O jakich rosyjskich problemach XIX wieku opowiada „Procesja religijna w obwodzie kurskim” wielkiego artysty Repina?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ilya Repin jest prawdopodobnie najbardziej kultowym i znanym rosyjskim malarzem realistycznym. Napisał: „Życie wokół mnie jest bardzo niepokojące i prześladowało mnie. Prosi o uwiecznienie jej na płótnie.” To wyjaśnia, dlaczego większość jego prac to komentarz społeczny przebrany za sztukę. Jego duże dzieło „Procesja krzyżowa w obwodzie kurskim”, napisane w latach 1880-1883, przedstawia skuloną i kipiącą masę obecną na corocznej procesji krzyżowej.

O artyście

Ilya Repin urodziła się w Chuguev, mieście w prowincji Charków. W wieku około jedenastu lat matka artysty wysłała syna do wojskowej szkoły topograficznej. Tam nauczył się kaligrafii i rysowania kart. Dwa lata później szkoła została zamknięta, a Repin zaczął uczyć się u lokalnego malarza ikon Iwana Bunakova. Miasto Chuguev od dawna jest centrum malarstwa ikon, co dało Ilji wiele możliwości uczenia się. W 1859 roku, w wieku 15 lat, Repin został pełnoprawnym mistrzem malarstwa ikon. W 1861 Repin dołączył do zespołu malarzy ikon i zaczął podróżować po regionie, dekorując kościoły swoimi dziełami.

W 1863 r. Repin wyjechał do Petersburga, gdzie chciał wstąpić do Akademii Cesarskiej. 1 listopada 1863 roku artysta przybył do Petersburga z 50 rublami w kieszeni i… ogromnym talentem, uosabianym później w wielkich dziełach artysty. Jego pierwsza rekrutacja do Akademii nie powiodła się i zaproponowano mu wstąpienie do szkoły Iwana Kramskoya „Towarzystwo Zachęty Artystów”. Szkoła Kramskoya, otwarta dla wszystkich, którzy wykazali się pewnymi umiejętnościami, oferowała trzy wieczorne lekcje w tygodniu za 3 ruble rocznie. We wrześniu 1863 r. był już studentem Akademii, zdając z powodzeniem egzaminy. Praca Repina jest często przywoływana w związku z Pieriedwiżnikami, grupą artystów, którzy wystawiali swoje prace o wyraźnie rosyjskim charakterze w całym kraju. Repin jednak przyłączył się do ruchu dopiero w 1878 roku, osiem lat po jego założeniu, kiedy mocno ugruntował swoją pozycję jednego z czołowych artystów swojego pokolenia.

Przez całą swoją karierę Repin był przyciągany do zwykłych ludzi, których był częścią. Jego wielkoformatowy obraz Procesja religijna w obwodzie kurskim (1880-1883) jest uważany za jedno z jego największych arcydzieł i odzwierciedla klasy społeczne Rosji i napięcia, które je rozdzielają - temat bardzo pilny i bolesny dla artysty. praca: z jednej strony stworzył arcydzieła skierowane do zwykłych ludzi, z drugiej stworzył szereg wspaniałych portretów rosyjskich intelektualistów i obrazów historycznych, demonstrując sympatię dla rządzącej elity. W 1892 r. Repin powrócił do Akademii Cesarskiej, później został rektorem.

W 1883 r. Repin ukończył jeden ze swoich najbardziej intensywnych psychologicznie obrazów, oparty na historii Iwana Groźnego, który zabił swojego syna. To płótno przedstawia przestraszonego Iwana przytulającego swojego umierającego syna, którego właśnie śmiertelnie zranił w niekontrolowanym przypływie wściekłości. Repin zadedykował ten obraz carowi Aleksandrowi II, który został zamordowany w 1881 roku przez grupę należącą do ruchu reformatorskiego. Tym obrazem Repin wydawał się ostrzegać: „Bądź ostrożny ze swoimi emocjami wściekłości. W przeciwnym razie możesz wyrządzić więcej szkody niż pożytku.”Po rewolucji 1917 r. Repin przeniósł się do swojego wiejskiego domu w Finlandii i nigdy nie wrócił do Petersburga. Jego ostatnim obrazem było zabawne płótno Hopak, oparte na motywie ukraińskim. W 1930 Ilya Repin zmarł w swoim domu w Finlandii.

„Procesja religijna w prowincji Kursk”

Ściany Galerii Trietiakowskiej zdobi wspaniały obraz Repina. To jest jego praca z 1883 r. „Religijna procesja w prowincji Kursk”. Podobnie jak Barge Haulers na Wołdze, to monumentalne dzieło mierzy 175 × 280 cm Przedstawiono coroczną procesję religijną na cześć Kurskiej Ikony Matki Bożej, podczas której słynna ikona Matki Bożej Kurskiej zostaje przeniesiona 25 kilometrów od Klasztor Root na południe od Kurska.

