Spisu treści:

Co 5 słynnych sowieckich artystów stand-up pamiętało z czasów, kiedy nawet nie znali słów tego?
Co 5 słynnych sowieckich artystów stand-up pamiętało z czasów, kiedy nawet nie znali słów tego?

Wideo: Co 5 słynnych sowieckich artystów stand-up pamiętało z czasów, kiedy nawet nie znali słów tego?

Wideo: Co 5 słynnych sowieckich artystów stand-up pamiętało z czasów, kiedy nawet nie znali słów tego?
Wideo: ОБХСС, Part 2. Struggle against the Soviet corruption #ussr, #soviet - YouTube 2024, Kwiecień
Anonim
Image
Image

Miejsce obecnego stand-upu w czasach sowieckich zajmował odrębny gatunek popu - humorystyczne monologi. Gatunek ten cieszył się powodzeniem widza przez całą drugą połowę XX wieku. ZSRR miał własne gwiazdy monologów, które wielu wciąż czule pamięta.

Arkady Raikin

Uważa się, że to Raikin (lub, jak mówią teraz, Raikin Sr.) spopularyzował gatunek humorystycznego monologu w ZSRR. W 1939 roku w Leningradzie otwarto pierwszy w historii Związku Radzieckiego Teatr Rozmaitości i Miniatur. Nie było łatwo przekonać urzędników, że tak frywolny gatunek jest ludziom potrzebny - ale chęć uregulowania nawet powodów do śmiechu przeważyła i teatr zaczął działać. Wkrótce do służby wszedł tam Arkady Isaakovich.

Jednak jego gwiazda muzyki pop naprawdę zabłysła po wojnie. Następnie Raikin nie tylko koncertował w całym kraju i krajach sąsiednich, ale także zagrał w filmach składających się z humorystycznych scen związanych z fabułą. Natychmiastowym hitem był film koncertowy „Spotkaliśmy się gdzieś”, w którym Raikin grał razem z Ludmiłą Tselikovską. Do tej pory w telewizji pokazywany jest film telewizyjny „Wczoraj, dziś i zawsze”, w którym Raikin od razu wcielił się w kilka komiksowych postaci.

Nagrania telewizyjne w występach pop spopularyzowały wiele fraz z monologów Raikina, jak powiedzieliby teraz, memy, na przykład: „Szanujesz mnie, ja szanuję cię - jesteśmy drodzy ludzie!”, „Żarty to żarty, ale mogą być dzieci !”, „Próbowałem - rozpływa się w ustach! Smak jest wyjątkowy!”

Roman Kartsev

Roman Andriejewicz jest jedną z tych osób, które uczyniły Odessę legendarną (lub którą urodziła legendarna Odessa). Rodzimym nazwiskiem komika jest Katz. W Odessie jest to dość popularne nazwisko, a na przykład brat Romana, który został magikiem, postanowił je zmienić, dodając jedną literę - Gokarty.

W wieku dwudziestu dwóch lat Kartsev udał się na podbój Leningradu, a rok później rozpoczął pracę w Teatrze Miniatury pod kierownictwem Raikina. To Raikin zasugerował Romanowi, by przyjął pseudonim o „bardziej rosyjskim” brzmieniu. Po namyśle Roman zmodyfikował pseudonim brata, dodając końcówkę.

Równolegle z karierą sceniczną Roman Andreevich zrobił udaną karierę filmową, ale nadal scena pozostała jego głównym zawodem. Najbardziej znane komiksy Kartseva to „Avas”, „Cancers” i „Transport shop”. Publiczność uwielbiała jego duety z odeskim komikiem Ilczenką. Jeśli chodzi o role filmowe, to najbardziej pamiętne są w „Sercu psa” w czasach sowieckich oraz w „Mistrz i Małgorzata”, „Stare Nagi”, a zwłaszcza w „Obiecanym niebie” po rozpadzie ZSRR.

