Spisu treści:
- Kobiece obrazy w malarstwie
- Julia Makowskaja (Letkova)
- „Portret Julii Makowskiej” Ilya Repin
- „Portret żony artysty. Julia Makowska”
Wideo: Wtedy młoda żona artysty Makowskiego podbiła serce wielkiego Repina i innych rosyjskich malarzy
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Na przełomie XIX i XX wieku portret kobiety stał się jednym z wiodących gatunków w sztukach wizualnych. Artyści poszukiwali „brzydkiego piękna” (bo przede wszystkim ceniona była indywidualność, czyli osobowość). Podobną osobowość o bogatej duszy można nazwać Julią Makowską (z domu Letkova), ukochaną muzą i żoną słynnego artysty Konstantina Makowskiego. Wielu artystów swoimi płótnami gloryfikowało uroczy wizerunek tej dziewczyny.
Kobiece obrazy w malarstwie
Obrazy kobiece w rosyjskich sztukach plastycznych nasuwają oczywistą paralelę z rosyjskimi postaciami i fabułami literackimi. Kwestia kobiet staje się coraz bardziej aktualna, zwłaszcza jeśli chodzi o kwestie związane z edukacją i pracą, macierzyństwem i prawem rodzinnym. To właśnie te problemy leżały u podstaw powieści Lwa Tołstoja, Iwana Turgieniewa i Nikołaja Czernyszewskiego. Społeczeństwo nie pozostało obojętne na ochronę wolności kobiet. Impuls do rozwoju edukacji kobiet dały kursy Bestużewa, zorganizowane w Petersburgu w 1878 r. z inicjatywy samych kobiet. Po rewolucji lutowej 1917 r. otrzymali równe prawa z mężczyznami.
Tymczasem pod koniec XIX - na początku XX wieku artyści nadal zwracali uwagę na wygląd kobiety, przede wszystkim na niezwykłą, a czasem egzotyczną urodę i misterne ubiory. Portret kobiety stał się jednym z wiodących gatunków w sztukach wizualnych, a artyści starali się znaleźć nie piękny wygląd, ale atrakcyjną osobowość. Taką wyjątkową dziewczyną w ówczesnym społeczeństwie była Julia Makovskaya (z domu Letkova), ukochana muza i żona słynnego artysty Konstantina Makowskiego. Wielu malarzy śpiewało piękno tej dziewczyny na swoich płótnach.
Julia Makowskaja (Letkova)
Najbardziej ukochaną modelką artysty, jego przyjaciółką i osobą o podobnych poglądach przez wiele lat była jego druga żona Julia. 16-letnia Julia Letkova (tak jest jej panieńskie nazwisko) Makovsky poznała się w 1874 roku na balu w Marine Corps. Urocza dziewczyna przybyła w tym czasie do Petersburga, aby wstąpić do konserwatorium. Miała talent: Julia miała sopran liryczny. 35-letni artysta zakochał się w dziewczynie bez pamięci, a nawet 20-letnia różnica wieku nie stała się przeszkodą w ich związku. Para pobrała się 22 stycznia 1875 r. „Anioł niewyrażalnego piękna” - tak entuzjastycznie nazwał ją Repin w swoich wspomnieniach, który później namalował jeden z najpiękniejszych kobiecych obrazów.
„Portret Julii Makowskiej” Ilya Repin
Wybitny „Portret Julii Makowskiej” Ilji Repina pochodzi z kolekcji Nicholasa Lynna, znanego kolekcjonera rosyjskiej i radzieckiej porcelany, właściciela galerii The Winter Place w Londynie. Uważa się, że pierwotnym właścicielem portretu był Nureyev, który później został sprzedany ojcu obecnego właściciela. Repin opanował do perfekcji ekspresję obrazkową w latach 80. XIX wieku, a ta dekada była okresem owocnej kreatywności i dojrzałości artysty. W tych latach ujawnił się wieloaspektowy talent Repina jako portrecisty, jego zdolność do uchwycenia istoty i indywidualności fabuł. Podczas swojej długiej kariery twórczej namalował wiele portretów kobiet, ale tylko w niektórych pozwala sobie na bycie poetą. Portret Julii Letkovej-Makowskiej to właśnie taki obraz, w którym Repin demonstruje swoją zdolność do tworzenia sztuki, która urzeka widza.
Z pamiętników siostry Julii, Ekateriny Letkovej, dowiesz się o powstaniu tego portretu i osobowości modelki. W posiadłości Repina „Penaty” spisane są wspomnienia Jekateriny Letkovej o jej pierwszym spotkaniu z Ilyą Repinem, który wtedy malował ten portret: „Aksamitna kurtka, długie włosy i nieogolona broda - idealny wizerunek artysty Lata 80. Widziałem tego Repina w 1881 roku. I po raz pierwszy zobaczyłem Repina przy sztalugach w pracowni Konstantina Makowskiego, gdzie namalował portret mojej siostry Julii Pawłownej Makowskiej. Tonacja obrazu była niezwykła dla jego kobiecych portretów: wszystko w czerni, z dużym czarnym kapeluszem i grubym cieniem padającym na jego oczy. Ilya Efimovich znalazła coś bardzo intrygującego w połączeniu młodzieńczego piękna, jasnych oczu i radości z ponurą surową sukienką. Czasami odskakiwał od płótna, z przyjemnością powtarzając sobie słowo, a następnie wznawiał skoncentrowaną pracę nad obrazem”.
