Wideo: Drewniane zabawki Kaia Boysena: Jak wieszak na małpy stał się symbolem skandynawskiego designu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Zabawki Kai Boysena, zabawne małpki, zagorzali drewniani żołnierze i urocze zebry stały się standardem skandynawskiego designu. Kilka pokoleń dzieci bawiło się jego uroczymi, drewnianymi zwierzątkami, a produkcja zabawek na całym świecie kierowała się kreacjami Boysena – naiwnymi, przyjaznymi dla środowiska i nienagannej jakości. Jednak początkowo odmówili przyjęcia jego pomysłów - z bardzo zabawnym argumentem …
Kai Boysen urodził się w 1886 roku w rodzinie Ernsta Boysena, wydawcy duńskiego magazynu satyrycznego Octopus. Starszy Boysen poświęcił dużo czasu na rozwój kreatywności u swoich dzieci. Razem wyrzeźbili i złożyli zabawki o uogólnionym kształcie, proste i pomysłowe zarazem. Kai, tak jak chciał jego ojciec, naprawdę dorósł jako kreatywny chłopiec. Od najmłodszych lat poważnie marzył o karierze jubilera i był zdeterminowany. W 1910 w Kopenhadze ukończył kurs jubilerski, następnie studiował w Niemczech, po czym poznał tajniki rzemiosła w Paryżu… Tam Kai Boysen przez kilka lat pracował jako ślusarz, tworząc sztućce, czajniki i srebrne filiżanki. Młody mistrz nie lubił przestarzałej, ale wciąż poszukiwanej secesji ze złożonymi, płynnymi formami. Chciał czegoś innowacyjnego iz radością przyjął pojawienie się nowych, czystych i racjonalnych form.
Nie był obojętny na losy duńskiego przemysłu i stał u początków duńskiego designu - w latach, kiedy to słowo nie istniało we współczesnym znaczeniu. Wraz z kolegami Boysen założył Den Permanente, stowarzyszenie artystów i rzemieślników. Do 1981 roku Den Permanente było miejscem, w którym skandynawscy projektanci wymieniali się doświadczeniami, otwierali wystawy, zawierali kreatywne umowy…
W 1919 Boysen został szczęśliwym mężem i ojcem. Przed karierą mistrza zabawek pozostało jeszcze dziesięć lat, ale już wraz z narodzinami syna projektant zaczął myśleć o zmianie swojej działalności. Syn dorastał, a Boysen postanowił poeksperymentować. W końcu miał najlepszego testera zabawek na świecie - małe dziecko.
Na początku lat dwudziestych Boysen zaczął projektować drewniane zabawki, zwykle o wysokości od sześciu do dziesięciu cali, z ruchomymi kończynami. Były to między innymi małpa z drewna tekowego i kończyn, słoń dębowy, niedźwiedź i zając z dębu i klonu, koń na biegunach z drewna bukowego, papuga, jamnik i żołnierze duńskiej gwardii królewskiej - dobosz, szeregowiec z karabin i standardowy nosiciel. Stopniowo dodawano do nich postacie chłopców i dziewcząt, narciarzy i tancerzy …
Boysen w swoich pracach łączył zasady zabawek ludowych z funkcjonalizmem – gładkie kształty, ruchome elementy, trwałe materiały, twarde powierzchnie, „uśmiech”, własnymi słowami linie… Żadnych zbędnych detali – te drewniane figurki muszą być bezpieczne. Zabawki nie powinny powtarzać rzeczywistości – powinny inspirować, rozwijać twórczą wyobraźnię dziecka.
Otworzył własny mały sklep-warsztat, sprzedając zabawki, naczynia i meble. Tam pracował w białym fartuchu przed klientami, a jego żona stała przy ladzie, przyjmując i wydając zamówienia. Boysen własnoręcznie stworzył ponad dwa tysiące egzemplarzy drewnianych zabawek, które były bardzo popularne w krajach skandynawskich. Rodacy nazywali go „człowiekiem, który uwielbia się bawić”. Spośród wielu modeli i odmian jego zabawek najsłynniejsza była małpa, która swoimi długimi nogami potrafiła przylgnąć do wszystkich dostępnych powierzchni - mistrz pozostawił dzieciom decyzję, czy będzie wisieć na żyrandolu, czy trzymać bukiet kwiaty w łapach. Urodziła się w 1951 roku i nie była dokładnie podobna do żadnego z istniejących gatunków małp, otrzymując od każdego trochę. Został pomyślany jako wieszak - trwały i ergonomiczny, ale Boysen postanowił dodać nieco luzu funkcjonalnemu produktowi. Drewniana małpa wraz z koniem na biegunach miała stać się symbolem skandynawskiego designu, ale jej droga do sławy nie była łatwa.
Boysen, już znany i utytułowany mistrz, zaproponował go do rozpatrzenia przez oficjalną komisję krajową do wyboru najlepszych narodowych pamiątek. Surowi eksperci byli oburzeni: „Małpa? Oszalałeś - w Danii nie ma małp!” Boysen tylko zachichotał: „Nikt też nie widział syren na własne oczy!” Niedługo potem otrzymał zamówienie na tysiąc egzemplarzy - choć nie od państwa, ale od dyrektora właśnie tego Den Permanente. A potem do… muzeum trafiła drewniana małpka. W latach pięćdziesiątych stała się częścią stałej kolekcji Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.
