Wideo: Pierwsza kobieta w Diorze: Jak projektantka i feministka Maria Grazia Chiuri rozczarowała krytyków i podbiła serca młodych ludzi
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Jest bezlitośnie krytykowana przez recenzentów mody i uwielbiana przez diwy na Instagramie. Dziecięce sukienki, koszulki z napisami, skórzane gorsety i słomkowe kapelusze wydają się być niesamowicie dalekie od teatralnej, dojrzałej kobiecości, którą głosił Christian Dior i jego zwolennicy. Ale Maria Grazia Chiuri ma własny pogląd na modę, który podziela tysiące młodych kobiet na całym świecie.
Maria Grazia Chiuri ma imponujące osiągnięcia. Współpracowała ze swoim partnerem kreatywnym Pierpaolo Piccioli przy projektach dla Fendi i Valentino. Maria poświęciła Valentino dwadzieścia pięć lat swojego życia, najpierw tworząc akcesoria, a następnie wraz z Picciolim prowadząc dom mody. Jej zasługą są doskonałe zdjęcia gwiazd na czerwonych dywanach. W 2016 roku zaprezentowała ostatnią kolekcję, którą dzieliła się z Picciolim, a następnie każdy z nich wyruszył w wolny rejs – Piccioli został w Valentino, a Maria zgodziła się zostać dyrektorem kreatywnym legendarnego domu Diora.
Ta nominacja była żywo dyskutowana w prasie. Pierwsza kobieta na tym stanowisku – czy zdoła zaskoczyć świat mody po Yves Saint Laurent, Johnie Galliano, Rafie Simonsie, którzy wnieśli coś rewolucyjnego do rozwoju marki?
Już pierwsza kolekcja Marii Grazii Chiuri w Diorze wywołała burzę krytyki i tsunami entuzjazmu. Wydawało się, że świat mody nie pozostał obojętny - ktoś żałośnie wykrzyknął, że Dior już nie jest taki sam, ktoś zaczął pilnie oszczędzać przynajmniej na koszulkę z feministycznym hasłem.
A najpopularniejsze dziewczyny na Instagramie obnosiły się na zdjęciu w nieważkich sukienkach z gwiazdami, dzięki Marii za stworzenie bajki - post Belli Hadid z podpisem „Dziękuję, że poczułem się jak księżniczka” zdobył osiemset pięćdziesiąt tysięcy polubień prawie natychmiast.
Być może główną zasługą Marii Grazii Chiuri jest przekształcenie Diora w rodzaj insta-brandu. Wszystko, co tworzy Maria, świetnie prezentuje się na zdjęciach mobilnych – co oznacza, że trafia do odbiorców, którzy nie przepadają za błyszczącymi magazynami, ale nie mogą przeżyć sekundy bez smartfona w dłoni. Sama szczerze podziwia kulturę cyfrową i możliwość błyskawicznego dzielenia się doświadczeniami z ludźmi na całym świecie.
Kolejnym nurtem społeczno-kulturowym, którym podąża Maria, jest feminizm.
Każda z jej kolekcji inspirowana jest silnymi i energicznymi kobietami. Jedną z nich zadedykowała wybitnym tancerzom naszych czasów - Isadorze Duncan i Pinie Bausch, drugą, nazywaną przez krytyków "botaniczną" - siostrze Christiana Diora, Katarzynie.
Catherine Dior była członkinią francuskiego ruchu oporu, przeżyła obóz koncentracyjny, a później poświęciła swoje życie zawodowemu ogrodnictwu. Prawdziwą misją Chiuri jest opowiadanie o niezasłużenie zapomnianych osobowościach poprzez modę.
Grupą docelową jej prac są kobiety, które wiedzą czego chcą, kochają piękne rzeczy i dekorują się dla siebie, a nie dla oceny publiczności. Kluczową ideą marki zawsze była kobiecość, a kolekcje Curie temu nie zaprzeczają, po prostu samo rozumienie kobiecości zmieniło się, gdy kobiety zyskały władzę w świecie mody.
W dzisiejszych czasach to nie tylko dekoracyjna kruchość i miękkość, ale także siła, pewność siebie, troska o siebie, zrozumienie własnej zmysłowości, seksualności i pragnień.
Curie to jedna z tych postaci współczesnej kultury, która wychwala dziewczęcość nie jako etap przygotowania do kobiecej dojrzałości, seksualności i macierzyństwa, ale jako fenomen sam w sobie. Bycie młodą dziewczyną w naszych czasach nie oznacza bycia niedostarczonym i pokornego czekania na swój los - oznacza bycie Malalą Yusufzai, Gretą Thunberg, Billie Eilish i wieloma innymi gwiazdami ruchów społecznych i sztuki. Dlatego w kolekcjach Curie wektor jest nastawiony na grunge i przyjemny infantylizm.
Urocze detale, lekkie spódniczki ze sweterkami, zabawne naszywki, ironicznie zagrane logo marki, umieszczone wszędzie (co jest po prostu niedopuszczalne w modzie „dla dorosłych”), wstążki, płaskie buty czy z malutkim eleganckim obcasem noszonym przez nastolatki po pięćdziesiątce. x… Wszystko to, słodkie i wzruszające, co Japończycy nazwaliby kawaii, łączy się z wysokimi sznurowadłami, skórą i szorstką fakturą. „Chroń swoje wewnętrzne dziecko”, jakby Curie mówiła swoim klientom.