Przedstawiając model, który współcześni określali jako jedną z najbardziej czarujących kobiet w Petersburgu, Repin tworzy portret nastroju, podkreślając estetykę swojego języka artystycznego i piękno obrazu. Malarski język portretu nasycony jest drganiami powietrza, co nadaje pociągnięcia pędzlem płynność i wyrazistość obrazu obiektu.
„Portret żony artysty. Julia Makowska”
Osobowość modelki potwierdza porównanie tej pracy z innymi portretami Julii Makowskiej, wykonanymi przez męża modelki Konstantina Makowskiego na przełomie lat 70. i 80. XIX wieku. Najsłynniejszym z nich jest „Portret żony artysty. Yu Makovskaya”ma datę 1881 r. To płótno przedstawia młode piękno Petersburga jako promienne i beztroskie, siedzące na krześle w jaskrawoczerwonej sukience, ozdobionej świąteczną niebieską kokardą i białymi marszczeniami.
Młoda kobieta na portrecie urzekająco przekazuje czarujący stan błogości, a także kobiecość i przyjemny nastrój. Zwiewna sukienka, bujne falbany, lekko rozczochrane włosy, rozchylone usta, roztargniony wygląd, gładka szyja, zrelaksowane ramiona i nogi w eleganckich butach ze szpiczastymi noskami - wszystko jest. Ten portret zajmuje szczególne miejsce wśród wszystkich obrazów Julii Makowskiej, przyciągając doskonałością modelki, pięknem obrazu i umiejętnością wykonania.
Zalecana:
Wtedy córka niewidomego króla tebańskiego Antygon podbiła starożytnych poetów
Z pewnością wielu słyszało przynajmniej czubkiem ucha o tragicznym losie Antygony, która broni praw bogów i jest postawiona przed sądem zgodnie z prawami człowieka. Ale niewiele osób wie o szczegółach, które doprowadziły do serii smutnych i nieodwracalnych wydarzeń, które później stały się integralną częścią dzieł sztuki
Jak prosta radziecka dziewczyna podbiła serce irańskiego milionera, a potem uciekła z haremu: Klavdia Rybina
Wydaje się, że ona sama nie do końca rozumiała, dlaczego uległa chwilowym uczuciom i zgodziła się wyjechać do Iranu wraz z osobą, którą znała zaledwie od kilku godzin. Z pewnością Claudii Rybinie wydawało się, że w jej życiu ożywa magiczna orientalna opowieść. Ale rzeczywistość wcale nie była bajeczna. I wkrótce dziewczyna musiała uciekać z haremu, ryzykując, że zapłaci własnym życiem za nieposłuszeństwo swojemu panu
Kim w życiu była „żona kustodiańskiego kupca” i inne mało znane fakty dotyczące życia i pracy ukochanego ucznia wielkiego Repina
Boris Kustodiev zajmuje zaszczytne miejsce wśród artystów początku XX wieku. Utalentowany malarz rodzajowy, mistrz portretu psychologicznego, ilustrator książek i dekorator, Kustodiew tworzył arcydzieła w prawie wszystkich dziełach sztuki
O jakich rosyjskich problemach XIX wieku opowiada „Procesja religijna w obwodzie kurskim” wielkiego artysty Repina?
Ilya Repin jest prawdopodobnie najbardziej kultowym i znanym rosyjskim malarzem realistycznym. Napisał: „Życie wokół mnie jest bardzo niepokojące i prześladowało mnie. Prosi o uwiecznienie jej na płótnie.” To wyjaśnia, dlaczego większość jego prac to komentarz społeczny przebrany za sztukę. Jego duże dzieło „Procesja krzyżowa w obwodzie kurskim”, napisane w latach 1880-1883, przedstawia skuloną i kipiącą mszę obecną na corocznej procesji
Jaki wpływ na ludzi mają obrazy Savrasova, Lewitana i innych znanych malarzy pejzażowych?
Do zrozumienia tych pejzaży nie potrzeba ani wykształcenia artystycznego, ani ogólnej erudycji, ani nawet znajomości nazwiska artysty. Sam obraz przemawia do widza, wywołując w nim dawno zapomniane lub, przeciwnie, starannie zachowane uczucia, dotyka pewnego rodzaju struny ludzkiej duszy, intymnej, osobistej. Ale emocje wywołane przez nastrojowe pejzaże okazują się jednak podobne do tych, jakich doświadczają inni, patrząc na te płótna. A także z tymi, którzy kiedyś zmusili artystę do podjęcia pędzla