10 hollywoodzkich filmów, w które nikt nie wierzył, ale zyskały szaloną popularność

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Per aspera ad astra, czyli przez ciernie do gwiazd, powiedział starożytny filozof rzymski Lucjusz Anneasz Seneka Młodszy. Może oczywiście to nie on powiedział, ale to powiedzenie jest mu bardzo aktywnie przypisywane. Reżyserzy filmów, o których będzie mowa poniżej, całe znaczenie tego wyrażenia odczuli, jak mówią, na własnej skórze. Dziesięć filmów, które zebrały szalone wpływy z kasy, które stały się jednymi z najbardziej wyprzedawanych w różnych mediach… Ale nikt w nie nie wierzył. Studia odmówiły kręcenia, a inwestorzy odmówili inwestycji.

Kiedy oglądamy film, utalentowany reżyser może nam pomóc w prawdziwie wciągającej podróży w czasie i przestrzeni. Zanurz nas w zupełnie innym świecie, innym wymiarze. Wymaga to jednak ogromnego wysiłku, potu i łez. Hollywood to gigantyczna maszyna do robienia pieniędzy, która zrujnowała więcej niż jeden genialny projekt. Ale wiemy na pewno, że nie wszystkie świetne filmy są koniecznie opłacalne. I odwrotnie, obraz śmieci nie zawsze jest porażką.

Ponieważ zawsze ciekawie jest spojrzeć przynajmniej jednym okiem na to, jak powstały megapopularne filmy, które znamy i kochamy, postaramy się zajrzeć za kulisy. Wszystkie te filmy, w które nie wierzyli, wciąż ujrzały światło dzienne dzięki niesamowitej sile woli ich twórców, a czasem dzięki banalnemu przypadkowi.

# 1. PSYCHO (1960)

Fabuła filmu „Psycho” została oparta na powieści z 1959 roku o tej samej nazwie. Alfred Hitchcock anonimowo kupił prawa do tej książki Roberta Blocha za jedyne 9000 dolarów. Reżyser kupił wtedy jak najwięcej egzemplarzy powieści, aby zachować zakończenie w tajemnicy.

Paramount i genialny reżyser mieli kontrakt, który sugerował, że kolejny film Hitchcocka zostanie nakręcony w tym studiu. Ale kierownictwo giganta studia było przeciwne kręceniu Psycho. Uważali książkę za „zbyt obrzydliwą” i „niemożliwą do nakręcenia filmu”. Budżet Hitchcocka został odrzucony. Studio zgodziło się nawet dać Alfredowi większość przyszłej kasy, ponieważ kierownictwo było przekonane, że film się nie powiedzie. Reżyser szczerze wierzył w swój projekt, zainwestował w niego własne środki, a dzięki oszczędnościom finansowym film został nakręcony w czerni i bieli. Większość załogi pochodziła z ekipy Hitchcocka, która pracowała z nim w Alfred Hitchcock Presents.

Dziś Psycho to jeden z najlepszych filmów Hitchcocka. Jest wysoko ceniona przez krytyków filmowych i stanowi kanon w swoim gatunku. Jeden z najlepszych filmów wszechczasów.

# 2. GWIEZDNE WOJNY (1977)

Trzy główne studia, United Artists, Universal, Disney, przekazały sobie nawzajem scenariusz Gwiezdnych Wojen. Żaden z nich nie chciał sfilmować tej kosmicznej sagi. Fox ostatecznie zgodził się sfinansować film. Kierownictwo liczyło na pozyskanie pod swoje skrzydła obiecującego młodego reżysera (którego najnowszy film był nominowany do Oscara za najlepszy film). Studio zapewniło George'owi Lucasowi budżet w wysokości 8 milionów dolarów i poleciał do Tunezji, aby rozpocząć zdjęcia.

