Kto jest przedstawiony na słynnym portrecie Memlinga „Portret mężczyzny z rzymską monetą”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Hans Memling nazywany jest najgenialniejszym i najdoskonalszym technicznie artystą w Holandii ("prymitywy flamandzkie"). Szczególnie wspaniałe przykłady portretu Memlinga. „Portret mężczyzny z rzymską monetą” (do 1480 r. w Antwerpii) jest uważany za pierwszy przykład północnego renesansu. Jaka moneta jest przedstawiona na zdjęciu i kim naprawdę jest mężczyzna na portrecie Memlinga?

Biografia artysty

Hans Memling (ok. 1440-1494) był urodzonym w Niemczech artystą pracującym we Flandrii. Był jednym z najwybitniejszych technicznie wczesnych mistrzów Holandii. Hans Memling urodził się w Seligenstadt, wiosce niedaleko Frankfurtu. Jego wczesne szkolenie odbyło się w Kolonii. W 1465 roku „Jan van Memmelinge” został zarejestrowany jako obywatel Brugii. Przypuszcza się, że Memling był kolegą słynnego Rogiera van der Weydena. Vasari napisał, że Memling był uczniem lub towarzyszem Van der Weydena. Ich współpraca prawdopodobnie trwała do śmierci Van der Weydena 18 czerwca 1464 r.

Obrazy Memlinga pełne są swawolnych demonów i przerażających obrazów piekła, w którym grzesznicy otrzymują swoje dary. Jego wspaniałe kreacje pokazują jego mistrzostwo w opowiadaniu historii, a jego wyjątkowy styl malowania jest idealny do tematów biblijnych i legendarnych. Słynny portret „Portret mężczyzny z rzymską monetą” (przed 1480 r. w Antwerpii) jest pierwszą postacią północną w pełni ukazującą się w krajobrazie.

Fabuła obrazu

Obraz Memlinga przedstawia na wpół odwróconego mężczyznę. Płótno zachwyca drobiazgową dbałością o szczegóły, charakterystyczną dla malarstwa flamandzkiego. Mężczyzna ma na sobie czarny płaszcz i ciemny kapelusz. W lewej ręce demonstracyjnie trzyma monetę rzymską przedstawiającą cesarza Nerona, symbol jego oddania humanizmowi. W tle pejzaż z jeziorem: Memling był jednym z pierwszych artystów, którzy wykorzystali naturalne pejzaże jako tło portretów (zamiast tradycyjnego czarnego tła), wpływając na artystów późnego renesansu, takich jak Sandro Botticelli i Pietro Perugino.

Szczegóły portretu

Portret jest wyjątkowy pod wieloma względami: 1. Przede wszystkim jakość i szczegółowość charakterystyczna dla portretów Memlinga. 2. Po drugie, mężczyzna jest przedstawiony na tle pejzażu. Jak wspomniano powyżej, Memling był jednym z pierwszych artystów, którzy dodali tło do swoich portretów. 3. Widok panoramiczny zwiększa kontrast między zbliżeniem i zbliżeniem, tworząc silne wrażenie przestrzenne. 4. Dodatkowo Memling wzmocnił ten efekt, rysując ludzką rękę w prawym dolnym rogu, sprawiając wrażenie wolnej przestrzeni pomiędzy przedstawionym modelem a tłem. Tym samym sprawiał również wrażenie głębi na pierwszym planie. Ponadto Memling namalował panoramę w centrum obrazu Antwerpii. W ten sposób podzielił powierzchnię na pół: szczegółowa głowa na tle monotonnego błękitu nieba, a surowa czerń na tle wymyślnego pejzażu, tworząc zrównoważoną kompozycję.

W niektórych innych portretach, takich jak Dyptyk Maartena van Nievenhovena (Szpital św. Jana, Brugia), Memling malował fragmenty obrazu na ramie, tworząc efekt trompe l'oeil. Dziś rama portretu antwerpskiego zaginęła, ale jest bardzo prawdopodobne, że obraz był pierwotnie kontynuowany na tej ramie.

Osobowość bohatera

1. Istnieje wiele założeń dotyczących osobowości tej osoby. Moneta w ręku w połączeniu z liśćmi laurowymi i palmą w krajobrazie skłoniła wielu krytyków sztuki do spekulacji, że może to być florencki Bernardo Bembo. Ten humanista miał imponującą kolekcję monet, a jako swojego emblematu używał liści laurowych i palmy. W 1473 Bembo mieszkał przez pewien czas w Brugii, więc mógł zlecić wykonanie portretu Memlingowi. Ta wiarygodna wersja osobowości mężczyzny pokazuje, że Memling mógł malować portrety Włochów i innych zagranicznych gości odwiedzających Brugię. Wystarczy przypomnieć Tryptyk Benedetto Portinari (Gemäldegalerie, Berlin) i Portret mężczyzny (Folco Portinari?) (Galleria degli Uffizi, Florencja).

2. Istnieje inna wersja o osobowości bohatera płótna. Badacze uważają, że może to być florencki artysta Niccolò di Forzore Spinelli, który zmarł w Lyonie (obraz był tam przechowywany na początku XIX wieku). Potomek rodziny jubilerów (z tej samej, z której pochodził artysta Spinello Aretino). Spinelli słynie z medali, był grawerem grafiki na dworze Burgundii. Spośród około 150 medali związanych z jego stylem, tylko pięć jest sygnowanych i uważa się je za jedne z najwspanialszych osiągnięć włoskiego medalu XV wieku.

3. Może to być również Giovanni di Candida. Giovanni di Salvatore Filangier z gałęzi Candida był członkiem szlacheckiej rodziny neapolitańskiej. Urodził się prawdopodobnie przed 1450 rokiem. Służył w Domu Anjou w Neapolu i przeniósł się do Burgundii, aby służyć księciu Karolowi Śmiałemu. W roku 1472 został zarejestrowany jako sekretarz księcia. Resztę kariery spędził jako dyplomata. W zachowanych listach Candida nazywana jest „summo et oratori et Historico ac sculptoriae artis atque plastices hac aetate omnium consummatissimo” (największy mówca i historyk oraz najzdolniejszy ze wszystkich artystów w sztuce rzeźbiarskiej i modelarskiej naszych czasów).

W ten sposób Hansowi Memlingowi udało się stworzyć naprawdę wspaniałe arcydzieło malarstwa portretowego z XV wieku. Według historyka sztuki, dr Richarda Muthera, „Czym Botticelli był dla Florencji, Perugino dla Umbrii, Borgognone dla Mediolanu i Bellini dla Wenecji, Hans Memling był dla Holandii”.