Jak rozpoznać grzechy i cnoty w obrazach mistrza alegorii Bruegla Starszego

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Świat wie Pieter Bruegel Starszy jako znakomitego malarza, którego prace nawet po pięciu wiekach nie straciły na znaczeniu i aktualności. Są zarówno kognitywni historycznie, jak i utalentowani w zakresie malarstwa. Jednak w XVI wieku genialny artysta był znany nie ze swoich obrazów, ale z prac graficznych. Karierę twórczą rozpoczął jako rysownik tworząc szkice do przyszłych rycin. A dziś w naszej wirtualnej galerii znajdują się dwie słynne serie graficzne – „Siedem grzechów głównych” i „Siedem cnót”, w których Bruegel po raz pierwszy pojawił się jako wspaniały mistrz alegorii.

Kilka słów o artyście

Niewiele jest postaci w historii sztuki tak tajemniczych i niejednoznacznych jak Pieter Bruegel Starszy. Niewiele wiadomo o jego życiu, a z artystycznego dziedzictwa do naszych czasów przetrwało tylko 45 malowniczych obrazów, a także ryciny wykonane według jego rysunków.

Niestety nie ma konkretów co do dokładnej daty urodzenia Pietera Bruegla, dlatego powszechnie przyjmuje się, że urodził się on około 1525 roku we wsi Bruegel koło Bredy w holenderskiej Limburgii. Dzieciństwo i młodość Bruegla również pokryte są mrokiem mroku. Wiadomo tylko na pewno, że przyszły artysta otrzymał wykształcenie podstawowe w wiejskiej szkole „przygotowawczej”.

Jeszcze w młodości, w połowie lat czterdziestych XVI wieku, los sprowadził Bruegla do Antwerpii, gdzie wszedł do pracowni słynnego artysty Petera Cooka Van Aelsta, nadwornego malarza Karola V. i jako początkujący mistrz. Po śmierci nauczyciela w 1551 roku Bruegel został przyjęty do zawodowego zrzeszenia artystów – Cechu św. Łukasza w Antwerpii. A potem zaczął pracować dla Jerome'a Cocka (1510-1570), doświadczonego utalentowanego grawera graficznego i odnoszącego sukcesy przedsiębiorcy, który miał warsztat, w którym drukował i sprzedawał ryciny.

„Świat Bruegla w czerni i bieli”

W połowie XVI wieku Holandia stała się europejskim centrum produkcji i sprzedaży publikacji drukowanych. Bruegel i jego wydawca Jerome Kok odegrali w tym bardzo znaczącą rolę. Mistrz grawerowania Hieronymus Kok werbował utalentowanych artystów i rytowników, którzy tworzyli także rysunki do publikacji drukowanych. Na tej liście znalazł się Pieter Bruegel, który rozpoczął karierę jako rysownik. Wkrótce Kok, widząc potencjał drzemiący w swoim pracowniku, wysłał młodego artystę w twórczą podróż do Francji i Włoch w celu wykonania serii rysunków włoskich pejzaży przeznaczonych do szkiców do rycin. Nawiasem mówiąc, do dziś zachowało się około 120 rysunków Bruegla wykonanych podczas tej podróży.

Należy zauważyć, że Bruegel sam nie wykonał swoich rycin. Wymyślał fabuły i rysował tylko szkice, według których wykonywali je inni mistrzowie. Dlatego raczej trudno jest ocenić, w jaki sposób obrazy artystyczne odpowiadają oryginałowi, ponieważ rysunki przygotowawcze w większości przypadków nie zachowały się i po prostu nie można inaczej poznać intencji artysty.

Na niektórych rysunkach mistrza możemy zobaczyć fragmenty tematów powtarzających słynne płótna lub nawet cytujących prace innych mistrzów, a niektóre to zupełnie wyjątkowe, unikatowe prace autora.

Hieronymus Kok zebrał następnie około 135 rysunków Bruegla, które zostały przetłumaczone na ryciny przez różnych mistrzów. Wydruki z serii rysunków Bruegla „Dwanaście dużych pejzaży”, „Małe pejzaże Brabancji i Kampen”, a także „Osioł w szkole”, „Duża ryba zjada małe”, „Artysta i koneser” odniosły ogromny sukces. kupujących. Do najważniejszych prac graficznych Bruegla należą jednak cykle „Siedem grzechów głównych” (1556-1558) i „Siedem cnót” (1559-1560). Co ciekawe, wszystkie rysunki tych cykli przetrwały do dziś i znajdują się w różnych kolekcjach w Europie Zachodniej.

To właśnie w warsztacie Coki młody artysta zobaczył odbitki z obrazów Hieronima Boscha, które zadziwiły go do głębi. A on, zainspirowany tym, co zobaczył, stworzył własne wariacje na temat obrazów wielkiego malarza. Ale cechą wyróżniającą prace Bruegla od fabuł Boscha jest to, że artysta pokazał piekło jako rodzaj „miasta grzechów”, gdzie każdy z nich odpowiada pewnej „ćwiartce” z własnym krajobrazem, architekturą, własnym absurdem, ale szczegółami "droga życia." Pod każdym grawerunkiem znajduje się napis po łacinie z nazwą tego lub innego grzechu.

