„Nieopowiedziane wyniki” Eldara Ryazanowa: dlaczego reżyser uważał swoje komedie za naiwne i czego się wstydził

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

18 listopada do jednego z najwybitniejszych reżyserów XX wieku. Eldar Riazanow mógł skończyć 89 lat, ale rok temu zmarł. Ku pamięci autora najbardziej lubianych filmów publikujemy fragmenty jego księgi wspomnień „Niezsumowane wyniki”, w której reżyser opowiada o ciekawych momentach filmowania, pracy aktorów i tych najbardziej intymnych.

„Nie tak dawno temu, w związku z rocznicą premiery Carnival Night na ekranie, po dłuższej przerwie w telewizji został on ponownie pokazany. Powiedziano mi, że taśma wcale nie jest przestarzała. Oglądałem też to zdjęcie po dłuższej przerwie i wiele rzeczy po prostu wydawało mi się naiwnych i staromodnych. Ale jedna rzecz niestety nie wyblakła: wizerunek głupca, który jest stanowczy i nieświadomie próbuje przewodzić”.

„Doszedłem do kroniki filmowej w 1950 roku. Filmy dokumentalne z tamtych lat nie miały nic wspólnego z życiem, ani z dokumentem, ani z prawdą. Byłem produktem swoich czasów. Lakierowałem też życie najlepiej jak potrafiłem. Podczas kręcenia filmu o nafciarzach Kubania pomalowałem fasadę sklepu, aby na ekranie wyglądała jak nowa i piękna. Jeden nafciarz miał w swoim mieszkaniu nieistotne meble. Ale sytuacja sąsiada była doskonała. Ale sąsiad nie był uważany za bohatera pracy i nie był bohaterem naszego filmu. Wraz z operatorem przeniosłem doskonałe meble do potrzebnego nam mieszkania. Nie będę ukrywał, że dało się odczuć poczucie wstydu, które wzbudziło się we mnie w instytucie. Być może dlatego robiłem te manipulacje pod osłoną nocy, żeby inni nie widzieli.”

„Czasami jakiś anegdotyczny incydent w życiu może posłużyć jako punkt wyjścia dla wyobraźni. Na przykład sztuka „Ciesz się kąpielą!” Opowiedziano nam historię o mężczyźnie (nazwijmy go N.), który po kąpieli pobiegł do swoich przyjaciół. I była impreza. Umyty i czysty, N. zaczął się bawić i wkrótce, jak mówią, „zemdlał”. W kompanii był żartowniś B., który namówił włóczęgów, by zabrali N., który przyszedł z łaźni na dworzec, załadowali śpiącego mężczyznę do powozu i wysłali go do Leningradu. I tak zrobili… Braginsky i ja zaczęliśmy fantazjować o tym, co mogło się stać z tym idiotą w obcym mieście, gdzie nie miał znajomych, a jego portfel był pusty. Wydawało nam się zabawne, aby wepchnąć nieszczęśnika do tego samego mieszkania, co jego w Moskwie i zobaczyć, co się stanie”.

„Daliśmy naszej żonie Gali pannę młodą, a Nadya przedstawiła oblubieńca Hipolita. Oznacza to, że jako dramaturgowie postawiliśmy się w trudnej sytuacji: z dnia na dzień musieliśmy zmusić bohaterów do rozstania się z dawnymi uczuciami i zakochania się w sobie. Na tym etapie stała się również jasna główna idea spektaklu, jej idea. Chciałabym opowiedzieć o tym, jak w zgiełku dni, zgiełku i rutynie ludzie często nie zauważają, że nie żyją z prawdziwymi uczuciami, ale zadowalają się swoimi namiastkami, namiastkami. Tą grą zbuntowaliśmy się przeciwko moralnej obojętności i kompromisowi, z którymi wielu godzi się w życiu.”

„Burkov jest typowym przykładem„ bryłki”. Burkov był utalentowanym gawędziarzem. Kiedy zaczynał swoje rowery, prace na planie stopniowo zatrzymywały się. Ponieważ często grał wiejskich rzemieślników, niewykształconych ludzi, widzowi może się wydawać, że on sam jest taki w życiu. Jednak już przy pierwszym kontakcie z Burkowem zauważalna stała się jego wysoka kultura, wykształcenie, takt i prawdziwa inteligencja”.

„Na ekranie telewizora aktor, który był świadomy swojej nieodpartej nieodpartej, czasem przypominającej woalkę, czarującego bon vivanta, poruszał się elegancko, tańczył swobodnie, śpiewał swobodnie. A niektórzy widzowie utożsamiali ten obraz z istotą samego Mironowa. A w życiu Andrei był być może całkowitym przeciwieństwem swojej popowej postaci. Był nieśmiały, niepewny siebie, niezadowolony z siebie, niesamowicie delikatny, wrażliwy i bardzo miły.”

„Film Office Romance istnieje przede wszystkim dlatego, że istnieje Alisa Freindlich. Jej szczerość, szczerość, trwoga w połączeniu z wysokimi umiejętnościami budzą w widzu niezwykłą empatię, współczucie, a w końcu miłość. Osiągnięcie takiej reakcji publiczności jest możliwe tylko wtedy, gdy aktor na scenie jest jednocześnie utalentowany i daje z siebie wszystko do końca, nie oszczędzając się w niczym”.

„Myagkov ma jedną rzadką cechę. Jest niesamowitym improwizatorem. Kiedy całkowicie wejdzie w skórę postaci, może wydać coś nieoczekiwanego w sobowtórze, ale absolutnie odpowiadającego postaci, która gra. Naprawdę uwielbiam te „ad-libs”, kiedy są naprawdę improwizowane, nieplanowane, spontaniczne”.

A na planie „Cruel Romance” Andrei Myagkov prawie umarł, a film otrzymał druzgocące recenzje