Sekrety i ukryte interpretacje jednego z najbardziej tajemniczych obrazów: „Biczowanie Chrystusa” Piero della Francesca

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Fantastyczna wizja i matematyczne obliczenia „Biczowania Chrystusa” Piero della Francesca uczyniły ten obraz jednym z najbardziej tajemniczych w historii malarstwa. Kompozycja wprawia w zakłopotanie połączeniem dwóch pozornie niekompatybilnych ze sobą epizodów - Nowego i Starego Testamentu. Jaki jest sekret dysonansu słynnego płótna?

W latach 1459-1460 Piero della Francesca przygotował szokujące „Biczowanie Chrystusa”, które znajduje się obecnie w Galerii Narodowej Marche. Artysta był autorem traktatu o perspektywie „Z perspektywy malarstwa”, znany był także jako matematyk i geometr. Artysta umiejętnie wykorzystał tę swoją wiedzę na płótnie „Biczowanie Chrystusa”. Obraz jest arcydziełem wczesnego renesansu. Postacie w scenie są bardzo ekspresyjne. Kompozycja jest złożona i niezwykła, a jej ikonografia stała się przedmiotem rozmaitych teorii.

Bohaterowie

Kompozycja obrazu podzielona jest na dwie płaszczyzny - fabułę starotestamentową (bezpośrednio biczowanie Chrystusa) i fabułę nowotestamentową (trzech mężczyzn na pierwszym planie, którzy są prototypami prawdziwych ludzi).

Tło

Co dziwne, dominującą postacią obrazu jest dominujący bohater, widoczny dla widza… od tyłu. Jego postać, ubrana na biało, mocno kontrastuje z wizerunkiem ubiczowanego Chrystusa. Reszta postaci wydaje się zamrożona w miejscu, jakby czas się dla nich zatrzymał. Aby zrozumieć całą potężną moc postaci owiniętej w ubrania, należy przypomnieć największy strach średniowiecznej i renesansowej Europy przed potęgą Imperium Osmańskiego. Zwróć uwagę na jego turban. Egzotyczny strój zdradza w nim Turka. To właśnie ta postać z zimną krwią i bez serca daje widzom wskazówkę do odkrycia tajemnicy nowotestamentowej historii w świetle humanizmu renesansu. Powściągliwość Turka jest równoważona jego nieugiętą wolą, zaufaniem i władzą nad wszystkim, co się dzieje. Za jego milczącą zgodą mają miejsce straszliwe działania strażników. W scenie po lewej stronie, celowo wepchniętej na scenę, Jezus ukazany jest biczowany pod obojętnym i bezlitosnym spojrzeniem Poncjusza Piłata. Ubrany w orientalny strój (symbol moralnego błędu i ślepoty), Piłat wyraża niesamowity spokój.

Wielu historyków sztuki przedstawiło dość ciekawą teorię, że arcydzieło della Francesca jest alegorią cierpienia Konstantynopola w 1453 roku. Było to zdobycie stolicy Cesarstwa Bizantyjskiego przez Turków Osmańskich pod przywództwem sułtana Mehmeda II. Z tego punktu widzenia dwoma mężczyznami obserwującymi biczowanie są Murad II (islamski sułtan, który prowadził długotrwałą wojnę z chrześcijaństwem) i cesarz bizantyjski Jan VIII (przeciwko komu toczono tę wojnę). Tak więc trzej enigmatyczni mężczyźni na pierwszym planie mogą reprezentować szlachtę, która była obojętna i pozwoliła na zniszczenie ludu chrześcijańskiego.

Pierwszoplanowy

Proces bicia w tle jest prawdopodobnie tematem rozmowy trzech mężczyzn na pierwszym planie kompozycji. Tradycyjna identyfikacja tych bohaterów po prawej stronie jest taka, że młody człowiek w centrum to Oddantanio da Montefeltro, władca Urbino. Z obu jego rąk są doradcy. Wszyscy trzej zginęli w konspiracji. Przyjmuje się zatem, że zleceniodawcą obrazu był Federigo da Montefeltro, który uczcił pamięć swojego brata, porównując jego niewinność z niewinnością Chrystusa. W ten sposób obraz nabiera znaczenia politycznego: chrześcijanie Zachodu i Wschodu muszą się zjednoczyć przeciwko zagrożeniu osmańskiemu. Dlatego postać po lewej wyciąga rękę w kierunku sceptycznego sąsiada. Dzieło, zlecone przez kościół w 1460 roku, jest dziś autentycznym dokumentem historycznym. Przedstawiając ubiczowanego Chrystusa, artysta przypomina narodom europejskim o upokorzeniu, jakie świat muzułmański zadał narodowi chrześcijańskiemu.

Technika i kompozycja obrazu

Wirtuozowskie posługiwanie się perspektywą (w której kolumna jest konstruktywną osią kompozycji), przewaga eleganckiej architektury klasycznej, staranne studium detali nadają „Biczowaniu Chrystusa” rangę manifestu. Szczególnie istotne w kompozycji jest użycie linii (poziomej i pionowej), mocne przekątne podłogi i sufitu tworzą silną równowagę, symboliczny obraz świata. Artysta nadał figurom prawdziwą objętość za pomocą światłocienia (przejście od światła do cienia). Warto również zauważyć, że dramatyczne wydarzenia rozgrywają się na zadaszonym dziedzińcu z płytami w czarno-białą szachownicę, a trzech mężczyzn na zewnątrz stoi na czerwonawych płytkach, które przenikają scenę.

Tajemnicza natura „Biczowania Chrystusa” Piero della Franceschi dowodzi, że dzieła sztuki nadal generują interesujące badania artystyczne i historyczne nawet po wielu stuleciach. W przypadku tego obrazu jest mało prawdopodobne, aby ostateczna interpretacja fabuły kiedykolwiek została przyjęta, ponieważ zachowało się zbyt mało danych. Być może ta tajemnica częściowo wyjaśnia, dlaczego 600 lat później obraz nadal intryguje i przyciąga uwagę widzów, a także inspiruje nowych mistrzów. Biorąc pod uwagę umiejętną kompozycję geometryczną, przemyślaną fabułę, polityczne konotacje obrazu, staranne studium detali, ekspresyjną architekturę, niewielki rozmiar (58,4 × 81,5 cm), epitet obrazu „Największy mały malowanie na świecie” jest absolutnie godne.