Jednocześnie Curie oddaje hołd historii marki, wykorzystując we własnej lekturze ulubione sylwetki i techniki Diora – zaakcentowaną talię, przycięte kurtki, zamienione w kształt szermierzy. Nie zapomina też o swojej pracy dla Valentino, wykorzystując swoje ulubione motywy – hafty, aplikacje, draperie. W tej pierwszej kolekcji dla Diora, która pozostawiła po sobie mieszankę zachwytu i oszołomienia, Curie pokazuje wizerunek szermierza inspirowanego filmami Viscontiego. Filozofia tego pokazu – „walcz o swoje pomysły” – jest wyczytana w każdym prezentowanym modelu.
Nowoczesna moda dla Curie to nie sposób na zadowolenie innych lub udowodnienie czegoś, ale coś o własnych uczuciach, emocjach i pragnieniach. Nie opowiada się za holistycznym stylem i ascezą – dziś rano można ubrać się minimalistycznie, a wieczorem rywalizować z divą drag – czemu nie?
Maria Grazia Chiuri mówi o sobie jako o otwartej, spontanicznej, intuicyjnej kobiecie. Jest towarzyska - uwielbia rozmawiać przez telefon, być zawsze w kontakcie, dzielić się zdjęciami w komunikatorach z podaniem lub bez powodu. Uwielbia czarną kawę, Grę o Tron i gorzką kawę, a nawet kolacje z rodziną.
Teraz mieszka w Paryżu, a jej mąż w Rzymie, ale starają się spotykać jak najczęściej. Z córką, dwudziestoletnią dziewczyną, która jest ucieleśnieniem grupy docelowej marki, Maria utrzymuje ciepły i silny związek, regularnie podróżują, kupują poncza i kimona, a jej syn, nie mniej ukochany, jest daleko z mody.
Moda, miłość, piękno i kobiety, które wiedzą, czego chcą – tak powinien wyglądać świat, jaki wyobraża sobie Maria Grazia Chiuri i jej fanki. Nie tak źle.
Zalecana:
Krzesło w kształcie opony i willa skradziona przez Le Corbusiera: Jak Eileen Gray, pierwsza kobieta modernistyczna projektantka, stworzyła i została zapomniana
Jako pierwsza stworzyła to, co stało się klasykiem nowoczesnego designu, ale nigdy nie upierała się przy swoim prymacie i nie walczyła o uznanie autorstwa. Poświęciła ukochanemu główne arcydzieło swojego życia - ale odebrano jej zarówno kreację, jak i miłość
Jak pierwsza na świecie marka odzieżowa dla małych kobiet podbiła Japonię i ZSRR: Madame Carven
Zazwyczaj marki modowe noszą nazwiska swoich twórców, ale w tej historii sprawy potoczyły się trochę inaczej. Założycielka domu Carven zawsze nazywała się Madame Carven, ale w rzeczywistości nosiła inne imię. Madame Curven ubrała stewardesy, nauczyła mężczyzn nie bać się eleganckich aromatów, podbiła Japonię i otworzyła „okno na Europę” dla Wiaczesława Zajcewa. Ale – choć może to zabrzmieć dziwnie – dom mody Carven mógłby się nie narodzić, gdyby jego twórca był… wyższy
Hiroszima-szyk: jak japońska feministka Rei Kawakubo rzuciła wyzwanie zachodnim ideałom piękna i podbiła świat mody
W 1981 roku w Paryżu krytycy mody rywalizowali w jadowitych recenzjach pierwszej kolekcji japońskiego projektanta: „Hiroshima-chic!”, „Moda postnuklearna”. Nie stronili od możliwości odniesienia się do tragicznych wydarzeń z historii Japonii. Wojna naprawdę dotknęła całą plejadę japońskich projektantów. W latach 80. podbili Europę i Stany Zjednoczone swoimi niepokojącymi i ponurymi kolekcjami, a najjaśniejszą gwiazdą na niebie japońskiego dekonstruktywizmu był Rei Kawakubo
Jak pierwsza impresjonistka, Berthe Morisot, podbiła świat
Berthe Morisot to francuska malarka impresjonistyczna, która na swoich płótnach przedstawiła szeroką gamę tematów (od pejzaży i martwych natur po sceny domowe i portrety). Dorastając w tradycyjnym, stereotypowym społeczeństwie, które nie pozwalało na rozwój artystek, Morisot była w stanie wnieść integralny i znaczący wkład w historię sztuki, a nawet prześcignąć wielu męskich impresjonistów. Berthe Morisot została pierwszą kobietą impresjonistką w historii
Jak feministka Maria Arbatova podbiła księcia bengalskiego: sekret rodzinnego szczęścia niezwykłej pary gwiazd
Pod koniec lat siedemdziesiątych. była znana jako właścicielka Salonu Maszy Arbat, w którym gromadzili się sowieccy hipisi w drugiej połowie lat 90. XX wieku. - jako główna feministka przestrzeni postsowieckiej i najbardziej szokująca znawczyni serialu „Ja sama”, a dziś jest przedstawiana przede wszystkim jako pisarka i scenarzystka. Maria Arbatova często była gościem różnych talk-show i programów telewizyjnych, gdzie niejednokrotnie mówiła o „każdym kolejnym małżeństwie”. Była trzykrotnie mężatką, ale jej obecna rodzina