Wzloty i upadki najbardziej wyrazistego rosyjskiego artysty Srebrnego Wieku

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Tej jesieni obchodzona będzie 150. rocznica urodzin słynnego rosyjskiego artysty Srebrnego Wieku Filip Andriejewicz Maljawin, osoba, która przeszła przez życie i kreatywność z niesamowitymi zrządzeniami losu. I chyba w historii sztuki rosyjskiej nie ma drugiego takiego mistrza, który pracował na przełomie minionych dwóch stuleci, który prowadziłby tak burzliwe i pełne wydarzeń życie, jak jego twórczość – jasna, ekspresyjna, super dynamiczna.

Nawet eksperci nadal nie mogą w pełni przypisać malarstwa Philipa Malyavina żadnemu z dotychczasowych kierunków sztuki. Udało mu się połączyć tradycyjne techniki impresjonizmu ze stylem secesji, zachowując jednocześnie realistyczny styl pisania. Tak oszałamiająca mieszanka artystyczna doprowadziła do narodzin nowego, niepowtarzalnego stylu – „Malyavin”. Ale wielu krytyków sztuki uważa, że twórcze rzucanie się między stylami na drodze do własnego stylu jest w pewnym stopniu związane z płótnami „Malyavin” z dziełami Gustava Klimta.

W ten sposób cykl „Chłopskich” płócien Malyavina, namalowanych w sposób niepohamowanej ekspresji emocjonalnej i przepełniony zamieszkami jasnych kolorów, siły i dynamiki, słusznie wszedł do złotego funduszu rosyjskiego malarstwa srebrnego wieku. Pomimo tego, że obrazy malarza były wielokrotnie poddawane ostrej krytyce, a manierę artystyczną rozwalano na strzępy za powierzchowność, zamaszystość, „orgię kolorów” i brak autentycznej malowniczości kultury.

Strony niesamowitej biografii

„Drogi Pana są niezbadane!”

Philip Andreevich urodził się w zubożałej dużej chłopskiej rodzinie Molyavins w 1869 roku we wsi Kazanka w prowincji Samara Tak, tak, Molyavins. Dużo później Filip Andriejewicz celowo zmieni literę „o” na literę „a” dla eufonii nazwiska. I pozostaje się tylko dziwić, jak w realiach życia na rosyjskiej prowincji chłopiec, który dorastał w biednej rodzinie wielodzietnej, który miał klocki zamiast zabawek i który otrzymał kilka lekcji czytania i pisania od emerytowanego sierżanta, czy może rozwinąć niepohamowaną pasję do rysowania? […] Nie obyło się bez Bożej opatrzności. Później sam artysta mówił, że o ile pamięta, cały czas rzeźbił coś z gliny, rzeźbił różne figury z drewna, a szczególną pasją było rysowanie węglem na piecu lub ścianach. To prawda, że hobby tego syna nie podzielała jego matka, która musiała nieustannie wybielać „sztukę” niegrzecznej chłopczycy.

Mijały lata, a rysunek coraz bardziej przyciągał Filipa. Podczas gdy pewnego dnia wędrowny mnich, znajomy rodziny Molyavin, widząc pracę nastolatka, zaproponował, że pojedzie z nim do Grecji na Górę Athos do klasztoru św. Panteleimona, aby studiować malarstwo ikon. I muszę powiedzieć, że do kościoła ciągnęła również dusza przyszłego artysty: „Kościół zawsze mnie przyciągał i przyciągał do siebie, a ja zawsze patrzyłem na jego kopuły, żarówki i byłem niezwykle zadowolony, gdy usłyszałem dzwonek, zwłaszcza na wielkie święta… za tym dzwonieniem daleko, daleko jest coś innego, dobrego i cudownego…”. Dlatego 16-letni Filip bez wahania od razu zgodził się jechać z pielgrzymem. Ale z powodu biedy, w jakiej żyła rodzina, cała wieś musiała zbierać pieniądze na drogę do rodaka, który szedł w słusznej sprawie.

Przybywając do Athos, Malyavin szybko opanował podstawy i tajniki malowania ikon, ponieważ był utalentowany, bystry i pracowity. Wkrótce jednak młody nowicjusz zaczął powoli dodawać własne elementy do ustalonych kanonów, wykazując niedopuszczalną samowolę i bezczelność w przedstawianiu świętych obrazów, co bardzo zdenerwowało opata klasztoru. Dlatego też, gdy upartego „bogomaza” wezwano do służby wojskowej, opat odetchnął z ulgą.

