednego białego, w walce bokserskiej. W ten sposób artysta podkreśla kontrast w całej pracy, nawet przy różnych technikach, których użył do stworzenia niektórych części pracy. W przypadku ciemniejszych obszarów nadruku, takich jak tors czarnego boksera i białe bokserki, Theodore użył ostrej stalówki i linii tuszu, podczas gdy tors i spodnie białych i czarnych bokserek zostały wykonane miękkimi kredkami.

2. Wyścigi konne

Słynny modernistyczny artysta Édouard Manet eksperymentował z tworzeniem litografii na początku lat 60. XIX wieku. Podczas gdy wielu artystów wolało zatrudniać wyszkolonych rzemieślników do wykonywania rycin swoich prac, Manet wolał sam wykonywać ryciny. Wiele jego litografii zostało bezpośrednio odtworzonych z oryginałów, co doprowadziło do powstania odwróconych wersji. Jak w przypadku wielu jego prac, otrzymujemy wyjątkową perspektywę, a nie typowy obraz wyścigów konnych z trybun.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec był zapalonym gościem Moulin Rouge w Paryżu, kiedy został otwarty w 1889 roku. I nic dziwnego, że zlecono mu stworzenie dużego plakatu dla zakładu. Po sukcesie w Moulin Rouge: La Gulya, Toulouse-Lautrec kontynuował tworzenie plakatów aż do swojej śmierci w 1901 roku. Lubił publiczną dostępność jego plakatów w porównaniu z obrazami. Jego słynne litografie można było zobaczyć w całym Paryżu i były szczególnie atrakcyjne zarówno dla turystów, jak i mieszkańców, ze względu na nacisk na obrazy. W tej pracy widzimy słynną tancerkę kankan, Louise Weber, która była lepiej znana pod pseudonimem La Gulya.

4. Amerykanie wszystko! (dziewczyna Christie)

Howard Chandler Christie był znanym portrecistą. Od lat 20. do 50. namalował w tym okresie wiele różnych portretów prezydenckich i celebrytów. Oprócz udanej kariery portrecisty był także znanym grawerem. Howard wyprodukował dziesiątki słynnych litografii promujących rekrutację do I wojny światowej. Niektóre z jego najbardziej rozpoznawalnych prac to Christie's Girl, młoda, wykształcona kobieta, która porusza się we współczesnym świecie z nowo odkrytą wolnością. Christie był dwukrotnie żonaty w swoim życiu z kobietą, która jest modelką dla jego pracy, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera był meksykańskim malarzem monumentalnym, który poprzez swoją pracę starał się zachować i podzielić się meksykańską historią. Spędził czas we Włoszech studiując freski i wrócił do Meksyku, gdzie zaczął malować malowidła ścienne w monumentalnych budynkach, takich jak Pałac Narodowy w Mexico City i Pałac Cortesa w Cuernavaca, w którym znajduje się fresk zawierający pierwsze pojawienie się tej słynnej sceny. W 1931 roku Rivera został zaproszony do Nowego Jorku, aby stworzyć przenośne freski do wystawienia w MoMA (Muzeum Sztuki Współczesnej), a scena pojawiła się ponownie w jednej z jego pięciu prac. Popularność i kontrowersje wokół bohaterskiego przedstawienia Emiliano Zapaty doprowadziły do rycin tej sceny.

6. Względność

Maurits Cornelis Escher był holenderskim grafikiem, który używał matematyki do tworzenia niemożliwych światów w swojej pracy. Początkowo naukowcy i matematycy wykazywali większe zainteresowanie jego pracą niż światem sztuki. Pod koniec lat 60. jego twórczość zaczęła pojawiać się na okładkach albumów i książek. Jego balans między chaosem świata a spokojem jego mieszkańców podkreśla surrealizm dzieła. Jego użycie trzypunktowej perspektywy eliminuje to, co jest na górze, a to, co jest poniżej, i stwarza trudną sytuację, jeśli chodzi o oświetlenie. Escher z łatwością rozwiązuje ten problem, dokładnie analizując, skąd będzie pochodzić światło i jak wpłynie na jego pracę z każdą z jego linii horyzontu.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol jest bardzo znanym artystą, a jego praca z Marilyn Monroe należy do najpopularniejszych i najbardziej rozpoznawalnych na świecie. Tutaj mamy wyjątkową litografię, którą wniósł do książki Valasse Ting 1 ¢ LIFE, niesamowitego zbioru poezji i litografii Tinga autorstwa dwudziestu ośmiu różnych artystów. Litografia Warhola przedstawia usta Monroe - bardzo rozpoznawalny atrybut słynnej gwiazdy filmowej. U dołu litografii znajduje się jeden z wierszy Tinga, Jadeitowy biały motyl, napisany w pidgin English, odzwierciedlający dawny styl poezji bitowej.

8. Eksplozja

Jeden z najbardziej znanych członków ruchu pop-art, Roy Lichtenstein ma jeden z najbardziej rozpoznawalnych stylów w całym świecie sztuki. Tworzył odważną grafikę inspirowaną reklamami i komiksami. Eksplozja ujawnia kropki Ben-Day, nazwane na cześć ich wynalazcy Benjamina Henry'ego Day Jr. Były popularną techniką grawerów do cieniowania i kolorowania. Liechtenstein uosabiał ówczesne obawy przed wojną nuklearną. Bomby jądrowe i wybuchy były w tym czasie powszechne w mediach, a Roy włączył ich potężne przesłanie do swojej własnej pracy, aby nawiązać kontakt ze swoją publicznością.

9. Biała linia: Kwadrat IV

Josef Albers zrobił wiele dla minimalizmu i ruchu op-artu, w tym niesamowity sukces w świecie edukacji artystycznej. Był członkiem Bauhausu w Weimarze w Niemczech, dopóki nie został zmuszony do zamknięcia z powodu sytuacji politycznej stworzonej przez nazistów. Po jego zamknięciu wyemigrował do Ameryki i wykładał w Black Mountain College w Północnej Karolinie, a następnie został kierownikiem wydziału projektowania na Uniwersytecie Yale. Josef stworzył swoje proste, ale rozpoznawalne litografie, badając efekty optyczne koloru i geometrycznych kształtów. Stworzenie tych prac traktował bardzo poważnie, traktując je jako naukowe eksperymenty z teorią koloru.

10. Autobiografia

Robert Rauschenberg był kolejnym gigantem pop-artu. Wykorzystanie obrazu w mediach jest ważnym elementem jego twórczości od połowy lat pięćdziesiątych. Tworzył obrazy łączone, by przełamać barierę między życiem a sztuką. Autobiografia to litografia offsetowa przedstawiająca różne elementy jego życia. Na górnym panelu znajduje się zdjęcie rentgenowskie samego Rauschenberga i jego wykres astrologiczny.

Drugi panel skupia się wokół fotografii, na której był z rodzicami, gdy miał dwa lata. Trzeci panel to fotografia wykonana przez Rauschenberga podczas wystawionego przez niego spektaklu Pelikan. Wraz z wieloma innymi elementami dzieła, historia Rauschenberga została przedstawiona w bardzo trafny sposób. Ta praca może być wyświetlana w pionie lub poziomie. W pozycji pionowej osiąga szesnaście i pół stopy.

Kontynuując temat, czytaj również o co zasłynęło z obrazów epoki romantyzmu XIXi który z artystów odniósł ogromny sukces dzięki swojej pracy.