Spisu treści:
Wideo: Temat syna marnotrawnego w obrazach Rembrandta: największa ewolucja życia i dzieła mistrza
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Rembrandt Harmenszoon van Rijn był największym artystą nie tylko holenderskiego Złotego Wieku, ale całej sztuki światowej. Znany jako „malarz światła”, Rembrandt wykorzystał swoje niezrównane umiejętności techniczne, znajomość ludzkiej anatomii i wiary, aby wyrazić głębokie emocje i ponadczasowe prawdy. Szczególnej uwagi wymaga biblijna fabuła syna marnotrawnego, która odzwierciedla osobiste i twórcze przemiany artysty.
Biografia
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, urodzony w mieszczańskiej rodzinie młynarskiej w 1606 roku, podobnie jak wielu innych w tamtych czasach, opuścił dom ojca i udał się do dużego miasta (Amsterdamu), aby odnieść sukces. Jego talent i umiejętności dobrze mu służyły. Artysta stworzył niezwykle realistyczne portrety bogatych kupców, stoczniowców, lokalnych polityków i ich rodzin. Rembrandt zapewnił sobie doskonałą reputację i znaczne dochody we wczesnych latach swojej kariery.
W tamtym czasie tematy biblijne uważano za istotne dla sztuki wysokiej, ale co ważniejsze dla Rembrandta, Biblia stała się dla mistrza narzędziem zrozumienia i kontemplacji ludzkiego ducha. Przypowieść Chrystusa o synu marnotrawnym to opowieść z Ewangelii Łukasza 15:13: „Po kilku dniach młodszy syn, zebrawszy wszystko, udał się do dalekiego kraju i tam roztrwonił swój majątek, żyjąc rozpustnie”. Fabuła często inspirowała artystę przez całe życie, zwłaszcza w dwóch obrazach – „Syn marnotrawny w karczmie” (1637) i „Powrót syna marnotrawnego” (1669). Dwa obrazy - dwa punkty wyjścia w biografii - dwie ewolucje pracy i życia samego mistrza.
„Syn marnotrawny w tawernie”
Pierwsza praca „Syn marnotrawny w tawernie” odzwierciedla najszczęśliwszy czas w życiu artysty. Obraz został namalowany w 1637 roku, kiedy Rembrandt miał 31 lat, właśnie poślubił piękną, zamożną młodą żonę - Saskię. Lewa strona płótna została prawdopodobnie wyrzeźbiona przez samego artystę. Przedstawiono drobne postacie, a Rembrandt chciał skupić uwagę obserwatora na głównym temacie. Wystawiany w Galerii Drezdeńskiej (Niemcy).
Rembrandt przedstawił się na autoportrecie jako biesiadnik i ulubieniec losu pośród swojej twórczej sławy, osobistego szczęścia i niewypowiedzianych przyjemności, z kieliszkiem w ręku i ukochaną kobietą. Nawiasem mówiąc, bohaterka - żona Rembrandta - Saskia. Dobrobyt Rembrandta, podobnie jak rozbrykany obraz syna marnotrawnego z Biblii, nie trwał długo. Artysta żył rozrzutnie i rozrzutnie, zakładając, że dobre czasy będą trwać wiecznie. Ale się mylił. Zanim rozpoczęto prace nad Powrotem syna marnotrawnego, Rembrandt zbankrutował. Zmarła jego ukochana żona, dawna popularność zniknęła, a artystę ogarnęła bieda. Istotnym, symbolicznym detalem jest tablica łupkowa na ścianie, wskazująca, że prędzej czy później za wszystko trzeba będzie zapłacić. To mała wskazówka artysty dla publiczności, przypominająca, że ta historia ma ciąg dalszy.
Finałem przypowieści Rembrandta jest druga wersja, napisana w 1669 roku. A w niej raczej trudno rozpoznać bladą, wychudzoną, załamaną fizycznie i moralnie osobę powracającą do ojca. Zostawił go w młodości, będąc hazardzistą, lekkomyślnym poszukiwaczem przyjemności, który roztrwonił swoją część spadku do ostatniego grosza. Artysta namalował to dzieło zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią.
„Powrót syna marnotrawnego”
Ostatni duży obraz Rembrandta, Powrót syna marnotrawnego, został namalowany w 1669 roku. Teraz jest wystawiany w Ermitażu. To monumentalny pokaz wszechogarniającej miłości i przebaczenia. Postacie są przedstawione w pełnym rozmiarze. Jeśli spojrzysz na obraz, stojąc przed nim, naprawdę możesz poczuć, jak delikatny uścisk ojca obejmuje widza. Z celowo ciemnego tła bogatych brązów i aksamitnej czerni wyłaniają się trzy postacie skąpane w świetle. Wizytówką Rembrandta jest nieznane światło emanujące z głębin. Łuk światła rozciąga się od stóp syna marnotrawnego przez jego podarte ubranie i ogoloną, pochyloną głowę w ramiona ojca, oświetlając jego niewidome oczy w finale. Kolejnym punktem świetlnym jest twarz najstarszego syna, który pozostał z ojcem – to prototyp sumienia.
