Hiroszima-szyk: jak japońska feministka Rei Kawakubo rzuciła wyzwanie zachodnim ideałom piękna i podbiła świat mody

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W 1981 roku w Paryżu krytycy mody rywalizowali w jadowitych recenzjach pierwszej kolekcji japońskiego projektanta: „Hiroshima-chic!”, „Moda postnuklearna”. Nie stronili od możliwości odniesienia się do tragicznych wydarzeń z historii Japonii. Wojna naprawdę dotknęła całą plejadę japońskich projektantów. W latach 80. podbili Europę i Stany Zjednoczone swoimi niepokojącymi i ponurymi kolekcjami, a najjaśniejszą gwiazdą na horyzoncie japońskiego dekonstruktywizmu był Rei Kawakubo.

Kolekcja nosiła nazwę Destroy. W rytm bębnów modelki maszerowały po wybiegu w workowatych czarnych szatach z dziurami różnej wielkości, które Rey opisał jako „nasze koronki”. W tym roku miała już czterdzieści lat, a jej marka Comme des Garçons miała dziesięć, a w Japonii była dość sławna. Wielbicieli jej twórczości nazywano „stadem wron” – większość rzeczy była czarna.

Mimo oburzenia krytyków japoński buntownik szybko odniósł sukces dzięki publiczności zmęczonej eleganckimi sylwetkami i kajdanami wieczorowych sukni. Jej kolekcje zacierają wszelkie granice: mody i sztuki, wschodu i zachodu, męskości i kobiecości, depresji i medytacji.

Zaprzecza trendom.

Połączenie niestosownej, zbutwiałej koronki, postrzępionej skóry, pogniecionej, podartej tkaniny – Rey traktuje materiał okrutnie. Aby stworzyć jakieś kolekcje, przez kilka tygodni zakopywała tkaniny w ziemi, aby uzyskały niezbędną fakturę. Drogi kaszmir został sprowadzony do stanu filcu, luksusowy jedwab pozostawiono do wyblaknięcia na słońcu…

Krój Kawakubo jest równie radykalny. Przyznaje, że nie znosi symetrii – życie zaczyna się tam, gdzie kończy się doskonałość.

Kawakubo definiuje swoje główne zadanie w bardzo prosty sposób: „tworzenie rzeczy, które nigdy nie istniały”. Wydaje się wysadzać projekty ubrań znane Europejczykom, dodając dodatkowe rękawy, przesuwając kołnierzyk koszuli na biodra i przyszywając kolejną spódnicę do spódnicy.

Na początku lat 90. dominującym kolorem w jej pracach była czerń – teraz paleta Kawakubo stała się znacznie bogatsza.

Jedną z jej najbardziej znaczących i skandalicznych kolekcji jest kolekcja Humbak z 1997 roku. Modelki stanęły na podium w kostiumach, które deformują ich ciała – ogromne ramiona i biodra, asymetryczne kształty, garby…

W kolekcjach Kawakubo nie ma ani krzty seksualności.

U podstaw eksperymentów Kawakubo leży wojna i feminizm. W latach siedemdziesiątych w Japonii dorastało pokolenie, które nie odnalazło wojny, ale pamiętało niepokojącą atmosferę powojennej dekady. W ciągu tych lat w Japonii powstał ruch feministyczny, który jednak nie miał takich wpływów jak na Zachodzie. Rei Kawakubo często mówiła o presji, której doświadczyła w młodości. Wybierając twórczą karierę i edukację zamiast rodziny, zyskała sławę jako beznadziejna samolubna. To ją strasznie denerwowało w młodości i nawet teraz nazywa gniew jedną z sił napędowych swojej pracy.

Jej kolekcje to opowieść o kobiecie, która nie musi być atrakcyjna dla mężczyzn, być naga czy pokazywać figurę. Rei zakwestionowała zachodnie ideały piękna, ideały i zasady europejskiej mody.

Nie umie rysować, woli tłumaczyć swoje pomysły za pomocą gestów i modeli, pracuje bardziej jak rzeźbiarz niż artysta. To był początek jej kariery - Rey pracowała kiedyś w sklepie z tkaninami i zainteresowała się tworzeniem draperii na manekinach.

Jej ulubioną sztuczką jest zapomnieć. Zaczyna nową kolekcję zapominając o wszystkim, co widziała wcześniej. Nie inspiruje się modą, ale przypadkiem - fotografią, osobą na ulicy, niematerialnym obrazem, czymś w śmietniku… Najtrudniejszy jest początek.

Jej marka modowa nazywa się Comme des Garçons – „jak chłopcy”, co według Rey nie ma żadnego sensu.

Rei kontroluje wszystko. W przeciwieństwie do wielu swoich kolegów nie ogranicza się do tworzenia obrazów, ale prowadzi biznes na każdym etapie. Atmosfera sklepów, umiejscowienie logo na stronie książeczki, grubość obramowania sukienki są dla Kawakubo równie ważne. Wszystko powinno być podporządkowane jej filozofii i estetyce.

Butiki Comme des Garçons często otwierają się w budynkach do rozbiórki, w których nie trzeba wydawać dodatkowych pieniędzy na dekorację, ponieważ odrapane tapety i łuszczący się tynk to najlepsza ozdoba ubrań od Rei Kawakubo. Oprócz ubrań, Comme des Garçons produkuje akcesoria, perfumy, meble.

Pod jej czujnym okiem powstają również tkaniny do kolekcji Kawakubo. Inwestuje w rozwój tekstyliów i przywracanie starych technologii, na przykład skupuje maszyny starych, zrujnowanych przemysłów w celu ich ponownego wykorzystania. Technologia tworzenia złożonych tekstur rzeczy, marka Comme des Garçons, to tajemnica handlowa.

Jest jedną z najbardziej prywatnych projektantek – rzadko udziela wywiadów, nie opowiada o swoim życiu osobistym. Nie mieszka w Paryżu, woli od niego Tokio, praktycznie nie chodzi na pokazy swoich kolegów (wyjątkiem była Gosha Rubchinsky), ma męża Adriana Joffe, partnera życiowego, przyjaciela i stałą prawą rękę w Comme des Garçons.

Rei lubi przejmować się czymś nowym, nieznanym – to pozwala jej pracować bez względu na obowiązujące zasady i tradycje.

Tak też się stało z tworzeniem perfum – Rey zdołał wprowadzić na rynek bardzo dziwne i szokujące zapachy. Mówi, że używa najbardziej niezwykłych kombinacji, jakie przychodzi jej do głowy - gumy, lakieru do paznokci, popiołu wulkanicznego, wody morskiej, celulozowych włosów lalek, metalu, piasku, kamyków, gliny, sody i sztucznej skóry. Odeur 53 zawiera pięćdziesiąt trzy szalone składniki! Wszystkie mają jedną wspólną cechę: nie są ekologiczne, co jest zupełnie nietypowe dla branży perfumeryjnej. Reklamy Comme des Garçons obywają się bez wizerunków samych ubrań – tutaj Rey również łamie ogólnie przyjęte zasady.

Dziś krytycy twierdzą, że co druga kolekcja projektantów ma w sobie coś z Rei Kawakubo. A ona… nie planuje na tym poprzestać.