Co połączyło wielkich artystów XX wieku Matisse'a i Picassa?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Henri Matisse (1869-1954) i Pablo Picasso (1881-1973) spotkali się w 1906 roku i śledzili nawzajem swoje twórcze osiągnięcia i osiągnięcia przez ponad pół wieku. Powstała między nimi rywalizacja nie tylko przyczyniła się do ich indywidualnych sukcesów, ale także zmieniła bieg sztuki współczesnej. Szczera przyjaźń i otwarta rywalizacja dwóch mistrzów sztuki współczesnej, Matisse'a i Picassa, dwóch największych artystów XX wieku. Czy wszyscy wiedzą, co tak naprawdę ich łączy?

Matisse: biografia

Henri Matisse, który był o 12 lat starszy od Pabla, urodził się w zamku Cambresi w 1869 roku. Otrzymał konserwatywne wychowanie na północy Francji. Zanim Matisse znalazł swoje powołanie, studiował prawo w Paryżu i pracował jako urzędnik sztabowy. Ale świat Matisse'a zmienił się dramatycznie, gdy w wieku 20 lat matka podarowała mu pudełko farb. Odkrywszy niezwykłą pasję i talent do sztuki, Matisse porzucił karierę prawniczą i postanowił studiować sztukę w Paryżu. Już w 1901 r. Matisse stał się liderem najnowszego ruchu artystycznego Fauves (po francusku „dzikie bestie”). Pod wpływem postimpresjonistów w fowizmie dominowały bryły form i jaskrawe kolory, które wywoływały intensywne i silne emocje oraz odzwierciedlały abstrakcyjną przestrzeń.

Picasso: biografia

Pablo urodził się w Maladze (Hiszpania) w 1881 roku. Od dzieciństwa Picasso dorastał jako cudowne dziecko, wychowywany i wspierany przez swoją kreatywną rodzinę. W młodości młody człowiek przeniósł się do Paryża, aby osiągnąć sławę i uznanie w stolicy świata sztuki. Picasso został zainspirowany obrazami Edgara Degasa i Henri de Toulouse-Lautreca (zajęte życie w kabaretach, sceny burdeli i ciekawe historie z kobietami w barze lub pralni). Ale potem przyszedł jego „Okres niebieski”, nasycony ciemnymi odcieniami błękitu. Tematyka tego okresu odzwierciedla ubóstwo, jakiego doświadczyło wielu ludzi w tym trudnym czasie.

Spotkanie

Matisse i Picasso spotkali się przypadkiem w Salonie braci Stein. Zdominowało ją środowisko, które najbardziej wspierało wszystkie awangardy w świecie sztuki końca XIX wieku. Podczas gdy młody Pablo pracował w czasie rzeczywistym nad portretem Gertrudy Stein, siostra amerykańskich braci Leo i Michaela, już utalentowanego artysty Matisse, patrząc na niego, dosłownie przeszyła go dociekliwym i cichym spojrzeniem. Henriego bardzo przyciągnęła siła i pewność kompozycyjna nieznanego młodego Picassa. W tym czasie Matisse wraz z innymi artystami tego samego kierunku założył właśnie ruch malarski „Fauves”. Picasso oczywiście o tym wiedział i dlatego skorzystał z okazji zorganizowania tego spotkania w celu nawiązania kontaktu z mistrzem.

Wśród awangard sztuki Matisse uchodził za osobę łagodną, spokojną i kulturalną o dobrych manierach. Ale Picasso jest zupełnie inny: odważny artysta, dumny ze swoich sukcesów i kobiet (pomimo tego, że pamiętał swoje praktyki i wiele zamkniętych drzwi przed twarzą). Dwie zupełnie różne osoby. Być może dlatego powstała między nimi głęboka przyjaźń. Ci dwaj często odwiedzali się nawzajem we wszystkich środowiskach kulturowych, przyciągali się z taką samą intensywnością, z jaką się odpychali. W 1907 roku Picasso namalował Dziewice z Awinionu, które obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. I napisał to z zamiarem zademonstrowania Matisse'owi swoich umiejętności i twórczej oryginalności.

I tu zachodzi niesamowite i fatalne ogniwo życia: patrząc na twórczość Picassa, to Matisse wymyślił termin „kostka”, który później przerodził się w „kubizm”, w którym sam Picasso stał się pionierem. Nowa wizja malarska zniszczyła sylwetkę i barwę wymyśloną do tej pory przez Matisse'a.

Co ich połączyło?

Nikt nie był bardziej uważny i znający się na sztuce Matisse'a niż Picasso i vice versa. Obaj eksplorowali kwestie przestrzeni, ruchu, kształtu, koloru w sztuce figuratywnej i abstrakcyjnej, a następnie inspirowali się nawzajem swoją pracą, aby doskonalić swoją sztukę.

Ich zjednoczenie było wzajemną świadomością, uznaniem i twórczym zjednoczeniem połączonym z poczuciem rywalizacji. Ta artystyczna rywalizacja i współpraca zapoczątkowały nową historię modernizmu. Mimo różnic obaj artyści byli zjednoczeni w podziwie dla Paula Cézanne'a, który przeciwstawił się tradycyjnej jednopunktowej perspektywie, tworząc trójwymiarowe kształty na dwuwymiarowej płaszczyźnie.

Śmierć Matisse'a

W styczniu 1941 roku 72-letnia Matisse przeszła doraźną operację z powodu raka jelita grubego. To doświadczenie dało mu poczucie odrodzenia. Nie mogąc skoncentrować się na malowaniu, Matisse wyruszył w nową podróż. Opanował niestandardowy styl w kreatywności, robiąc wycinanki z papieru, które tworzył bezpośrednio na wózku inwalidzkim lub w łóżku.

W 1954 zmarł Matisse. Reakcja Picassa na jego stratę była osobliwa i artystyczna. Napisał serię prac ku pamięci Matisse'a. W tych obrazach Picasso zaadoptował wiele ulubionych motywów Matisse'a - odaliska, otwarte okno z widokiem na świat zewnętrzny i islamskie sztuki dekoracyjne. Co ciekawe, na krótko przed śmiercią Matisse powiedział do swojego kolegi: „Musimy rozmawiać jak najwięcej”, powiedział kiedyś Matisse. „Kiedy jedno z nas umrze, pojawią się przedmioty, o których drugie nie będzie mogło z nikim rozmawiać”.