Jednak nawet aktorzy Gwiezdnych Wojen nie byli przekonani o sukcesie filmu. Słowa Harrisona Forda: „George, możesz to oczywiście wydrukować, nie musisz opowiadać tych bzdur” w dużej mierze charakteryzują stosunek aktorów i członków ekipy do filmu przed jego premierą. Inne słowa o Gwiezdnych wojnach wypowiedział Alec Guinness: „Każdego dnia przynoszą mi nowy dialog na różowych kawałkach papieru – i nic napisane nie czyni mojego postrzegania tych śmieci bardziej jasnym ani znośnym. Po prostu myślę o mojej pensji i już samo to sprawia, że robię to do przyszłego kwietnia”.

Przed premierą filmu George Lucas pokazał znajomym szkic taśmy. Jeden z nich nazwał go „najgorszym filmem wszechczasów”. Lucas był mocno przekonany o fiasku filmu. Aby nie obserwować swojego fiaska, nie poszedł nawet na premierę. Zamiast tego poszedł odpocząć.

# 3. TYTAN (1997)

Filmowanie Titanica było tak intensywne, że nikt nie wątpił, że film będzie całkowitą porażką. James Cameron, pracując nad taśmą, zdobył sobie reputację „najstraszniejszego człowieka w Hollywood”. Po pierwsze, kręcenie filmu trwało całe dwa miesiące. Po drugie, wielu członków obsady, w tym Kate Winslet, zachorowało. Niektórzy są przeziębieni, inni mają grypę lub infekcję nerek. Wszystko to za sprawą długich godzin spędzonych w zimnej wodzie. Trzech kaskaderów złamało kości. Część załogi właśnie uciekła, a Kate Winslet wspomina, jak błagała Jamesa Camerona, by dał jej rolę Rose. Po skończeniu pracy nad Titanicem nie jest pewna, czy jeszcze kiedykolwiek będzie chciała z nim pracować.

Na planie zdarzył się kolejny po prostu rażący incydent. Ktoś (do dziś nie wiadomo na pewno kto) wlał do zupy narkotyczną substancję. Ludzie po prostu oszaleli. 50 osób trafiło do szpitala z ciężkim zatruciem. Oczywiście, po tak trudnej pracy, kiedy James Cameron usłyszał, że kierownictwo studia chce skrócić film, ponieważ jest „za długi”, po prostu stracił panowanie nad sobą. "Chcesz wyciąć mój film? Musisz mnie zwolnić! Chcesz mnie zwolnić? Więc musisz mnie zabić!" – krzyknął Cameron tak, że ściany zadrżały.

Nie odważyli się zwolnić Camerona. „Titanic” jest taki, jak chciał reżyser. Może taśma nie jest filmowym arcydziełem, ale nieskończenie piękna tragiczna historia miłosna przedstawiona w filmie nie pozostawi nikogo obojętnym.

# 4. POWRÓT DO PRZYSZŁOŚCI (1985)

Powrót do przyszłości to komedia science fiction w reżyserii Roberta Zemeckisa. Film stał się najbardziej dochodowym filmem w 1985 roku. Jednak w 1981 roku "Powrót do przyszłości" został odrzucony przez wszystkie wytwórnie filmowe ponad 40 razy. Kiedy scenariusz został zaproponowany Disneyowi, jego dyrektorzy byli zszokowani "matką zakochaną we własnym synu" i powiedzieli, że nigdy nie zainwestują w nią. taki bałagan. Ostatecznie film nakręcił Universal Pictures. Stało się to po tym, jak byli świadkami sukcesu innego filmu Roberta Zemeckisa „Romans z kamieniem”.

# 5. ZABAWKA HISTORIA (1995)

John Lasseter, obecnie emerytowany animator Disneya, wpadł na pomysł stworzenia całkowicie komputerowej kreskówki. Zasugerował to swoim szefom. Studio nie było jednak zainteresowane propozycją. John opuścił Disneya i był współzałożycielem Pixara. Pierwszy film animowany komputerowo Tin Toy, który stworzył, zdobył Oscara. To sprawiło, że Disney bardzo gorzko żałował swojej decyzji.