Jednak, jak mówią, tak nie było! Malyavin nie służył poborowemu. Pobożny urzędnik, który prowadził wezwanie, dowiedziawszy się o jego talencie malarskim, wystawił rekrutowi „biały bilet” i odesłał go z powrotem na Świętą Górę do greckiego klasztoru na koszt rządu.

Ale tym razem Filip nie pozostał długo w klasztorze, ponieważ los znowu nagle odwrócił życie chłopa. Zauważył to słynny rzeźbiarz Władimir Beklemiszew, który odwiedził Athos w 1891 roku. Uderzony obrazem Malyavina obiecał pomóc Filipowi w przyjęciu do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, jeśli zgodzi się pojechać z nim do stolicy.

Tak więc w 1892 roku Malyavin został wolontariuszem na wydziale malarstwa Akademii Sztuk Pięknych. Sam Ilya Repin, w przyszłości protekcjonalny młody talent, był wśród jego nauczycieli, a wśród kolegów studentów - IE Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. Oryginalność talentu, ciężkiej pracy i poświęcenia wkrótce przyniosła Malyavinowi szeroką sławę. Zdjęcia utalentowanego akademika z godną pozazdroszczenia stałością zostały nabyte dla jego galerii przez moskiewskiego kolekcjonera-patrona P. M. Tretiakowa, który w tym czasie był uważany za najwyższą oznakę talentu.

Ukończył Akademię Sztuk Pięknych Malyavin już znanym mistrzem malarstwa. Gazety rywalizowały ze sobą o to, że zamówienia na wykonanie portretów otrzymywały masowo utalentowany student. I rzeczywiście, jego dochody budziły znaczną zazdrość wśród kolegów ze studiów i niektórych nauczycieli.

I czy można było pomyśleć jeszcze kilka lat temu, że syn biednego chłopa przejdzie „od nieznanego nowicjusza z klasztoru do modnego petersburskiego malarza”.

Jednak praca konkursowa „Śmiech” (1899), napisana przez artystę w obronie dyplomu, wprawiła profesorów Akademii w zakłopotanie, jednych podziwiała, drudzy odrzucali, zażarcie się kłócąc. W rezultacie postanowiono nadać absolwentowi Malyavinowi tytuł artysty za serię namalowanych wcześniej portretów.

A najpiękniejsza godzina tego płótna wybiła bardzo szybko, rok później, w 1900 roku, kiedy artysta za swoją pracę „Śmiech” został nagrodzony złotym medalem na Wystawie Światowej w Paryżu. Niespotykane zainteresowanie europejskiej publiczności wzbudził impresjonistyczny wizerunek Rosjanek w czerwonych szatach na zielonej łące, a także bogata kolorystyka i impresjonistyczny styl malarstwa mistrza. Nawiasem mówiąc, teraz to wyjątkowe dzieło Philipa Andreevicha znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Wenecji. Europa Zachodnia zawiera także dużą część spuścizny artysty ze słynnego „Cyku Chłopskiego” i większość dzieł z okresu imigracji.

A potem, na początku XX wieku, stając się członkiem Związku Artystów Rosyjskich, Malyavin, za sugestią Ilji Repina, z powodzeniem uczestniczył w wystawach Stowarzyszenia Wędrowców. Wkrótce artysta opuścił arystokratyczny Petersburg i zamieszkał wraz z rodziną we własnej posiadłości pod Riazaniem, tylko sporadycznie odwiedzał stolicę, by zaprezentować widzowi swoje kolejne dzieło.

Tak więc w 1906 r. Malyavin „grzmiał” innym obrazem - nazywał się „Tornagon”., - tak w kilku słowach specjaliści scharakteryzowali tę pracę.

Należy zauważyć, że na płótnach Malyavina z tego okresu, po raz pierwszy po starożytnym malowaniu ikon, z pełną mocą zabrzmiał ognisty szkarłat i wszystkie odcienie czerwieni. W tym samym roku 37-letni artysta, który nie miał nawet wykształcenia ogólnego, został wybrany akademikiem i wysłany za granicę z Akademii na trzy lata.

I co ciekawe, w tym okresie dokonała się uderzająca przemiana nie tylko w życiu mistrza, ale także w nim samym. Jego koleżanka z klasy, Anna Ostroumowa, która znała go z Akademii Sztuk Pięknych, przypadkowo spotkała Malyavina za granicą i była zaskoczona takimi zmianami: Najwyraźniej oszałamiająca sława odegrała okrutny żart na artyście.

