Najdroższe i najstraszniejsze obrazy: Dlaczego świat tak docenia twórczość Francisa Bacona

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W 2013 roku obraz Francisa Bacona „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda” pobił rekord, stając się najdroższym w historii sprzedanym na aukcji. Jego cena wyniosła 142,4 miliona dolarów. Inne dzieła artysty poszukiwane wśród koneserów i kolekcjonerów są nieco gorsze od tego obrazu, miliony i dziesiątki milionów płaci się za prawo do zakupu prac Bacona. Chór sceptyków, przyzwyczajonych do sztuki współczesnej, wątpiących w adekwatność takich „cen”, mówiąc o Baconie, jakoś słabnie: chyba każdy człowiek rozumie, co jest pokazane na tych obrazach i dlaczego jest to tak ważne i cenne.

Krzyk na obrazach Bacona - kiedy "ciało wychodzi przez usta"

Bo sztuka dla Francisa Bacona stała się sposobem na pogodzenie artysty ze światem – światem zewnętrznym i światem wewnętrznym, i tego samego uczył tych, którzy patrzyli na jego prace, zastanawiali się, wzdrygali i ponownie patrzyli. Bacon nie lubił malować z życia, woląc nawet pracować nad portretami w pojedynkę - "modelem" w tym przypadku były liczne fotografie, często pomięte i porozrzucane na podłodze warsztatu, więc Bacon czuł się jak w laboratorium. Tak było, właśnie laboratorium okazało się niezwykłe, tam z gorzkich doświadczeń przeszłości, niezrozumienia, wrogości do bliskich, ich śmierci, w wyniku intensywnego i bolesnego dialogu między artystą a płótnem, coś więcej narodził się obraz - odbicie duszy ludzkiej. Przede wszystkim dusze Bacona, ale nie należy przypisywać mistrzowi skupienia się wyłącznie na sobie: pisał o każdym.

Jego obrazy przerażają nie tym, że przedstawiają okropności w zwykłej materialnej formie, ale raczej przedstawiają esencję, esencję okropności, tego, co przychodzi do człowieka podczas koszmarów, ale jednocześnie ma jakąś wewnętrzną harmonię.

Francis Bacon był mało rozumiany w życiu. Wszystko zaczęło się w dzieciństwie, kiedy chłopiec odkrył w sobie nietypowe skłonności. Jego ojciec, potomek tego samego Francisa Bacona, który był słynnym filozofem późnego renesansu, nie lubił zbytnio swojego syna. Słaby stan zdrowia, astmatyk, z dziwnymi nawykami – na przykład potajemne przebieranie się w ubrania matki – wszystko to odciągnęło kapitana Edwarda Mortimera Bacona od syna. Kiedy młody człowiek miał siedemnaście lat, jego ojciec wyrzucił go z domu.

Artysta samouk

Francis wyjechał do Londynu, stamtąd udał się w daleką podróż do Berlina, tak zdecydował jego ojciec. Przydzielił młodemu człowiekowi przyjaciela rodziny, aby wpłynął na młodego Bacona. Ale tak się złożyło, że między podróżnikami zawiązał się intymny związek i odtąd tylko mężczyźni będą przedmiotem miłosnych przeżyć Francisa, a kobietom, takim jak niania Jessego od dzieciństwa, zostanie przypisana rola bliskich przyjaciół. Bacon pogrążył się w nocnym życiu, spotkał miejscową bohemę, obejrzał filmy Siergieja Eisensteina i Fritza Langa, które zrobiły na nim wyjątkowe wrażenie. Równie ważnym kamieniem milowym w kształtowaniu się Bacona jako artysty była wizyta na wystawie Pabla Picassa, która odbyła się nieco później w Paryżu. Wtedy Francis zdał sobie sprawę, że będzie malował.

Bacon nie miał ani praktycznego doświadczenia, ani wykształcenia - poza kilkoma klasami szkolnymi - musiał także zarabiać na własne jedzenie, dlatego nowo nawrócony artysta dostał pracę jako konserwator mebli, a także znalazł sponsora-patrona Erica Halla i dostał mentorzy w malarstwie. Malował w stylu kubizmu i naśladował surrealistów, coś kupili kolekcjonerzy, coś było nieodebrane; surrealiści nie uznali Bacona za swojego.

Pierwszą pracą, która przyniosła mu prawdziwy sukces, był malarski tryptyk „Trzy studia do postaci u stóp krzyża”, otworzyła cykl tryptyków Bacona. Artysta później wielokrotnie zwracał się do tematu ukrzyżowania, mimo że był ateistą.

Światowe uznanie i samokrytyka firmy Bacona

Na sposób, w jaki ukształtował się styl Bacona, wpłynęły czytane przez niego książki – o chorobach, na przykład o znajomych i powieści – aw jego życiu było mnóstwo związków miłosnych, a także śmierć krewnych i przyjaciół. Na obrazach artysta „przeżył” cierpienie i stratę. Dużo pił - w końcu stracił jedną nerkę, dużo podróżował - oprócz różnych krajów europejskich odwiedzał Afrykę, Stany Zjednoczone i Amerykę Południową.

Bacon nazywał swoje prace „szkicami” lub „szkicami” i generalnie wyniki swojej pracy traktował bardzo wymagająco, nic dziwnego, że większość prac Bacona nie dotarła do dnia dzisiejszego – artysta po prostu zniszczył obrazy, w których znalazł wady. Nieustannie się uczył, a za podstawę i wytyczną obrał klasykę, zaczynając od Michała Anioła, starając się zaadaptować technikę nakładania kresek, metody pracy ze światłem i cieniem. Jeden z siedemnastowiecznych mistrzów, Diego Velazquez, przez wiele lat dostarczał Baconowi inspiracji, inspirując go do stworzenia serii papieskich portretów, których stworzył łącznie około czterdziestu. Papieże, ich głowy i cała gama emocji na ich twarzach dosłownie „ścigały” artystę.

Po tragicznej śmierci swojego chłopaka George'a Dyera, który popełnił samobójstwo, Bacon poczuł się szczególnie przygnębiony. Poświęcił trzy „Czarne Tryptyki pamięci zmarłego przyjaciela, a następnie zaczął coraz bardziej zwracać się ku autoportretowi. W 1992 roku 82-letni Bacon wyjechał, wbrew zaleceniom lekarzy, w podróż do Hiszpanii i zmarł tam. Swoją wielomilionową fortunę zostawił Johnowi Edwardsowi, przyjacielowi barmanowi z londyńskiego Soho.

„Trzy szkice do portretu Luciana Freuda” to obraz poświęcony innemu przyjacielowi artysty i koledze z zawodu. Rekord kosztów malowania trwał prawie dwa lata, do 2015 roku, kiedy palmę pierwszeństwa przejęła praca Pabla Picassa, który został nazwany Artysta, który nie umiał kochać, ale uwielbiał artystycznie torturować.