Pomimo tego, że Boysen pozostał w historii światowego designu jako „mistrz zabawek”, zakres jego zainteresowań pozostał wystarczająco szeroki. W tym samym czasie Boysen pracował nad tworzeniem mebli dziecięcych, nie przestawał robić ozdób i artykułów gospodarstwa domowego. W tym samym roku 1951 otrzymał Grand Prix na Triennale w Mediolanie nie za drewniane zebry i małpy, ale za funkcjonalny zestaw sztućców ze stali nierdzewnej. Zestaw ten, zwany także „Grand Prix”, został przekazany do stałego użytku duńskiemu dworowi królewskiemu. Jednak Boysen powiedział: „Każdy ma prawo do dobrego projektu!” Dlatego „Grand Prix” było dostępne nie tylko dla królów, ale także dla ludzi z klasy średniej… Kai Boysen przez całe życie pozostawał osobą pogodną, dziecinnie spontaniczną, potrafiącą oczarować dosłownie każdego. Odszedł w 1972 roku, a jego dzieła zyskały życie wieczne. Jego potomkowie zajmują się zachowaniem dziedzictwa mistrza. W 2011 roku najmłodsza wnuczka Boysena, Sousse Boysen Rosenquist, która od dzieciństwa interesowała się projektowaniem, ożywiła biznes swojego dziadka. Od tego czasu zabawki Boysena są regularnie wznawiane i dostępne dla klientów na całym świecie, próbki są przechowywane w muzeach, a nazwa „zabawki mistrza” na zawsze wpisała się w historię światowego designu.
Zalecana:
Legendarny Woodstock ma 50 lat: jak w 1969 odbył się legendarny festiwal rockowy, który stał się symbolem pokolenia?
Dokładnie 50 lat temu w muzycznym świecie odbyła się epokowa impreza – Woodstock Rock Festival. Ogłuszający sukces tego wydarzenia nigdy nie mógł się powtórzyć. Cała konstelacja legendarnych już wykonawców takich jak: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana i wielu innych. Ale nie o to chodzi. Nawet, że headlinery festiwalu Jani odeszli dosłownie rok później
Co Bruegel zaszyfrował w obrazie „Wieża Babel”, który stał się symbolem rozłamu jednego ludu
Pieter Bruegel Starszy to geniusz swojej epoki, do którego twórczości chce się powracać raz po raz jako źródło wizualnej refleksji wydarzeń biblijnych, historycznych i politycznych. Jego wyjątkowe obrazy pełne są tajemnic i tajemnic, symboliki i alegorii. Były wysoko cenione przez współczesnych artyście, a dziś jego twórczość jest nieocenionym atutem. Dziś w naszej publikacji jest kolejne arcydzieło, uderzające rozmachem, a także ciekawa fabuła, pomysł artystyczny
Drewniane retro. Ekologiczne wesołe zabawki dla szczęśliwych dzieci
Szczęśliwy czas beztroskiego dzieciństwa to czas, kiedy wszystko wokół wydaje się niesamowite i niezwykłe, wielobarwne szkło utożsamiane jest z biżuterią, a każdy kij o fantazyjnym kształcie może stać się zabawką. Holenderscy projektanci Niels van Eijk i Miriam van der Lubbe, pamiętając ich szczęśliwe dzieciństwo, zabawę w Indian tańczących na koniach gałązkowych, domowe żaglówki wyrzeźbione z kawałka kory, stworzyli zabawną kolekcję drewnianych zabawek
„Złodzieje Khitrovka”: Jak Plac Khitrovskaya w Moskwie stał się symbolem przestępczego życia
Dziś Plac Khitrovskaya w Moskwie to przyjemne miejsce na spacery. Niewielki, dobrze wyposażony park w samym centrum miasta w niczym nie przypomina o złej reputacji Khitrovki przed rewolucją. Sto lat temu nie tylko szanowani i zamożni Moskali, ale nawet władze miasta próbowały ominąć ten teren - prawdziwy raj dla złodziei i oszustów wszelkiej maści
Obalanie mitu Gorgony Meduzy: Dlaczego potwór stał się symbolem Domu Versace i wyspy Sycylii
Mit Gorgony Meduzy jest niewyczerpany w swojej treści. Ten potwór pojawił się w koszmarach więcej niż jednego pokolenia dzieci wychowanych na starożytnych mitach greckich. Cóż, wciąż: potwór pokryty łuskami, z ogromnymi ramionami, stalowymi pazurami, długimi ostrymi kłami, wijącymi się wężami zamiast włosów i przerażającym spojrzeniem, które zamienia w kamień każdego, kto odważy się spojrzeć mu w oczy. Kim naprawdę był ten złowrogi potwór i czy można sobie wyobrazić, że Zło może dać początek Dobru i, h