Władimir Vinokura

Jako pochodzący z Kurska parodysta i komik popowy Vinokur zasłynął w latach osiemdziesiątych. Jak wielu sowieckich wykonawców humorystycznych monologów (m.in. Raikin i Kartsev), Władimir Natanowicz był Żydem, ale ze względu na swój wygląd i nazwisko znacznie rzadziej było to przedmiotem dyskusji. W przeciwieństwie do dwóch poprzednich komików, Vinokur pojawił się na scenie dość późno. Studiował początkowo w kolegium edytorskim. Po studiach został wcielony do wojska, a dopiero po wojsku wstąpił do GITIS, łącząc swój los ze sceną do końca życia.

Pierwszym słynnym humorystycznym monologiem w wykonaniu Vinokura była opowieść „Misfire”, w której pokazał swój talent jako parodysta. Zgodnie z fabułą, postać Vinokura zaprosiła do siebie dziewczynę i, aby zaimponować jej i pokazać jej krąg przyjaciół, opuściła mieszkanie i zaczęła dzwonić do domu z automatu telefonicznego, przemawiając głosami znanych artystów. W końcu okazuje się, że dziewczyna była pod wrażeniem Giennadija Chazanowa, parodiowanego przez Vinokura, i wyszła za niego.

Podczas swojej kariery Vinokur parodiował takie sowieckie gwiazdy, jak Michaił Bojarski, Władimir Wysocki, Wachtang Kikabidze, muzułmanin Magomajew, Andrei Mironov, Edita Piekha, Eduard Khil i wielu innych. Prowadził kilka numerów legendarnego programu muzycznego „Morning Mail”. Jako wykonawca monologów Vinokur stał się jednak szczególnie sławny już w latach dziewięćdziesiątych.

Klara Novikova

Klara Borisovna z Kijowa natychmiast skierowała się na scenę - ukończyła kijowskie studio sztuki cyrkowej i rozrywkowej, po czym otrzymała już dyplom Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej w Moskwie. Rozpoczęciem wielkiej kariery dla niej była praca w Mosconcert, ale jeszcze przed Mosconcert Novikova została laureatką ogólnounijnego konkursu artystów pop.

Novikova jako wykonawca monologów komiksowych przeżywała trudny okres: trudno było znaleźć autora zdolnego do stworzenia postaci dla kobiety, ponieważ wszyscy autorzy byli mężczyznami. Nie było im łatwo zgadywać motywy do żartów, jednak z wizerunkiem było trochę talentów z dość dobrą wyobraźnią. Ciocia Sonya stała się jedną z najbardziej znanych postaci Klary Borisovny. Pierwszy monolog w jej imieniu napisał Marian Belenky, który później, po przeprowadzce do Izraela, został komikiem stand-upowym. Podobnie jak Vinokur, Novikova przez pewien czas prowadziła program „Morning Mail”.

Michaił Jewdokimow

Ojciec przyszłego słynnego komika i polityka był z urodzenia Kozakiem, z zawodu spawaczem, matka była górniczką polskiego pochodzenia. Jednak matka musiała opuścić kopalnię po tym, jak została okaleczona w wypadku. Rodzina Michaiła oprócz niego miała jeszcze sześcioro dzieci. To prawdopodobnie przyczyniło się do tego, że nie bałam się publiczności.

Po szkole Michaił Siergiejewicz uczył się gry na bałałajce, ale potem pracował jako szlifierz, potem jako administrator w stołówce, a następnie jako dyrektor artystyczny wiejskiego Domu Kultury. Jego los został wywrócony do góry nogami przez studia w instytucie, gdzie Evdokimov zaczął brać udział w KVN i był kapitanem drużyny. Scena spodobała mu się tak bardzo, że porzucił szkołę i wyjechał do Moskwy, aby zrealizować swój talent.

Jego debiut w telewizji miał miejsce w 1984 roku i niemal natychmiast stał się sławny Michaił Siergiejewicz. Ze sceny opowiadał wiele komicznych dialogów o życiu zwykłych obywateli radzieckich, ale najsłynniejsza była jego własna kompozycja – „Łaźnia”. Został dosłownie zabrany za cytaty: „Pysk jest taki czerwony”, „Cały nastrój się obniżył” i inne.

Nie tylko komicy zostali gwiazdami: Radzieckie gwiazdy w nieformalnej scenerii na zdjęciach z lat 70..

Zalecana: