Historia życia w jednym portrecie: jakie sekrety kompozytora Musorgskiego Repina udało się uchwycić

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jedyny dożywotni portret wielkich kompozytor Modest Musorgski był sławny portret autorstwa Ilyi Repin … Artysta napisał go w zaledwie 4 sesjach, na 10 dni przed śmiercią kompozytora, podczas jego pobytu w szpitalu. Repin był w stanie nie tylko fotograficznie dokładnie i realistycznie uchwycić zewnętrzne cechy pozowania, ale także przekazać samą istotę swojego charakteru. Tak właśnie Musorgski był postrzegany przez współczesnych i tak wygląda teraz - z dumną postawą, ale ciężkim, tępym wyglądem, rozczochranymi włosami i spuchniętą twarzą - ślady długich lat uzależnienia od alkoholu.

Repin w żaden sposób nie schlebiał kompozytorowi - przedstawił go w szpitalnej koszuli, narzuconej na bieliznę, z czerwonawym nosem, wyraźnie wskazującym na przyzwyczajenie do warg, z rozczochranymi włosami. Co więcej, jego twarz i postawa są pełne godności i męskości. Wydaje się, że ma przeczucie rychłej śmierci, ale jest gotów zaakceptować to, co go czeka.

Jasne tło, przypominające chmury, kontrastuje z wyglądem szpitalnej koszuli. Od tego momentu atmosfera obrazu staje się jeszcze bardziej dramatyczna, ale nie posępna, nie przygnębiająca - wręcz przeciwnie, sprawia wrażenie wielkości i wielkości. Dzięki pragnieniu Repina, aby odzwierciedlić rzeczywistość w całej jej brzydkiej prawdzie, ten portret nazywany jest najlepszym i najbardziej „podobnym” ze wszystkich obrazów Musorgskiego.

Portret oddaje zarówno stan fizyczny, jak i psychiczny kompozytora. Ideolog „Potężnej garści”, której Musorgski był członkiem, Władimir Stasow, był zszokowany tą pracą: „To niesamowite! I pomyśl tylko, że został napisany w zaledwie czterech sesjach! Spośród wszystkich, którzy znali Musorgskiego, nie było nikogo, kto by nie zachwycał się tym portretem - jest tak ważny, tak podobny, że wiernie i po prostu oddaje całą naturę, cały zewnętrzny wygląd Musorgskiego”.

Obraz został namalowany na kilka dni przed śmiercią kompozytora. I ten portret stał się rodzajem podsumowania, jakby uchwycił historię całego życia Musorgskiego. Niektórzy krytycy pisali, że w oczach kompozytora jego muzyka brzmi w tym portrecie nieposkromiona i potężna. Córka W. Stasowa wspominała: „Świecki wygląd, tak elegancki i jakby powierzchowny, Musorgski stał się jego muzyką, jego niezapomnianym głębokim wykonaniem, wywołującym tak głębokie refleksje, tak głębokie uczucia …”.

Zainteresowania Musorgskiego nie ograniczały się do muzyki - lubił filozofię, historię, literaturę. Ale w muzyce udało mu się osiągnąć bezprecedensowe wyżyny. Wyjaśniając główny temat swojej opery Borys Godunow, kompozytor napisał: „Lud rozumiem jako człowieka wielkiego, ożywionego jedną ideą. To jest moje zadanie. Próbowałem to rozwiązać w operze.” I plan się powiódł – zarówno premiera opery, jak i wszystkie kolejne spektakle odbywały się w przepełnionych salach. „Borys Godunow” nazywany jest szczytem twórczości kompozytora, dziełem na równi z arcydziełami światowej opery.

Trudno powiedzieć, co było decydującym czynnikiem, który złamał jego wolę. Kompozytor miał szansę znieść druzgocące recenzje muzyki wyprzedzającej swoje czasy, śmierć swojej matki i śmierć ukochanej kobiety, której imienia nikomu nie wymienił, oraz ciągłą potrzebę pieniędzy. Mimo okazjonalnych upodobań nadal tworzył z inspiracją: Suitę Obrazy na wystawie, opery Khovanshchina i Sorochinskaya Fair, które pozostały niedokończone - o ile więcej genialnych dzieł mogłoby się pojawić, gdyby Musorgski nie został zabrany przez śmierć w 1943 roku. Konsekwencje alkoholizmu były śmiertelne: marskość wątroby, choroby serca i zapalenie rdzenia kręgowego.

Ciekawa jest też historia kolejnego portretu pędzlem Repina: Varvara Ikskul - baronowa, która pracowała jako siostra miłosierdzia