Jakich obrazów rosyjskich klasyków zabroniono wystawiać i z jakich powodów wypadły one w niełaskę cenzorów?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jesteśmy przyzwyczajeni do kojarzenia zakazów cenzury z zakazanymi książkami lub filmami. Ale nawet w tak pozornie nieszkodliwym gatunku sztuki, jakim jest malarstwo, artyści mogli sprzeciwiać się ideologicznym postawom władzy, dlatego niektóre obrazy nie były dopuszczane do wystawiania na publicznych wystawach. Kilka takich historii wydarzyło się w Imperium Rosyjskim i są one kojarzone nie z niektórymi mało znanymi artystami, ale z ogólnie uznanymi mistrzami pędzla.

Ilya Repin „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.”

Jeden z najsłynniejszych Wędrowców, Ilya Repin, do lat 80. XIX wieku był artystą z dużym doświadczeniem. Jego obrazy kupił Paweł Tretiakow, pozowali dla niego postacie kultury, takie jak pisarz Turgieniew i kompozytor Musorgski. Oprócz portretów i tematów społecznych (na przykład Barge Haulers on the Volga) Repin zawsze interesował się tematami historycznymi. Legenda, że car Iwan Groźny w przypływie gniewu zadał swoim kosturem śmiertelny cios swojemu synowi Iwanowi, znana była dzięki pracom historycznym, choć trudno ocenić, na ile odpowiada ona prawdzie.

Dla artysty było jeszcze inne ciekawe źródło inspiracji. Repin przypomniał, że pomysł na obraz przyszedł mu do głowy po zamachu na Aleksandra II 1 marca 1881 r. Podczas podróży do Europy zauważył, że „krwawe obrazy” są dość popularne na zachodnich wystawach. - napisał Repin.

Pierwszymi widzami obrazu byli towarzysze Repina w warsztacie artystycznym, pokazał im gotowe płótno w swoim warsztacie. Goście byli zaskoczeni wynikiem i długo milczeli. Mimo to ryzykowne dzieło znalazło się na 13. wystawie Towarzystwa Wędrowców, otwartej w 1885 r. w Petersburgu. Główny prokurator Świętego Synodu Konstantin Pobedonostsev nazwał obraz „fantastycznym” w sensie negatywnym i „po prostu obrzydliwym”. A cesarz Aleksander III, który to widział, powiedział, że nie powinno się go pokazywać na prowincjach.

Mimo to obraz został przewieziony do Moskwy i włączony do lokalnej wystawy … do czasu odpowiedzi oficjalnej cenzury. „Iwan Groźny” zażądano usunięcia i nie pokazywania go publicznie w przyszłości. Zakaz nie trwał długo – od kwietnia do lipca 1885 roku. Artysta Aleksiej Bogolubow, który miał powiązania na dworze, stanął w obronie zhańbionego obrazu i osiągnął zniesienie zakazu. Jednak historia skandali wokół obrazu nie skończyła się: w 1913 i 2018 roku został zaatakowany przez wandali.

Nikolay Ge „Co to jest prawda?” Chrystus i Piłat

Płótna artysty Nikołaja Ge, podobnie jak Repina, były częstymi gośćmi wystaw Wędrowców. Jednym z ikonicznych tematów Ge jest motyw religijny, chrześcijański. Przez trzy dekady artysta malował na tematy biblijne obrazy „Chrystus na pustkowiu”, „Ostatnia wieczerza”, „Golgota”, „W ogrodzie Getsemani” i inne. Ale tylko jedno zdjęcie „Co to jest prawda?”, wywołało niejednoznaczną reakcję, aż do zakazu.

Obraz przedstawia epizod dialogu prokuratora Judei Poncjusza Piłata z Jezusem Chrystusem. Całkiem trafnie przekazuje fragment z Nowego Testamentu, w którym Piłat rzuca zdanie: „Co to jest prawda?” i nie czekając na odpowiedź Chrystusa, udaje się do wyjścia. Jednocześnie sama atmosfera malarstwa Ge wcale nie była podobna do tradycyjnego postrzegania tej fabuły przez współczesnych. Jezus Chrystus przedstawiony jest jako udręczony i przygnębiony, ukryty w cieniu, a nad nim wznosi się Piłat oświetlony słońcem.

W tym oczywiście nie było obrazy dla uczuć wierzących. Wręcz przeciwnie, obraz znacznie lepiej oddał tragizm sytuacji, gdy triumfujący w przekonaniu Piłat, podobnie jak wielu współczesnych Chrystusowi, w ogóle nie widział, jaka jest w tej sytuacji prawda. Po prostu nie mógł zobaczyć prawdziwego Boga w zaciemnionej postaci człowieka.

Obraz został pokazany w 1890 roku na wystawie Wędrowców, a Święty Synod postanowił usunąć go z ekspozycji. Kolekcjoner Tretiakow również nie docenił pracy i nie chciał jej kupić. Na jego opinię wpłynął list Lwa Tołstoja, w którym zarzucał kolekcjonerskiej krótkowzroczność: Tretiakow zmienił zdanie i kupił obraz. Minęło ponad sto lat, a teraz widać, że wciąż czeka nas kolejna perła rosyjskiego malarstwa.

Wasilij Vereshchagin „Egzekucja spiskowców w Rosji”

Wierieszczagin nie był Wędrowcem, choć interesowały go także aktualne tematy społeczne i historyczne. W latach osiemdziesiątych XIX wieku namalował Trylogię egzekucji, trzy obrazy połączone tematem kary śmierci. Wraz z obrazami „Ukrzyżowanie na krzyżu przez Rzymian” i „Tłumienie powstania indyjskiego przez Brytyjczyków” Vereshchagin zwrócił się do spisku rosyjskiego - egzekucji pięciu rewolucjonistów z Narodnaya Volya, którzy zabili Aleksandra II.

Ochotników Ludowych powieszono 3 kwietnia 1881 r. na placu apelowym Siemionowskiego. Wiele osób publicznych nie było zwolennikami terroru rewolucyjnego, ale oburzył się na luz władz, które stłumiły ruch rewolucyjny wyrokami śmierci dla przestępców. Ten sam Lew Tołstoj napisał list do Aleksandra III i poprosił go o złagodzenie kary skazanych. Vereshchagin również przekazał negatywną percepcję egzekucji, przedstawiając ją w postaci dość ponurej i napiętej sceny.

Po raz pierwszy obraz został pokazany w 1885 roku w Wiedniu na osobistej wystawie Vereshchagin. Cenzura rosyjska całkowicie zabroniła jej i jakiejkolwiek reprodukcji. W rezultacie obraz został kupiony przez obywatela francuskiego Levitona i potajemnie przywiózł go do Petersburga. Po rewolucji stał się własnością Muzeum Rewolucji (obecnie Muzeum Historii Politycznej w Petersburgu) i jest przechowywany w jego funduszach. W 2018 roku, specjalnie na wystawę Vereshchagin w Galerii Trietiakowskiej, obraz został odrestaurowany i mogły go zobaczyć setki i tysiące zwiedzających.