Disney zlecił Pixarowi stworzenie kolejnego takiego filmu, ale pełnometrażowego. Scenariusz został zatwierdzony i rozpoczęto produkcję. Lasseter co dwa tygodnie przedstawiał raport z postępów. Przy każdej prezentacji liderzy rozbijali wszystkie prace na strzępy. W wyniku licznych zmian i przeróbek Woody został pozbawiony „prawie całego swojego uroku”. Tom Hanks, który użyczył głosu w postaci, nazwał nawet Woody'ego palantem, a prace nad taśmą przerwano po tym, jak dyrektor Disneya powiedział, że to bzdura. John Lasseter zdołał przekonać studio, by dało mu kolejną szansę. Napisaliśmy nowy scenariusz i wznowiliśmy filmowanie. Obraz został entuzjastycznie przyjęty zarówno przez krytyków, jak i widzów.

# 6. CZARODZIEJ Z KRAJU OZ (1939)

Ten ponadczasowy utwór przeszedł tak wiele kłopotów, że wydaje się cudem, że trafił na ekrany. Film przeszedł przez czterech różnych producentów i trzech reżyserów.

Pierwszy reżyser filmu, Richard Thorpe, został zwolniony. Stało się to po tym, jak Buddy Epsen zachorował od makijażu Tin Woodman. Aktor został zastąpiony i wyreżyserowany przez George'a Cukora. Później opuścił film, aby pracować nad Przeminęło z wiatrem. Potem jego miejsce zajął Victor Fleming, ale nie na długo. Plotka głosi, że Clark Gable dowiedział się, że Cukor jest gejem. Został zwolniony i wrócił do Czarnoksiężnika z Krainy Oz.

Mówiąc o koszmarach w pracy, to nie tylko Buddy Epsen otruł się swoim makijażem. Kostium stracha na wróble pozostawił aktora Raya Bolgera z poważnymi bliznami. Margaret Hamilton (Wicked Witch of the West) została poważnie spalona. Judy Garland jest uzależniona od narkotyków. Do filmowania dziewczyna musiała być mała i szczupła. Aby zrobić taką Judy, podawano jej różne narkotyki. Od czego jest uzależniona. Co było ostatecznie przyczyną jej śmierci w 1969 roku. Zmarła z przedawkowania.

# 7 ŁOŻYC OSTRZY (1982)

Kręcenie filmu od razu zaczęło się od problemów. Po pracy w Wielkiej Brytanii, Ridleyowi bardzo trudno było przyzwyczaić się do innych metod produkcyjnych w Los Angeles. Co gorsza, komentarze reżysera zostały przekazane brytyjskiej gazecie - bardziej interesowała go praca z brytyjskimi aktorami, o czym powiedział dziennikarzowi. Reżyser powiedział, że Brytyjczycy na każdą prośbę odpowiadają "Tak, szefie" (Tak, gov'nor). Ridley Scott prawdopodobnie nawet nie zdawał sobie sprawy z głębi rany, jaką wyrządził. Później, kiedy przyszedł na plan, odkrył, że cała ekipa filmowa ma na sobie koszulki z napisem „Tak, gov'nor my ass!” (jest to aluzja do wyrażenia „pocałuj mnie w dupę”, gdzie zamiast „pocałuj” wpisano „tak, szefie”). Ridley odpowiedział, pojawiając się jakiś czas później w koszulce Xenophobia Sucks.

Ponadto kręcenie było bardzo opóźnione. Scott przekroczył swój pierwotny budżet, a scenariusz był wielokrotnie przerabiany przez różnych ludzi przed, po i podczas kręcenia. Studio nie spodobało się również oryginalnemu zakończeniu Blade Runner i zmusiło reżysera do zmiany go na happy end. Najsłynniejszym konfliktem związanym z Blade Runnerem był lektor. Kiedy Harrison Ford podpisał kontrakt, poprosił o nakręcenie kilku dodatkowych scen, aby nie było głosu. Ale zanim film został wydany, studio zdecydowało, że potrzebny jest głos lektora, aby wyjaśnić niezrozumiałe sceny i nalegał, aby Ford zagrał głos.

Chociaż początkowo film nie wzbudzał burzliwego entuzjazmu, ale z czasem był w stanie podbić publiczność. Jest uważany za jeden z najlepszych filmów science fiction.

