Spisu treści:
- „Wieczna Rosja” (1988) – poświęcona 1000. rocznicy Chrztu Rusi
- „Tajemnica XX wieku” (1978) – protest przeciwko kultowi przywódców wszystkich narodów na przestrzeni ostatnich 100 lat
Wideo: Monumentalne obrazy Ilyi Glazunova: genialne płótna lub niepohamowany patos
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Na około Ilja Głazunow burza namiętności zawsze szalała, a to tylko potęgowało zainteresowanie wyjątkową kreatywnością. Wystawy jego wspaniałych prac zgromadziły prawie kilometrowe kolejki. Zwiedzający byli pod wrażeniem gigantycznych płócien o wymiarach od 6 do 8 metrów szerokości i 3 metrów wysokości, na których rozpoznali wiele znanych twarzy.
Światowa społeczność, która nie znała jeszcze przykładu monumentalnego malarstwa podobnego do obrazów Głazunowa, zarówno w treści, jak i w jego złożoności, była zszokowana wielkością i geniuszem dzieł artysty. Ale w Rosji koneserzy sztuki podzielili się na dwa obozy: jedni twierdzili, że Głazunow był najlepszym artystą rosyjskiej ziemi XX wieku, inni, głównie oficjalni krytycy, wskazywali na niepohamowany patos dzieł, historyczne ościeża i niezwykłą technikę płaskiego pisma.. Niemal całą swoją karierę artysta przeszedł w atmosferze prześladowań za „propagandę dostojowizmu i mistycyzmu religijnego”, za entuzjazm dla „przeklętej przeszłości” Rosji.
„Wieczna Rosja” (1988) – poświęcona 1000. rocznicy Chrztu Rusi
- pełne podziwu zdanie jednego z odwiedzających wystawę, w pobliżu płótna „Wieczna Rosja”, w którym jest duma z Ojczyzny, zachwyt i niezaprzeczalne uznanie. To tytaniczne dzieło, które odzwierciedla historyczną drogę Rosji, wszystkie jej wzloty i upadki, a także triumf i porażkę, a właściwie wszystkich jej wielkich synów.
Przyglądając się uważnie, widzimy po mistrzowsku napisane obrazy, konstrukcje architektoniczne, ikony, które są nie tylko rozpoznawalne, ale także „brzmiące” jako całość. Na płótnie jest ich około 180.
Za wizerunkiem każdego z prawosławnych świętych, wielkich książąt, królów, generałów, pisarzy, malarzy, naukowców, kompozytorów, polityków, którzy stworzyli historię potężnego państwa, kryje się ludzkie przeznaczenie.
Jak ciągłość pokoleń została uchwycona przez Ilję Głazunowa i jego rodzinę w tej wyjątkowej kronice. W młodym człowieku ze świecą i dziewczynie obok niego, pośrodku płótna, można rozpoznać rysy rodziców artysty, aw lewym rogu obrazu rysy jego dziadka dostojnika państwowego.
„Tajemnica XX wieku” (1978) – protest przeciwko kultowi przywódców wszystkich narodów na przestrzeni ostatnich 100 lat
Pod koniec lat 70. zachodnie czasopisma pełne były nagłówków: „Zdjęcie, którego Rosjanie nigdy nie zobaczą”. W rzeczywistości dopiero po wielu latach setki tysięcy widzów zobaczyło obraz „Tajemnica XX wieku” w Moskiewskim Domu Młodzieży.
Skala płótna „Tajemnica XX wieku” jest po prostu niesamowita dzięki swojej wielkości: 2342 postacie są przedstawione na płótnie o wymiarach 8x3 metry. Ogólnie rzecz biorąc, obraz wygląda jak zamrożona katastrofa filmowa, która pokazuje, ile horroru i niesprawiedliwości dokonała ludzkość na ziemi w ciągu ostatnich stu lat.
Ciekawa jest też historia samego obrazu: napisany w 1978 roku, pod koniec lat 90. stał się znacznie większy, w sensie dosłownym. Głazunow dodał do tego epokę pierestrojki, rozpad Unii, prywatyzację i wszystkie postacie, które w tym wieku miały rękę, niż pokazał swoją odpowiedzialność za apokalipsę rozgrywającą się na planecie. A w lustrze, które podtrzymuje ręką, każdy musiał zobaczyć siebie.
I cokolwiek nie było polarnych opinii na temat twórczości artysty, sale galerii sztuki w Moskwie przy Wołchonce 13 są zawsze pełne zwiedzających. Można tam zobaczyć obrazy i grafiki artysty we wszystkich możliwych stylach i gatunkach, a co najbardziej zaskakujące: antykomunistyczne płótna pokojowo współistnieją z portretami przywódców komunistycznych, liryczne sceny natury rosyjskiej z malarstwem ideologicznym, malarstwo religijne i duchowe ze szkicami w styl nago. Tutaj każdy znajdzie coś dla siebie.
Zalecana:
Artysta maluje realistyczne obrazy bez farb, pędzli i płótna
Jeszcze nie tak dawno nie miał środków na edukację w szkole artystycznej, a teraz jego prace wystawiane są w muzeach na całym świecie, codziennie podbijając serca i zdobywając coraz większą armię fanów. Spędza setki tysięcy godzin na doskonaleniu swoich umiejętności, pracując niestrudzenie w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, a wszystko dlatego, że każdy rysunek Jaime Sanjuan Ocabo rysuje nie pędzlem, ołówkiem, markerem czy rysikiem, ale własnymi palcami na tablecie, który
Od wielkiej zmiany do Spider-Mana: amerykański sen radzieckiego aktora Ilyi Baskin
Z pewnością imię Ilya Baskin nic nie mówi większości widzów: w kinie sowieckim grał tylko 4 role na początku lat 70., z których najbardziej godna uwagi była rola rudowłosego studenta w Big Change, a po emigracji do USA, w domu jego nazwisko odeszło w zapomnienie. Jego historia jest wyjątkowa pod wieloma względami: w przeciwieństwie do większości aktorów z zagranicy, udało mu się zbudować karierę w Hollywood i zagrać około 70 ról! I chociaż dostawał głównie odcinki, w swojej filmografii
„Przykuty jednym łańcuchem”: ku pamięci Ilyi Kormiltseva, autora tekstów „Nautilusa”
10 lat temu zmarł Ilya Kormiltsev, człowiek, którego Boris Grebenshchikov nazwał „najlepszym poetą rosyjskiego rocka”. Większość z nich znana jest jako autor tekstów grupy „Nautilus Pompilius”, ale zajmował się także publikowaniem i tłumaczeniem powieści współczesnych pisarzy zagranicznych. W styczniu 2007 r. zdiagnozowano u niego raka kręgosłupa w czwartym stopniu zaawansowania, a 4 lutego zmarł. Miał 47 lat
Wszystko genialne jest proste: Minimalne czarno-białe obrazy w stylu foto-surrealizmu
Na świecie jest tak wielu utalentowanych ludzi, których nazwiska są na ustach wszystkich, ale są też tacy, o których praktycznie nic nie wiadomo, jak w przypadku irańskiego fotografa Hadi Malijani, który tworzy oszałamiające czarno-białe obrazy w stylu foto -surrealizm
Grzybowe kapelusze zamiast płótna: niezwykłe obrazy artysty Coreya Corcorana
Artysta Corey Corcoran nie wyobraża sobie swojej pracy bez grzybów. I nie chodzi tu o halucynogenne właściwości tego produktu (jak niektórzy mogą sądzić), ale o to, że mistrz używa czapek grzybowych jako „płótna” do swoich oryginalnych „obrazów”