Jak filantrop Savva Mamontov ożywił rosyjską ceramikę: unikalna majolika Abramtseva

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wszyscy wiedzą o wpływie, jaki na kulturę rosyjską miał patron Savva Mamontov, który w swojej posiadłości Abramtsevo zgromadził największych artystów. Ale jego stworzenie słynnej rośliny majoliki wymaga szczególnej uwagi. Z pomocą utalentowanych artystów i równie utalentowanego chemika produkcja Savvy Mamontova dokonała prawdziwego przełomu w technologii wytwarzania ceramiki. Majolika Abramtsevo, zachowana na fasadach domów, nadal cieszy oko jako zabytek epoki secesji i niezrównana forma sztuki.

Eksperymentalny warsztat ceramiczny i artystyczny pojawił się w tym wyjątkowym zakątku rosyjskiej kultury w 1889 roku, 19 lat po tym, jak Savva Mamontov nabył majątek od pisarza Siergieja Aksakowa.

Udana mieszanka talentów

Utalentowani rosyjscy artyści podjęli się wskrzeszenia rosyjskiej majoliki (unikatowych dzieł sztuki wykonanych z kolorowej wypalanej gliny i pokrytych glazurą). Repin, Vasnetsov i wielu innych malarzy, a nawet … sam Savva Ivanovich Mamontov, próbowali swoich sił w tym warsztacie. Ale największy wkład w odrodzenie tej sztuki wnieśli być może Piotr Vaulin i Michaił Vrubel.

Według organizatorów tego przedsięwzięcia majolika Abramcewa miała ożywić modę na stare piece dworskie z XVI-XVII wieku z pięknymi kaflami, które, jak oczekiwali artyści, na pewno wróci.

Nawiasem mówiąc, na początku warsztatu Vrubel wykonał projekty pieców dworu i zabudowań gospodarczych Mamontowa w Abramcewie, a także nagrobka Andrieja Mamontowa.

Vrubel wniósł do produkcji „nowej majoliki” swoją wyobraźnię, talent zdobniczy i odwagę pomysłów. Vaulin to wyjątkowa i nowoczesna metoda produkcji. Jako chemik z wykształcenia opracował nowy proces technologiczny i wymyślił unikalne receptury powłok. Ponadto metoda wypalania, którą opracował Vaulin, pozwoliła na uzyskanie bardzo oryginalnych i niezwykle pięknych efektów artystycznych w produkcji wyrobów.

Tandem Vrubela i Vaulina, przy bardzo ważnym udziale innych utalentowanych artystów, doprowadził do powstania arcydzieł i nowego kierunku w sztuce. Ale oczywiście bez finansowego (i nie tylko finansowego) patronatu wpływowego Sawy Mamontowa trudno byłoby osiągnąć tak wspaniałe rezultaty.

Na wyniki nie trzeba było długo czekać. Majolika Abramtseva była wysoko ceniona zarówno w Rosji, jak i za granicą, prace artystów zajmowały wysokie miejsca na prestiżowych wystawach.

Kilka lat po utworzeniu warsztatu Mamontow przeniósł produkcję z Abramtsevo do Moskwy, gdzie zbudował fabrykę do produkcji majoliki. Przedsiębiorstwo otrzymało nową nazwę - fabryka ceramiki „Abramtsevo”.

Majolika produkowana w zakładzie nadal cieszyła się ogromną popularnością. Jego wyjątkowość polegała nie tylko na niesamowicie pięknej powłoce i kunszcie wielkich artystów, ale także na tym, że produkty zostały wykonane z wielomodułowych części, przez co przypominały nieco mozaikę. (Vrubel jest uważany za przodka tej idei, choć znajdujemy go również w pracach hiszpańskiego architekta Gaudiego z tego samego okresu).

W 1900 roku Mamontow zaprezentował próbki swojej produkcji na Wystawie Światowej w Paryżu. Majolica Abramtseva została wysoko oceniona: właściciel zakładu otrzymał złoty medal jako producent, a Vrubel otrzymał złoty medal jako artysta za prezentowany na wystawie kominek „Spotkanie Wołgi z Mikulą Selyaninovichem”, który, nawiasem mówiąc, przez pewien czas był nawet używany zgodnie z przeznaczeniem, a także do rzeźb opartych na wątkach operowych.

To właśnie w przedsiębiorstwie Abramtsevo powstała „Księżniczka snów” Vrubela i inne ceramiczne panele, które zdobiły fasadę „Metropolu”.

Tutaj, w zakładzie Mamontowa, według szkiców Konstantina Korowina, powstał panel poświęcony północy Rosji, który zdobił budynek dworca kolejowego Jarosławskiego. Fryz, znajdujący się nad oknami drugiego piętra dworca, został również wykonany w przedsiębiorstwie garncarskim Abramtsevo.

A fryzy z majoliki, które zdobiły fasadę Galerii Trietiakowskiej, zostały wykonane przez zakład według szkiców Wiktora Wasniecowa.

Słynną majolikę Abramtsevo można zobaczyć również na budynku szwajcarskiej misji dyplomatycznej na alei Chlebny - niegdyś ta rezydencja została zbudowana dla siebie przez słynnego architekta i konserwatora Siergieja Sołowjowa. Hojnie udekorował swój dom różnorodnymi dekoracjami - w tym 14 paneli z majoliki „Rzym. Forum nocą”, który można zobaczyć na elewacji budynku od strony Chlebnej Ulicy. Autorstwo tych paneli nie jest dokładnie określone – wśród najbardziej prawdopodobnych kandydatów są krytycy sztuki Vrubel i Vasnetsov.

Majolikę wielkich artystów, wykonaną w zakładzie Mamontowa, wciąż można znaleźć na budynkach w całej Rosji, co jest świetne.

Uważa się, że majolika zakładu Abramtsevo nie ustępuje ani dziełom współczesnych europejskich mistrzów, ani starożytnym artystom ceramicznym. Wielu krytyków sztuki twierdzi nawet, że jest lepszy od swoich „konkurentów” z dowolnej epoki i po prostu nie ma analogów.

Produkty wykonane w fabryce ceramiki Abramtsevo można zobaczyć nie tylko na budynkach, ale także w ekspozycjach największych muzeów narodowych w naszym kraju – na przykład w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Ceramiki Kuskovo i Muzeum Rosyjskim.

Majolika przed warsztatem Mamontowa

Historia rosyjskiej majoliki wywodzi się z fabryki ceramiki otwartej w Strelna przez księcia Mienszykowa, a także z moskiewskiej fabryki Grebenshchikova. W Strelnej produkowano bogato zdobione płytki do pałaców i świątyń (rozpoczęto produkcję na wzór manufaktur holenderskich). Od 1724 r. moskiewskie przedsiębiorstwo produkuje głównie duże kafle z monochromatycznym malowaniem i ceramiką.

Następnie majolika pojawiła się w słynnej wiosce Gzhel pod Moskwą iw Jarosławiu. Początkowo rosyjscy mistrzowie przejęli techniki malowania ceramicznego od swoich zachodnioeuropejskich i chińskich poprzedników, ale z czasem majolika produkowana w Rosji nabrała narodowego smaku.

Kontynuując wątek mecenatu - materiał o co najsłynniejsze rodziny kupieckie zrobiły dla dobra Rosji.