Konkurs 12 Najlepszych Kompozycji Sztuki Budowlanej Fotografii Artystycznej 2019

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Sztuka to pojęcie niezwykle szerokie i różnorodne. Przybiera wiele form, czy to wizualnych, dźwiękowych czy empirycznych, cyfrowych lub fizycznych, pisanych lub przedstawianych – lista jest nieskończona. Dla nieskończonej ludzkiej wyobraźni i ambicji. Aha, rozmiar też nie ma znaczenia! Najciekawsze jest to, że w sztuce jest też sztuka. Rodzaj sztuki combo, która daje naszej percepcji nową wizję tego, jak żyjemy. Zobaczmy, jak utalentowani fotografowie połączyli architekturę z fotografią i co z tego wynikło.

Zarówno architektura, jak i fotografia to formy sztuki. Obie formy mogą nie tylko współistnieć w tym samym środowisku, ale także pozwalać fotografowi tworzyć niesamowite i niepowtarzalne prace. Co roku Brytyjski Instytut Budownictwa (CIOB) organizuje konkurs fotograficzny Art of Building. Od dziesięciu lat tysiące utalentowanych fotografów z całego świata ma okazję zaprezentować swoje prace jury i publiczności. Prace fotograficzne, które pozwalają spojrzeć na osiągnięcia współczesnego budownictwa i architektury z nieoczekiwanych kątów. Z ogromnej ilości fotografii organizatorzy wybrali 12 najlepszych prac. Tradycyjnie w konkursie jest dwóch zwycięzców. Jedno określa jury, drugie - głosowanie w Internecie. Pozostali laureaci zostali uszeregowani według liczby głosów oddanych na stronie internetowej konkursu.

# 1 „Ryba”, Pedro Luis Ayuriaguerra Saiz

W tym roku sędziowie preferowali Pedro Luis Ayuriaguerra Saiz, który sfilmował Miasto Nauki i Sztuki w Walencji. Ten budynek naprawdę wygląda jak gigantyczna prehistoryczna ryba. Saizowi nie było łatwo, ponieważ musiał włożyć dużo wysiłku w zaplanowanie swojego zdjęcia Ryb. „Ogromny wpływ na zdjęcie miały warunki: na przykład trzeba było robić zdjęcia w nocy, musiało być pogodnie, bez deszczu i z lekkim wiatrem, aby odbicie w wodzie było wyraźnie widoczne”.

# 2 „Metrostacja”, Aleksander Bormotin

Zwycięzcą nagrody Public Choice było imponujące, kontrastowe zdjęcie stacji metra Savelovskaya w Moskwie. #3 „Muralla Roya” autorstwa Agnese Sanvito

Fotograf mówi, że kiedy kręcił ten postmodernistyczny kompleks mieszkaniowy w Hiszpanii, miał wrażenie, że jest na jednym z obrazów Giorgio de Chirico. Takie odczucia są zrozumiałe, bo to miejsce wygląda po prostu bajecznie. Ta fotograficzna praca podbiła serca ludzi delikatną pastelową paletą kolorów. Fotografia po prostu wprowadza nas w stan pogodnego spokoju i ciszy. Szkoda, jak zauważyli organizatorzy, że w tym roku pojawiło się tak mało zdjęć skromnych budynków na tle przyrody.

#4 "Aksonometria", Grzegorz Tatarski

Ta futurystyczna konstrukcja ze szkła i metalu pokazuje głęboką urbanizację naszego społeczeństwa, w której tak mało miejsca na skromne piękno natury. Trudno sobie wyobrazić, jak w rzeczywistości wygląda budynek, który fotograf uchwycił na tym zdjęciu. Ale to właśnie ta niezwykła perspektywa, widok z góry na podziemne wejście do gmachu Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, urzekła publiczność. To świetny przykład aksonometrii w architekturze.

# 5 „Morze i ludzie” Davida Martina Huamani Bedoya

To rzadkie zdjęcie, na którym architektura po prostu łączy się z otoczeniem. Praca daje poczucie senności. Tutaj chcę tylko zastanowić się nad bezsensem bytu i sensem życia.

# 6 "Skywards" Debdatty Chakraborty

Organizatorzy wyjaśnili, że choć istnieją jasne kryteria wyboru kandydatów do publicznego głosowania, wybranie najlepszych z najlepszych okazało się dość trudne. W końcu budynki są bardzo różnorodne, ale trzeba znaleźć coś tak niezwykłego, inny punkt widzenia na codzienne sprawy. Ta fotograficzna praca z pewnością zaskoczyła publiczność.

# 7 „Bexhill Asylum” Adama Regana

W tej pracy fotograficznej tak trudno było zrozumieć, jak wygląda budynek, że na miejscu głosowania wielu pytało, co to takiego. Budynek wygląda bardzo nietypowo, jakby został wywrócony na lewą stronę.

# 8 „Bank” Jonathana Wallanda

"Używam minimalizmu jako środka zapewniającego przejrzystość. Moja metoda zapobiega rozproszeniu uwagi widza i skupia jego uwagę na najczystszych elementach fotografii: formie, świetle, fakturze i ich interakcji." Tu publiczność urzekła pewna artystyczna wyjątkowość obrazu. To zdjęcie wygląda jak obraz. Ludzie mogą myśleć, że widzieli ten krajobraz tysiące razy, ale fotograf przychodzi i robi zdjęcie i możesz pomyśleć, że patrzysz na niego po raz pierwszy w życiu.

# 9 „Most Eiffla”, Jose Pesoa Neto

Ludzie na tym zdjęciu czekali na rozpoczęcie festiwalu ulicznego w Portugalii. Fotograf mówi, że patrząc na nie, na ich piękne, harmonijne sylwetki i na otaczającą ich przestrzeń, chciał to uchwycić.

# 10 „W pracy”, Volker Sander

"To zdjęcie, zrobione w Abu Zabi, ilustruje niezbędną interakcję między ludźmi a budynkami. Bez ludzi myjących gigantyczne szklane okna wieży, budynek wyglądałby bardzo nieestetycznie" Volker Sander.

#11 „Kolorowa mieszanka”, Volker Sander

„Na tym zdjęciu widzimy pokojowe współistnienie starej i nowej architektury. Oczywiście te budynki się nie mieszają, ale nie kolidują ze sobą. Odzwierciedlają kreatywne podejście do rozwoju centrum Hamburga” – Volker Szlifierka.

# 12 „Kunststück”, Pegova Ola

„Kiedyś fałszywe fasady były rzadką chwilową ingerencją w przestrzeń miejską. Dziś wpisały się już w pejzaż metropolii i tylko od czasu do czasu zastępują się nawzajem. Patrząc na zaprojektowane okna, sklepienia i inne detale architektoniczne w edytorach graficznych i starannie wydrukowane nie da się zrozumieć, co kryje się za fałszywymi fasadami. Może to być zabytek architektury do odrestaurowania, ukryty przed widokiem publicznym, stan awaryjny domu, nowa konstrukcja, czy po prostu pusta przestrzeń … za pomocą cyfrowego retuszowania, bez naruszania fałszywych fasad. Na zdjęciach wiele wydaje się znajome, ale już nie jest jasne, co tak naprawdę istnieje, a co zostało cyfrowo zmienione i tylko tworzy zwodnicze podobieństwo do rzeczywistości.”

Jeśli interesuje Cię sztuka fotografii, przeczytaj nasz artykuł. leśne wróżki, feminizm i portret Maksyma Gorkiego: dzieło pierwszego słynnego amerykańskiego fotografa.