Grupa prawosławnych księży w szatach niesie ikonę Kurskiej Ikony Matki Bożej. W ślad za nimi podąża grupa wiernych: chłopi, żebracy, wojsko, policja i przedstawiciele prowincjonalnej elity. Jest to sarkastyczne dzieło sztuki, które odzwierciedla rzekome nadużycia ze strony państwa i Kościoła. Obrazowi towarzyszy zakurzony pustynny krajobraz.

Bohaterowie obrazu

Ikona jest przedstawiona pod pozłacaną kopułą z wielokolorowymi wstążkami. Światło wielu świec wewnątrz gabloty migocze, odbijając się od złotej osłony ikony. Riza to metalowa osłona, która chroni ikonę. Po lewej stronie widoczna jest kolejka chłopów trzymających się za ręce, aby tłum nie zbliżył się zbytnio do ikony.

Za ołtarzem dwie kobiety o ponurych twarzach niosą puste pudełko, które zwykle zawiera ołtarz. Ich pobożna pokora kontrastuje z rozdętymi i niezdarnymi postaciami gospodarza i jego żony, którzy trzymają lśniącą złotą ikonę.

Ironia mistrza jest oczywista. Postać księdza wcale nie wygląda na świętą. Jego złote szaty i pompatyczny wygląd nie budzą zaufania i WIARY. Nawiasem mówiąc, jest jedynym bohaterem fabuły, który patrzy bezpośrednio na widza. Zdecydowanie idzie do przodu.

Innym aktywnym bohaterem obrazu jest mężczyzna, który okrutnie instruuje garbusa. Cień jego bata rzuca cień na piasek. Ciekawe, że w oczach młodego człowieka nie jest to smutek ani smutek. Odzwierciedlają zdecydowane pragnienie zmiany sytuacji. Młody człowiek okazuje się empatyczny, dostojny i pozbawiony sentymentu. Dla niego ikona może oznaczać zbawienie. Dla niego życie nie może stać się gorsze od rzeczywistości, a dla niego ta procesja jest nadzieją na lepsze życie. Jego wizerunek można porównać do pozy oficera kawalerii na koniu, emanującej rodzajem świętoszkowatej pobożności.

W drugiej połowie XIX wieku chłopi byli często sentymentalni, ale Repin wyraźnie pogardzał tą tendencją, którą, ku swojej irytacji, znalazł w pismach starszego Tołstoja. Mówiąc o chłopie, Repin napisał: „Zejść na chwilę w tę ciemność i powiedzieć:„ Jestem z tobą”to hipokryzja. Ciągłe tarzanie się z nimi to bezsensowne poświęcenie. Podnoszenie ich, podnoszenie do swojego poziomu, dawanie życia to wyczyn!”

Ból osobisty artysty i problemy społeczne

Repin zaczął pisać swoją pierwszą wersję procesji w 1876 roku, wkrótce po powrocie z trzech lat we Francji i Włoszech. Być może to doświadczenie z innych kultur wyostrzyło jego poczucie niesprawiedliwości. Wybór tematu był z pewnością oparty na głębokim poczuciu osobistego bólu związanego z chłopskim życiem. Do 1883 r. temat ten przekształcił się w surową kronikę współczesnego życia, obejmującą różne warstwy rosyjskiego społeczeństwa. Chociaż tłum idzie wspólną ścieżką, wydaje się, że kieruje nim bezduszna siła. Policjanci i duchowni jeździeccy, którzy ze złością patrzą na biednych lub nie zważają na ich cierpienie, są przedstawiani jako kpina i próżność. Wspomnienia z dzieciństwa Repina w dużej mierze wpłynęły na pisanie płótna. Jako młody malarz ikon był świadkiem wielu procesji krzyżowych w wiosce, w której się wychował. Nie jest to jednak obraz religijny. Zamiast tworzyć obraz radości, Repin bardziej zajmuje się psychologią osobowości i samym tłumem, na co niewątpliwie miały wpływ sceny tłumu Courbeta i Maneta, których prace bardzo podziwiał.

Poza Kościołem, państwem i wojskiem uciskowi w swoich warstwach społecznych podlegała także środkowa warstwa chłopstwa, klasa chłopska dzieliła się na kilka podsekcji: tych, którzy potrafili czytać, i tych, którzy nie potrafili, tych, którzy mieli zwierzęta gospodarskie i tym, kim nie był, i tak dalej, i tak dalej. Repin po mistrzowsku przedstawił te sprzeczności na płótnie.

Co ciekawe w procesji, gmina zgromadziła dużą liczbę osób o różnym statusie społecznym. Przedstawiając sposób ubierania się ludzi, podkreśla różnicę w ich statusie społecznym i podkreśla nierówność w życiu. Niektóre z nich są w łachmanach, a inne w bogatych kaftanach. Niewątpliwie utalentowany artysta Repin był w stanie odzwierciedlić psychologiczne portrety większości bohaterów procesji w tak monumentalnym dziele.