Wideo: Przez dziurkę od klucza: rzeźbiarz Joe Fig szpieguje wielkich artystów
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Rzeźbiarz z Brooklynu Joe Feig (Joe fig) tworzy zabawne i całkiem wiarygodne malutkie modele warsztatów znanych artystów - w których znajduje się również figurka samego twórcy w procesie tworzenia kolejnego arcydzieła. Nie tylko tytani lubią Henri Matisse, ale także naszych stosunkowo młodych rówieśników - np. rodem z Nowego Jorku Inka Essenhai.
Cykl minirzeźb Joe Figa ma bezpretensjonalną nazwę „W pracowni artysty” (Wewnątrz pracowni malarskiej). Dla Figa nie jest to próba zdobycia sławy poprzez spekulowanie na temat nazwisk „wielkich”, wręcz przeciwnie, jest to swoisty wstęp do procesu twórczego, podczas którego Warholowi udaje się stworzyć kolejną chwytliwą próbkę pop-artu, i Jackson Pollock - majestatyczne abstrakcyjne płótno.
Niektóre z dioram, w szczególności, są oparte na doświadczeniach Joe Figa podczas odwiedzania prawdziwego studia. Odwiedził artystę lub artystę z aparatem, a następnie na podstawie kilku zdjęć z trudem odtworzył atmosferę pracowni, dzięki czemu udało mu się zapoznać z nią jak najszersze grono widzów.
Oczywiście każde dzieło sztuki, na którym są napisane imiona Roy Lichtenstein lub Andy Warholbędzie się dobrze sprzedawać, ale dla Joe Figa to nie ma znaczenia. Twórczość brooklyńskiego człowieka jest dość altruistyczna: pomaga całemu światu przeniknąć za nieprzeniknioną zasłoną, po drugiej stronie której tworzą geniusze, i przy pomocy jednej maleńkiej statuetki.
Zalecana:
9 arcydzieł genialnych artystów, którzy zainspirowali wielkich projektantów mody i stworzyli wyjątkowe kolekcje
Na przestrzeni dziejów moda i sztuka szły ze sobą w parze, tworząc wspaniałe połączenie. Wielu projektantów mody zapożyczyło pomysły z ruchów artystycznych do swoich kolekcji, co pozwoliło interpretować modę jako formę sztuki, która służy głównie do wyrażania pomysłów i wizji. Pod wpływem tego, niektórzy światowej sławy projektanci mody stworzyli wybitne kolekcje oparte na ruchach artystycznych XX wieku
5 wielkich artystów, którzy naruszyli normy moralności publicznej
Artyści to z reguły osobowości przytłoczone pasjami. Oni, podobnie jak inni ludzie sztuki, potrzebują intensywności emocji, aby tworzyć naprawdę pomysłowe kreacje. Często jednak zdarza się, że malarze w poszukiwaniu wrażeń przekraczają granicę tego, na co pozwalają normy moralne
Co połączyło wielkich artystów XX wieku Matisse'a i Picassa?
Henri Matisse (1869-1954) i Pablo Picasso (1881-1973) spotkali się w 1906 roku i przez ponad pół wieku śledzili nawzajem swoje twórcze osiągnięcia i osiągnięcia. Powstała między nimi rywalizacja nie tylko przyczyniła się do ich indywidualnych sukcesów, ale także zmieniła bieg sztuki współczesnej. Szczera przyjaźń i otwarta rywalizacja dwóch mistrzów sztuki współczesnej, Matisse'a i Picassa, dwóch największych artystów XX wieku. Czy wszyscy wiedzą, co tak naprawdę ich łączy?
Jak powstały najsłynniejsze obrazy świata: Intrygujące historie obrazów wielkich artystów
Grigory Landau, dziennikarz i filozof, powiedział kiedyś: „Sztuka to dialog, w którym rozmówca milczy”. Malarstwo to sztuka subtelna, alegoryczna, emocjonalna, dająca swobodę interpretacji. To cały świat nierozwiązanych tajemnic i nierozwiązanych tajemnic. Spróbujmy otworzyć zasłonę tajemnicy nad historią powstania najsłynniejszych płócien wielkich artystów
Klucz do klucza. Portrety klawiatury od WBK
To właśnie w czasach Spectrum i jego licznych klonów klawiatura była utożsamiana z komputerem - to w niej znajdował się procesor i płyta główna. Teraz jest zwykłym narzędziem, które można bez problemu wymieniać niemal co miesiąc. Oto złomowane klawisze, których australijski artysta WBK (Works by Knight) używa w swoich sztukach wizualnych