"Siedem grzechów głównych"

„Siedem grzechów głównych” – najsłynniejsze dzieła graficzne mistrza, obrazowo ilustrujące przywary ludzkości, zawarte w cyklu składającym się z ośmiu rysunków: „Gniew”, „Lenistwo”, „Próżność (duma)”, „Chciwość”, „Gluttony”, „ Envy”, „Lust”i ostatnia kompozycja – „The Last Judgement”. Rysunki te są gęsto „zaludnione” postaciami – niemal bezimiennymi przedstawicielami różnych klas, z których każdy robi swoje, zgodnie z fabułą.

„Miłość do pieniędzy”. Avaritia.

Miłość do pieniędzy w katolicyzmie jest jednym z siedmiu grzechów głównych, które popychają ludzi do zwiększania pieniędzy, skąpstwa i zazdrości. Na rycinie w pełni widać chciwość i chciwość, karczowanie pieniędzy i chciwość jej postaci.

„Lenistwo” (Acedia)

Artysta alegorycznie ukazywał lenistwo poprzez obrazy ślimaków i wolno pełzających zwierząt, śpiących próżniaków i grających w kości zabijających czas w tawernie (nawet zegar zatrzymał się i zasnął). W centrum kompozycji śpiąca postać kobieca, symbolizująca lenistwo. Sam diabeł podtrzymuje jej poduszkę, która jest symbolem holenderskiego przysłowia: „Lenistwo jest poduszką diabła”. Tylko mnich na próżno wzywa wszystkich, by obudzili się z hibernacji.

„Zazdrość” (Invidia)

Zazdrość jest dość trudna do przekazania na obrazie. Bruegel użył jednak dość uporczywego symbolu zazdrości w holenderskiej ikonografii: dwa psy obgryzające jedną kość.

Co ciekawe, nawet w tych wczesnych pracach Bruegel zaczął wykorzystywać swoją ulubioną technikę - przedstawiać ludowe przysłowia flamandzkie jako alegorie.

"Obżarstwo". (Gula)

Aby zmaksymalizować esencję tego rysunku, artysta przedstawił dudę - symbol grzesznej „zabawy ubogich”. Wisi na drzewie, jakby też - przejadała się.

"Gniew". (Ira)

Ci, którzy płonęli złośliwością i nienawiścią, dosłownie płoną….

„Próżność” (Duma) – Superbia

Lustro jest tradycyjnym symbolem pychy, czasami nawet służy jako narzędzie szatana. Dlatego lustra bywają obramowane obrazami Męki Pańskiej, aby zmniejszyć krzywdę od samouwielbienia i uchronić się przed pokusami diabła. Wydaje się jednak, że bohaterowie tej pracy Bruegla zajmują się tylko sobą.

„Zmysłowość”. (Luksus)

Istnieją wyraźne wariacje na temat słynnego tryptyku Boscha „Ogród rozkoszy świata”: ogromne owoce, „bąbelki pożądania”.

„Sąd Ostateczny”

I wreszcie kara za grzechy … W „Sądzie Ostatecznym” należy zwrócić uwagę na piekielne bramy w postaci ust biblijnego Lewiatana, do których bezpośrednio wysyłani są grzesznicy, którzy pływali łodzią.

„Siedem cnót”

Podobnie było z cyklem rysunków „Siedem cnót”, które zostały wykonane w tym samym stylu, z tym samym ładunkiem semantycznym i identyfikującymi napisy w języku łacińskim.

Łaciński tekst pod grawerem „Roztropność” brzmi: „Jeśli chcesz być ostrożny, bądź ostrożny na przyszłość, pomyśl w duszy, co może się wydarzyć”. Wizerunek kobiety stojącej na cienkich szczeblach drabiny symbolizuje Roztropność, której główną cechą jest roztropność. A sito, które zdobi jej głowę, pomaga oddzielić pszenicę od plew.

Krytycy sztuki zauważają, że grawerunek ciekawie przedstawia piekło w postaci straszliwej istoty obdarzonej zębami, oczami i włosami. Szczęki zębów zakorzeniły się w sztuce europejskiej jako symbol upadku w piekielną otchłań i jako symbol samego piekła.

Ale obraz Chrystusa schodzącego do podziemi w aureoli przypominającej batysferę nie sprawia wrażenia potęgi i siły, a siły niebieskie nie walczą z siłami piekła, bo ich po prostu nie ma na obrazie. Sprawiedliwi wychodzą z otwartych, ząbkowanych paszczy piekła, nie zamkniętych przez bardziej upadłe bramy. Okropne piekielne potwory wijące się w konwulsjach i cierpieniu. Nie powstaje jednak wrażenie, że ma miejsce wielkie wydarzenie na świecie. Gdzie jest boski triumf? Prawdopodobnie za pomocą środków realizmu, który narodził się w XVI wieku, Bruegel nie potrafił przedstawić za pomocą symboli i konwencji tego, co można było wyrazić tylko słowami.

I na zakończenie chciałbym podkreślić, że wiele symboli, których używał artysta, nawet w tamtym czasie dalece odbiegało od powszechnie przyjętej interpretacji i nie wszystkie postacie Bruegla da się rozszyfrować. Ogólnie rzecz biorąc, istota grzechu i zemsty w takiej formie, jaka rozwinęła się w protestanckich Niderlandach, jest pod wieloma względami zrozumiała dla odbiorcy zarówno wyznania katolickiego, jak i prawosławnego.

Kontynuując wątek alegorii w twórczości holenderskiego artysty, przeczytaj: „Triumf śmierci”: Jaki jest sekret malarstwa Bruegla, które od prawie 500 lat wstrząsa umysłami i wyobraźnią ludzi.