Najważniejszą rzeczą są tutaj nogi syna marnotrawnego. Są ranni, nadzy, obuci w te same postrzępione buty i opowiadają całą historię (uczta - błędy - porażka - porażka - wyrzuty sumienia). Jedyne, co mu zostało, to sztylet przy pasie (być może prezent od ojca, którego nigdy by nie sprzedał). Syn spoczywa na piersi ojca, a tam odnajduje miłosierdzie, akceptację, przebaczenie i miłość. Jego głowa jest ogolona - to wskazówka, że opadł na samo dno. Był więźniem. Miękkość czerwonej sukienki ojca i miękkość jego uścisku są bardzo namacalne. Ten sam czerwony kolor odbija się echem w szatach starszego brata, łącząc ojca i jego najstarszego syna. Ale zamiast miłości twarz starszego brata jest pełna pogardy i potępienia. Stoi z boku, okrutny i nieruchomy. Co się stało z głównym bohaterem? Z jego pewnością siebie i pięknymi drogimi ubraniami? Wszystko, co było daremne, wymknęło się z niego jak łuski. Kosztem cierpienia i straty… prawda zaświtała w nim.
W Holandii, kraju protestanckim, gdzie kościoły nie miały malowanych ołtarzy, a duże obrazy o tematyce religijnej malowano rzadko, Rembrandt dobrowolnie stworzył monumentalne arcydzieło, w którym technika malarska nabrała duchowego charakteru. Artysta w temacie syna marnotrawnego ujawnił ewolucję swojego życia i twórczości. Dosłownie postawił się przed Sądem Ostatecznym. Można całkowicie zgodzić się z wieloma krytykami, którzy nazwali „Powrót syna marnotrawnego” największym obrazem wszechczasów.
Zalecana:
Jaki był los czarnego syna syna Iriny Ponarovskiej, którego ukradł jej były mąż
Irina Ponarovskaya była jedną z najbardziej lubianych performerek w ZSRR. Zawsze była zdecydowanie elegancka, a nawet Dom Mody Chanel oficjalnie przyznał jej tytuł Miss Chanel Związku Radzieckiego. W życiu piosenkarka musiała znieść zdradę, aby zwrócić własnego syna Anthony'ego, który został skradziony przez jej byłego męża. Dlaczego piosenkarz musiał później wywieźć Anthony'ego z kraju i jaki był jego los?
Mity i rzeczywistość w popularnym serialu „Downton Abbey”: 5 faktów na temat życia sług w Wielkiej Brytanii
Serial „Downton Abbey”, którego wydarzenia rozwijają się na początku XX wieku, przypomina nieco bajkę. Zachwycające krajobrazy, dobrze wychowani bohaterowie, niesamowity spokój i regularność – to wszystko sprawiło, że taśma stała się jedną z najpopularniejszych na świecie. A życie służby i ich relacje z przedstawicielami wyższych sfer wydają się wręcz idealnymi miejscami. Ale czy twórcy serialu nie odeszli zbyt daleko od prawdziwego obrazu życia w Wielkiej Brytanii w tamtym czasie?
Życie na wsi na obrazach moskiewskich artystów, ojca i syna Solomina
Dynastie artystyczne w Rosji zawsze nie były tak rzadkie. Tworzyli i nadal kształtują społeczną pamięć epoki, tworząc własny zasób dziedzictwa artystycznego. W dynastiach artystów nie tylko miłość do sztuki, ale i tajniki rzemiosła przekazywane są z pokolenia na pokolenie. Dlatego następcy dynastii idą często znacznie dalej niż ich przodkowie. Przedstawiamy malarzy moskiewskich - ojca i syna - Nikołaja Konstantinowicza i Nikołaja Nikołajewicza Solomina. Masz wyjątkowy
Rosyjska natura w obrazach mistrza pejzażu Aleksieja Sawczenko, zwanego Lewitanem naszych czasów
Spacerując po bezkresie Internetu, często można natknąć się na prace współczesnych artystów, którzy całkowicie pogrążyli się w rosyjskim klasycznym realizmie i czerpią z niego zarówno technikę, jak i tematykę malarzy minionej epoki. Jest to szczególnie widoczne w gatunku pejzażowym. Na przykład młody artysta Aleksiej Sawczenko jest często nazywany współczesnym Lewitanem. Jego malarstwo jest klasycznie rosyjskie. I to nie dlatego, że współbrzmi to z dziełami wybitnego klasyka, ale przede wszystkim dlatego, że wątki
Jak rozpoznać grzechy i cnoty w obrazach mistrza alegorii Bruegla Starszego
Świat zna Pietera Bruegla Starszego jako doskonałego malarza, którego prace nawet po pięciu wiekach nie straciły na znaczeniu i aktualności. Są zarówno kognitywni historycznie, jak i utalentowani w zakresie malarstwa. Jednak w XVI wieku genialny artysta był znany nie ze swoich obrazów, ale z prac graficznych. Karierę twórczą rozpoczął jako rysownik tworząc szkice do przyszłych rycin. A dziś w naszej wirtualnej galerii prezentowane są dwa słynne cykle graficzne