Sonia Delaunay jest pierwszą artystką, która w swoim życiu otrzymała indywidualną wystawę w Luwrze

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Sonia Delaunay urodził się w żydowskiej rodzinie na Ukrainie, dorastał w Rosji i stał się sławny w Europie. Jej talent jest naprawdę wielowymiarowy: malowała obrazy, projektowała ubrania i buty, tworzyła kostiumy teatralne, tuningowane samochody, ilustrowane książki, tkane dywany itp. Sonia Delaunay uważana jest za twórcę nowego kierunku w malarstwie awangardowym – orfizmu i za największego mistrza art deco.

Urodziła się w 1885 roku na Ukrainie i przy urodzeniu otrzymała imię Sara Elievna Stern. Od 5 roku życia dziewczynka wychowywała się w rodzinie wuja Heinricha Terka, odnoszącego sukcesy prawnika z Petersburga, i od tego czasu zaczęła nazywać się Sonya Terk. Dziewczyna zajmowała się malarstwem, w którym od najmłodszych lat odniosła zauważalny sukces. W prywatnej szkole w Niemczech odebrała klasyczną edukację artystyczną, a podczas wakacji podróżowała po Europie, zapoznając się z najlepszymi zbiorami muzeów.

W wieku 20 lat Sonya przeniosła się do Paryża, gdzie kontynuowała naukę malarstwa w Académie de la Palette. Poruszała się w kręgu francuskiej bohemy i komunikowała się z wybitnymi malarzami swoich czasów. W wieku 22 lat jej prace były już wystawiane w galerii Notre-Dame Shan w Paryżu. W tym samym 1908 roku, za namową rodziny, poślubiła niemieckiego kolekcjonera, właściciela galerii i krytyka V. Ude, ale rok później porzuciła go dla młodego abstrakcjonisty Roberta Delaunaya. Pod tym imieniem zasłynęła w Europie.

W tym okresie Sonia Delaunay, oprócz malarstwa, zainteresowała się tworzeniem rysunków na tkaninach, haftem i aranżacją wnętrz. Razem z mężem założyli nowy kierunek w sztuce, którego nazwę nadał Guillaume Apollinaire – „Orfizm”, czyli „Symultanizm”. Zdefiniowali to jako „ruch koloru w świetle”.

Przeplatając geometryczne kształty i koncentryczne „koła słoneczne”, stworzyli jasne i dynamiczne kompozycje, które oddają energię ruchu i wszelkie subtelności zestawień kolorystycznych. Małżeństwo Sonyi i Roberta było nie tylko szczęśliwym związkiem rodzinnym, ale także produktywnym kreatywnym tandemem. Sonya powiedziała o swoim mężu: „Dał mi kształt, a ja mu kolor”.

Pierwszym doświadczeniem Sonyi w projektowaniu był koc dla syna, który uszyła z kolorowych łatek. Połączenie abstrakcyjnych wzorów, które nazwała „jednoczesnymi kontrastami”, wydawało jej się oryginalnym znaleziskiem dla projektowania mody. Wkrótce wcieliła swoje pomysły w kolekcję sukienek i płaszczy w stylu art deco. Była to praktyczna realizacja jej teorii "symultaniczności" - tworzenia efektu ruchu za pomocą kontrastujących kolorów umieszczonych obok siebie. Kolor, światło, dynamika i jednoczesność to główne przykazania twórczości Soni i Roberta Delaunayów.

Znajomość i współpraca Delaunaya z Siergiejem Diaghilevem zaowocowała: Sonya stworzyła szkice kostiumów i scenografii do jego spektakli teatralnych, a Diagilev pomógł jej otworzyć własny Dom Mody w Madrycie - Casa Sonia, a później Delaunay w Paryżu. Została ogłoszona czołową przedstawicielką stylu art deco, a jej główne odkrycia uznano za „równowagę objętości i koloru oraz świetne wyczucie rytmu”.

W 1963 Sonia Delaunay przekazała Francji 117 obrazów swoich i Roberta. Rok później w Luwrze odbyła się jej osobista wystawa - pierwsza życiowa ekspozycja wśród artystek. W 1975 roku, w wieku 90 lat, Sonia Delaunay otrzymała najwyższe odznaczenie we Francji - Order Legii Honorowej.

Poszukiwania twórcze na początku XX wieku. były tak wielokierunkowe i kreatywne, że projektanci nawet stworzyli Perfumy w stylu art deco: niesamowite flakony na perfumy