Nienaganne „lekkie martwe natury”, które podbiły rodzinę Medyceuszy i całe Włochy: Giovanna Garzoni

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Do początku XX wieku sztuka była w całości własnością mężczyzn – tak myśleliśmy. Coraz częściej jednak dowiadujemy się o wielkich artystach z przeszłości. I choć nie tworzyli monumentalnych obrazów, to dokonali własnych rewolucji w malarstwie, często wyprzedzając swoje czasy. Taka była Giovanna Garzoni, która w XVI wieku podbiła Włochy swoimi nienagannymi „lekkimi martwymi naturami” i ilustracjami botanicznymi…

Giovanna Garzoni urodziła się w mieście Ascoli w 1600 roku. Data ta została ustalona dzięki jednej z jej prac, która wskazywała na rok powstania i wiek artystki – Giovanna miała wtedy zaledwie szesnaście lat. A praca była jedną z botanicznych ilustracji wykonanych przez Giovannę na zlecenie miejscowego aptekarza… Giovanna pochodziła ze słynnej weneckiej rodziny - artystów, rzemieślników, naukowców… Jej pierwszym nauczycielem był jej ojciec, uznany jubiler, a wkrótce ona wujek, artysta należący do szkoły Jacopo Palma Młodszego, wybitnego mistrza weneckiego.

Garzoni dużo podróżował. W tamtych czasach, nawet we Włoszech, które odznaczały się swobodą myślenia, taki styl życia kobiety był bliski dopuszczalnego. Artysta jednak nie martwił się - jak wiele innych zakazów dotyczących kobiet w tamtych czasach. W młodości wraz z bratem Mateo opuściła rodzinne miasto, aby udać się do Wenecji i tam kontynuować studia. Młodzi ludzie poznawali zawiłości kaligrafii pod okiem artysty Giacomo Ronya. Tam, w Wenecji, Giovanna wyszła za mąż … i rozwiodła się niemal natychmiast. Nie wiadomo na pewno, co spowodowało jej rozstanie z mężem. Według najczęstszej wersji Garzoni złożył ślub czystości, ale rodzina zignorowała pragnienie dziewczyny, by zachować jej wolność. Ale Giovanna nie poddała się i nie przyjęła. Małżeństwo zostało unieważnione w sądzie, a Wenecjanie długo dyskutowali o tej historii - więc plotka głosi, że sprowadza się ona do naszych czasów. Oczywiście Giovanna zdołała obronić swoją niezależność, a następnie nie wyszła ponownie za mąż.

Jakiś czas po rozwodzie przeniosła się z bratem do Neapolu, gdzie jej talent został doceniony przez wysoko urodzonych mecenasów. A po Neapolu Garzoni skinęła na Rzym – i zakochała się w tym „wiecznym mieście”, powtarzając coraz częściej w swoich listach: „Jak chciałbym żyć i umrzeć w Rzymie!” Ponadto podczas pracy w Neapolu Giovanna poznała mecenasa sztuki i kolekcjonera Cassiano del Pozzo, któremu udało się znaleźć artystkę bogatych klientów w mieście jej marzeń.

Portrety, kompozycje kwiatowe i tematy religijne, malowane przez nią starannie i z szacunkiem, rozrzucone stamtąd po całych Włoszech… Jednak Garzoni nie pozostał długo w Rzymie, odpowiadając na zaproszenie Krystyny Francji, księżnej Sabaudii - zawołała dziewczyna do Turynu. Przez pewien czas pracowała w Turynie głównie w dziedzinie malarstwa portretowego, ale jej pierwsze martwe natury również przypisuje się temu samemu okresowi. Giovanna formalnie nie stworzyła własnej „szkoły”, ale w Turynie zaczęli ją aktywnie naśladować.

Podobno w wieku od trzydziestu do czterdziestu lat artystka podróżowała także poza ojczyznę, ponieważ wpływy francuskich i angielskich artystów ujawniają się w „lekkich martwych naturach” Garzoniego.

Garzoni przyjechała do Florencji, gdy była po czterdziestce i spędziła tam prawie dekadę, pracując dla rodziny Medici - bardzo owocnie. Równie dobrze odnosiła sukcesy zarówno jako portrecistka, jak i twórca ilustracji botanicznych, pracując głównie gwaszem na pergaminie. Medyceusze patronowali naukom przyrodniczym, więc Garzoni wykonał wiele szkiców i szkiców roślin.

Już w 1648 r. historyk i biograf Carlo Rudolfi wymienił ją wśród słynnych włoskich artystów. Mówiono, że „ustawia dowolną cenę za swoją pracę”. A jej klienci zgodzili się na te ceny, oddając hołd uzdolnieniu i nienagannej technice Garzoniego. Bardzo racjonalnie zarządzała swoimi finansami, odkładając pewien procent na wygodną starość. W latach pięćdziesiątych Garzoni osiadł w Rzymie, gdzie wstąpiła do Akademii Świętego Łukasza. Wtedy szczególnie lubiła malować wazony z kwiatami. Miała ręce artysty, ale oczy naukowca - i dlatego każdy kwiat był namalowany wyraźnie, szczegółowo, ale nie sucho. Płatki są przezroczyste i lekkie, liście drżą od lekkiego powiewu wiatru …

Garzoni przez dwadzieścia lat mieszkała w Rzymie – tak jak marzyła w młodości. Łukasza zmarła w 1670 r., cały swój znaczny majątek przekazała Akademii Świętego Łukasza i została pochowana w swoim ukochanym mieście, w kościele Świętych Łukasza i Martiny. Życiem i obrazem Garzoni zniszczył wszystkie samogłoski i niewypowiedziane prawa jej czasów. Prace Giovanny Garzoni znacznie różniły się od dzieł jej współczesnych i współczesnych. Ten ostatni mógł być jej wdzięczny na wiele sposobów - to właśnie Garzoni była pierwszą kobietą we Włoszech, która zaczęła angażować się w martwe natury i ilustracje botaniczne.

Martwa natura, podobnie jak pejzaż, od dawna uważana była za gatunek wtórny, ale eksperymenty i innowacje Garzoniego wykraczały nie tylko poza ograniczenia gatunkowe, ale także kłóciły się z ustalonymi technikami malarstwa barokowego. Barokowe martwe natury zostały namalowane na ciemnym tle, ale stworzyła niewiele takich prac.

Pozostawiła jednak po sobie wiele rysunków temperą i gwaszem na pergaminie - rysunków, na których przejrzałe gruszki i strąki fasoli, luksusowe bukiety i antyczne naczynia afiszują się na jasnym tle, jakby porwane wytrwałym spojrzeniem artystki w słoneczny letni dzień.

Słynne „talerze” Garzoni powstały na zamówienie tego samego Medici, ale już w rzymskim okresie jej twórczości. Niewątpliwie skrupulatnie malowała detale i subtelne przejścia odcieni, delikatne faktury, wykwintne ornamenty - ale jednocześnie po mistrzowsku oddała złoto słonecznych promieni, ciepło letniego popołudnia i zwiewność przestrzeni. Jej głównym narzędziem nie były pędzle, ale światło. I w tym Giovanna Garzoni, wędrowiec i buntownik, przez wiele, wiele lat wyprzedzała sztukę …