Wzloty i upadki „króla diamentów” Trifari - ulubionej marki biżuterii pierwszej damy Stanów Zjednoczonych

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Najsłynniejsza amerykańska marka biżuterii, która niegdyś przewyższała swoim wpływem Cartier i Van Cleef & Arpels… Trifari zmieniło sposób myślenia bogatych Amerykanek o biżuterii, podbijając Broadway i Hollywood. Niepowtarzalny design i przenikliwość biznesowa dyrektorów pozwoliły Trifari przetrwać kilka globalnych kryzysów - ale nie pomogły utrzymać jej pozycji dzisiaj…

W 1910 roku włoscy emigranci - wujek i siostrzeniec - otworzyli małą firmę jubilerską w Stanach Zjednoczonych. Nazywał się Triffari i Trifferi. W przyszłości nazwa ta zmieniała się kilkakrotnie – pojawiały się i znikały w niej nazwiska partnerów, nie jubilerów, ale obiecujących handlarzy i kupców zajmujących się promocją marki. Ich wysiłki się opłaciły. W tamtych czasach biżuteria kostiumowa - biżuteria nie wykonana ze złota i kamieni szlachetnych - była uważana za coś niegodnego uwagi kobiet z wyższych klas. Trifari stało się marką, która zrewolucjonizowała podejście do biżuterii.

Firma Trifari zasłynęła przede wszystkim z niesamowitej zdolności do utrzymywania się na powierzchni. Podczas Wielkiego Kryzysu, kiedy wiele marek jubilerskich zbankrutowało i przestało istnieć, Trifari pozostało na powierzchni i kontynuowało produkcję. Co więcej, bankructwo marek tworzących „prawdziwą” biżuterię skłoniło jubilerów do szukania pracy właśnie w firmach tworzących biżuterię i utrzymujących klientów dzięki niskim cenom i wyrafinowanym, odważnym projektom. W ten sposób do pracy w Trifari przyszedł słynny Alfred Phillip, projektant, którego osiągnięcia obejmowały Cartier i Van Cleef & Arpels.

Dał Trifari trzydzieści lat swojego życia i przeniósł firmę na wyższy poziom dzięki swojemu niezrównanemu kunsztowi. Cała najsłynniejsza biżuteria marki została przez niego stworzona, a dziś są one praktycznie niedostępne dla kolekcjonerów biżuterii vintage. Zaczął… od modyfikacji swoich projektów dla Cartiera – tylko z tanich (jak na standardy sztuki jubilerskiej oczywiście) materiałów.

Biżuterię Alfreda Phillipa dla Trifari uwielbiała pierwsza dama Stanów Zjednoczonych - Mamie Eisenhower. Ich przyjaźń zaczęła się od luksusowego naszyjnika z imitacji pereł, szmaragdów i diamentów. Pani Eisenhower kilkakrotnie zwróciła się do Phillipa, aby stworzyć oszałamiające naszyjniki, kolczyki i pierścionki, a Phillip rozszerzył gamę materiałów używanych przez Trifari. W jego arsenale były kryształy i cyrkonie, lucyt, srebro ze złoceniem, imitacje pereł, prawdziwe szafiry, rubiny, szmaragdy i szczotkowany pozłacany metal. Z miłości projektanta do kryształów Swarovskiego marka zyskała przydomek „diamentowych królów”. Szczególną popularnością cieszyła się kolekcja biżuterii w postaci figurek zwierząt z wstawkami z lucitu. Nazywała się "JellyBelly" - "galaretki brzuszek" i wyglądała po prostu uroczo. Kolekcja Moghul nawiązywała do luksusowych skarbów Maharajy i kultury dalekich Indii. Trifari posiada również biżuterię o tematyce patriotycznej – broszki w formie amerykańskiej flagi i orła. W latach pięćdziesiątych wizytówką marki była broszka z koroną - motyw korony i znajduje się w ich logo. Ironia nie była obca Phillipowi - stworzył parę broszek w postaci słomianych ludzików, postaci klaunów i tancerzy.

Ale prawdziwą miłość wielbicieli drogiej biżuterii, kolekcjonerów i krytyków Trifari zdobyła dzięki drogocennym bukietom, wyrafinowanym aranżacjom kwiatowym. Polne kwiaty, groszek pachnący, jagody razem z kwiatostanami, prawie żywe, oddychające, światło przeplatane błyszczącymi kryształkami Swarovskiego. Trifari epoki Alfreda Phillipa miało wiele wdzięcznych, ironicznych, odważnych decyzji, ale bukiety, niemal konserwatywne, przypominające design biżuterii secesyjnej, sprawiały, że kobiece serca biły szybciej. Botaniczna precyzja, wdzięk, nienaganna stylistyka, wysoka jakość materiałów i sprawdzona kompozycja „bukietów” Trifari wyraźnie wyróżniły ich wyroby na tle wielu kwiecistych broszek innych marek.

Różnorodność kształtów i stylów stosowanych przez Trifari pozwoliła każdej fashionistce po obu stronach Atlantyku znaleźć coś wyjątkowego - i pomogła napędzać markę. W latach trzydziestych i czterdziestych jubilerzy Trifari tworzyli biżuterię do musicali na Broadwayu. To była najlepsza reklama w historii i nie trzeba było za nią płacić! Widzowie za wszelką cenę chcieli zdobyć biżuterię, którą zobaczyli na scenie. Jak cudownie jest czuć się jak gwiazda! Potem przyszedł czas na Hollywood, a na ekranie pojawiły się pierwsze piękności amerykańskiego kina, biżuterię Trifari. W tym czasie firma stała się drugą co do wielkości marką jubilerską w kraju.

Alfred Phillip pozostał prezesem marki do 1968 roku. Wkrótce po jego odejściu z firmy wybuchł kryzys lat 70., ale Trifari ponownie przetrwali i nie stracili klienteli. Spadkobiercy założycieli marki zaprosili do współpracy młodych awangardowych projektantów – Gin Peris, Lucius Passavanti, André Beuta i Diana Love. Afrykańskie maski, skomplikowana symbolika, futurystyczne kształty i duże abstrakcyjne kompozycje zastąpiły wdzięczne bukiety i „galaretowe” zwierzęta. Cała biżuteria vintage Trifari jest oznakowana. Często twórcy biżuterii używali znaczka z koroną nad literą T. Istnieje mit o „starym Trifari bez znakowania”, ale to tylko oszustwo nieuczciwych sprzedawców biżuterii vintage. Oczywiście projekty Trifari były regularnie „przejmowane” przez małe i niepopularne marki, ale marka bacznie monitorowała ochronę swoich praw.

Następnie firma Trifari została dwukrotnie odsprzedana, a jej nowoczesne produkty są produkowane z etykietą, ale bez etykiety - niestety, przetrwała do dziś, marka nie zachowała dawnej świetności. Z drugiej strony, unikalne stopy (w tym charakterystyczny dla Trifari stop Trifari) i obróbka materiału sprawiają, że zabytkowa biżuteria Trifari wygląda tak, jakby właśnie się urodziła. Dziś światowej sławy gwiazdy Hollywood - Meryl Streep, Madonna, Angelina Jolie - stały się fanami oryginalnych produktów Trifari w stylu vintage.

Kiedyś na rynku jubilerskim zrobiło się dużo hałasu biżuterię jednostkową na podstawie szkiców legendarnego Alphonse Mucha - Wąż dla Sarah Bernhardt i innych ekskluzywnych.