# 8. CZYTANIE KARNE (1994)

„To najgorsza rzecz, jaką kiedykolwiek napisano. To nie ma sensu. Ktoś nie żyje, a potem nagle żyje. To zbyt długie, okrutne i niezrozumiałe”. Wszystko mówiło o kultowym klasyku gatunku, Pulp Fiction, kiedy współscenarzyści Roger Avary i Quentin Tarantino przesłali scenariusz do TriStar. Scenariusz bez wahania nazwano urojeniem. Kierownictwo studia nienawidziło tego nierównego stylu opowiadania historii, ale to ostatecznie sprawiło, że film tak zapadł w pamięć.

Gdyby nie interwencja niesławnego Harveya Weinsteina i pomoc jego brata Boba z Miramax, Pulp Fiction nigdy nie ujrzałby światła dziennego. Tarantino otrzymał pełną swobodę we wszystkim, co robi. I nie pomylili się.

# 9. Głupi i głupszy (1994)

Żadne studio w Hollywood nie chciało zająć się filmem. Scenariusz był zawijany w nieskończoność, nikt nie chciał być kojarzony z tą nazwą. Po pierwsze, zmieniono nazwę historii braci Farrelly, aby kierownictwo studia przynajmniej przeczytało ją w całości.

Mike De Luca z New Line polubił scenariusz i zgodził się go nakręcić. Dyrektor generalny Bob Shane nie był zadowolony, ale po długich naradach również wyraził zgodę. Trzeba było tylko spełnić jeden warunek: reżyserzy musieli dostarczyć dwóch czołowych aktorów z listy dostarczonej przez studio. Wszystkich 25 aktorów z listy studio jeden po drugim odmawiało.

Następnie jeden z producentów filmu zaprosił do przeczytania scenariusza Jima Carreya, obiecującego początkującego komika. Kerry pokochała scenariusz, filmowcy pokochali Kerry. Film odniósł ogromny sukces. Jim stał się pierwszym aktorem, który zagrał jednocześnie w trzech najpopularniejszych filmach roku: Ace Ventura: Tropiciel zwierząt, Maska i Głupi i głupszy. Kierownicy studia, którzy porzucili film, w stu procentach, czują się teraz dokładnie tak, jak tytuł filmu.

# 10. APOKALIPS DZIŚ (1979)

Francis Ford Coppola, reżyser Czasu Apokalipsy, powiedział kiedyś o filmie: „Byliśmy w dżungli. Mieliśmy za dużo pieniędzy. Mieliśmy za dużo sprzętu. I krok po kroku oszaleliśmy”.

Było wiele problemów, które przeszkadzały w filmowaniu. Filmowanie było niesamowicie opóźnione. Ekipa filmowa cierpiała na różne choroby tropikalne. Martin Sheen miał atak serca. Francis Ford Coppola miał kilka załamań nerwowych podczas kręcenia filmu. Między innymi Martin Sheen był alkoholikiem, miał problemy psychiczne, nie był wcale pewien, czy uda mu się dokończyć pracę nad filmem.

Legendarny Marlon Brando, który został zaproszony do występu, nigdy nie widział scenariusza. Co więcej, waleczny żołnierz nie miał być wtedy tak gruby jak Marlon. Podczas gdy Brando chudł, cała praca stała, chaos wszystkich powyższych dopełniał fakt, że śmigłowce były stale zabierane ekipie filmowej. Zostały one dostarczone do filmowania przez rząd Filipin. Miejscowy dyktator Ferdinand Marcos potrzebował ich do walki z rebeliantami.

Na planie było coś niezwykłego. Jeden z robotników rozkopał groby i zaciągnął na rozstrzelanie prawdziwe trupy. Kiedy to zostało odkryte, wszyscy otrząsnęli się z szoku i przerażenia. Musiałem zadzwonić na policję. Wszystkie paszporty zostały zabrane na czas śledztwa. Filmowanie kontynuowano po znalezieniu i aresztowaniu sprawcy.

Ogólnie rzecz biorąc, pomimo wszystkich kłopotów i trudności, film stał się najbardziej ambitnym filmem o wojnie w Wietnamie.

Jeśli interesuje Cię kinematografia, przeczytaj nasz artykuł szczerze śmieszne filmy, w których wystąpili kultowi aktorzy.