A kiedy artysta wrócił do ojczyzny, znów zmusił się do mówienia o sobie, już jednak krytycznie i kategorycznie. „Portret rodzinny”, wystawiony na wystawie ogólnorosyjskiej, krytycy jednogłośnie uznali artystyczne fiasko malarza. Od tego czasu Philip Malyavin praktycznie przestał wystawiać, kontynuując intensywną pracę na swojej posiadłości. Malował portrety na zamówienie, zajmował się grafiką sztalugową, pisał autorskie kopie z napisanych już wizerunków chłopek. To właśnie do tych bohaterek traktował ze szczególnym niepokojem, zarówno w malarstwie, jak iw grafice. W jego pracach zawsze byli jakby na chwilę wyrwani z życia: ich postawy, ruchy, gesty były zaskakująco dokładne i wiarygodne.

A chłopki „Malavin” wciąż inspirują widza myślami o radości życia, nieskrępowanej zabawie, szerokości ludzkiej duszy, o emocjonalnym wirze kolorów i uczuć.

W porewolucyjnym 1920 roku artysta przeniósł się do Moskwy i natychmiast został oddelegowany przez „Związek Artystów Rosyjskich” na Kreml, aby naszkicować z życia przywódcę rewolucji i jego współpracowników. Łunaczarski przedstawił Maljawina Leninowi, a Iljicz pozwolił artyście swobodnie odwiedzać nie tylko Kreml, ale także odwiedzać jego mieszkanie.

Jednak jakoś Philip Malyavin nie wyszedł z reżimem sowieckim - nowa rzeczywistość nie była dla niego … Wysłany z nowego państwa w 1922 r. W celu zorganizowania osobistej wystawy za granicą, nigdy nie wrócił do Rosji. Artysta osiadł na stałe we Francji, gdzie przez pewien czas pracował i owocnie wystawiał, nie odnosząc tak przytłaczającego sukcesu. Będąc daleko od ojczyzny, malarz często powtarzał, że poza ojczyzną nie ma sztuki.

W tym samym czasie niektóre jego prace na tematy rosyjskie zaczęły nosić groteskowy charakter, a szkice wykonane na Kremlu stały się złymi kreskówkami i karykaturami … Maljawin nie mógł wpuścić nowej Rosji do swojej duszy, a starej nie mógł Być zwracane. Nostalgia za dawną ojczyzną gnębiła mistrza przez wszystkie kolejne lata spędzone na imigracji.

Z hałaśliwego Paryża Filip Andriejewicz wkrótce przeniósł się do Nicei. A od 1930 roku Malyavin wielokrotnie organizował wystawy osobiste w różnych miastach europejskich. Ale z dawnej chwały i uznania artysty praktycznie nie pozostał żaden ślad.

A w 1940 roku stało się nieoczekiwane. W poszukiwaniu prywatnych zamówień, znajdując się na okupowanym przez Niemców terytorium Belgii, Malyavin został aresztowany przez nazistów pod zarzutem szpiegostwa. Nie znając, poza rosyjskim, innych języków obcych, nie potrafił wytłumaczyć gestapo ani powodów pozostania na belgijskiej ziemi, ani tego, że był tylko artystą, który malował portrety na zamówienie. A Filipa Andriejewicza wypuszczono przez przypadek, ponieważ wydziałem gestapo, który aresztował artystę, kierował oficer, który umiał rysować i znał się na sztuce.

70-letni artysta podróżował pieszo z Brukseli do Nicei, przemierzając pół Europy. Ta przymusowa podróż i szok, jakiego doznał artysta podczas aresztowania, nie poszły na marne. Wrócił wykończony, wychudzony, a nawet pożółkły - rozlał żółć. W domu Malyavin natychmiast zachorował, został zabrany do szpitala, skąd nigdy nie wrócił …

W grudniu 1940 roku zmarł Filip Andriejewicz Maljawin. „… Aby pokryć koszty pogrzebu ojca, córka musiała sprzedać pięćdziesiąt płócien za grosze handlarzowi dziełami sztuki ze Strasburga”.

Taki jest, pełen wzlotów, upadków i paradoksów los rosyjskiego artysty, który wyszedł z niższych warstw, osiągnął światową sławę, stracił ją i zakończył życie na obcej ziemi.

Przeczytaj także: Jak artysta-kronikarz czasów Stalina otrzymał pseudonim imię pogańskiego boga … O Wasiliju Svarogu, socrealistycznym artyście, pochodzący z chłopskiej rodziny.