Amerykański gotyk Granta Wooda: skandal i arcydzieło na jednym płótnie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

American Gothic to obraz amerykańskiego artysty Granta Wooda z 1930 roku. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku i najbardziej satyryczne płótno swoich czasów. Czym jest satyra?

Wśród najbardziej wpływowych artystów na amerykańskim Środkowym Zachodzie XX wieku Grant Wood jest znany ze swojego wyjątkowego wkładu w regionalizm, ruch w amerykańskim malarstwie lat 30. XX wieku, który odnosi się do przedstawiania obrazów i scen z życia amerykańskiego Środkowego Zachodu. Jego szczegółowy, dopracowany styl malarski odzwierciedlał tradycyjne, staromodne wartości małego miasteczka w stanie Iowa. W tym zainspirował go flamandzki artysta Jan van Eyck, znany z drobiazgowego i błyskotliwego przedstawiania detali (zwłaszcza biżuterii i faktur). Voodoo lubił odkrywać najdrobniejsze szczegóły flamandzkiego realizmu i uczyć się, jak starannie malować pociągnięciami, aby uchwycić jego bohaterów w prawdziwej formie.

Historia malarstwa

Latem 1930 Wood odwiedził Eldon w stanie Iowa, aby obejrzeć wystawę sztuki w mieście. Tam uderzył go mały biały domek z oknem w stylu gotyckim, który Wood uznał za zbyt „pretensjonalny” jak na tak skromny dom. Naszkicował dom na papierze, przygotowując podwaliny pod swój słynny obraz. Dom jest prawdziwym budynkiem gospodarczym na Dibble House, który widział w mieście Eldon w stanie Iowa.

Siostra Nan i Dentysta McKeebe

Obraz przedstawia parę w średnim wieku (najczęściej interpretowaną jako rolnik i jego żona) stojącą przed swoim domem naprzeciw publiczności. To jest drewniany dom. Jako pozujące modelki, Grant Wood zaprosił swoją siostrę Nan i 62-letniego dentystę Byrona McKeeee, uwieczniając ich w tradycyjnym stroju. Lekarz McKeebee prawdopodobnie czuł się trochę zobowiązany, ponieważ zamiłowanie Wooda do cukru (dodał go nawet do sałatki) uczyniło go idealnym klientem dentysty. Z kolei Wood miał okazję dokładnie przestudiować swojego lekarza, w tym jego ręce, które ostatecznie trzymały emblematyczne wille na obrazie Wooda.

Sądząc po wyrazie twarzy bohaterów, nie wydaje się, aby prowadzili satysfakcjonujące lub radosne życie. Z reguły w przedstawianiu ludzi w Ameryce w latach 30. XX wieku występuje pewna asceza, która objawiła się w amerykańskim gotyku. Powodem może być trudna sytuacja polityczna i gospodarcza kraju – Wielki Kryzys Amerykański. Czwartek 24 października 1929 w Stanach Zjednoczonych wciąż nazywany jest "czarnym" - tego dnia giełda załamała się i rozpoczął najtrudniejszy dla kraju okres Wielkiego Kryzysu, który trwał przez 12 długich lat. ponure i ponure wyrazy twarzy modelek mówią o ich prawdziwych odczuciach dotyczących ich życia i otoczenia. Na portrecie twarda, zimnokrwista kobieta marszczy brwi w dal. Mężczyzna z zaciśniętymi ustami wygląda nie mniej surowo, a nawet posępnie, mocno trzymając w dłoni swoje wille. Główną zasadą malarstwa jest pragnienie stylu gotyckiego, którego główną cechą jest wydłużenie i dążenie do góry. Oto twarze (w tym długie nosy i szyje), budowa ludzi, sam dom, a nawet okna za postaciami są przedstawione przesadnie wydłużone. Dlaczego Wood uczynił tę parę tak smutną i poważną?

Podtekst satyryczny

Grant Wood powiedział kiedyś, że są to „ludzie, którzy, jak mi się wydawało, powinni mieszkać w tym domu , dając tym samym do zrozumienia, że para i dom początkowo byli śmieszni i nie dawali się złożyć. To satyra, na którą pewne elementy na zdjęcia wracają znowu i znowu. Satyra tego samego autora dotknęła również domu wiejskiego (chociaż ta nowa forma architektury „amerykańskiego gotyku” była ekonomiczna i znacznie bardziej praktyczna dla typowej amerykańskiej rodziny w epoce kryzysu niż autentyczna architektura gotycka, Wood wydaje się nie zgadzać z próbami uczynienia dostojnego Gotycka architektura odpowiednia dla amerykańskich rolników) Kolejną małą tajemnicą obrazu jest nadmierna formalność fabuły: czarna sukienka i broszka gospodyni, granatowa marynarka farmera i gładko wygolona twarz, czyste lśniące wille - wszystko to nadaje pracy nieco surrealistycznej i przerysowanej jakości.

Symbolika obrazu

Widły to przedmiot o bogatej symbolice. Trójramienna włócznia może być postrzegana jako symbol ciężkiej i ciężkiej pracy. Wygląda na to, że artysta wprowadza do obrazu osławioną ideę amerykańskiego snu (ci, którzy ciężko pracują, będą zbierać owoce swojej ciężkiej pracy). W mitologii greckiej włócznia ta nazywana jest trójzębem i była symbolem potężnego boga morza Posejdona. W chrześcijaństwie widły kojarzą się z działalnością diabła i zła, a fartuch z nadrukiem kolonialnej kobiety symbolizuje XIX-wieczną Amerykę. Kwiaty i rośliny na werandzie - gospodarstwo domowe. Mimika twarzy bohaterów może symbolizować ciężkie trudy, z jakimi borykali się wieśniacy pod koniec lat dwudziestych i na początku lat trzydziestych.

Ocena historyków sztuki i mieszkańców Środkowego Zachodu

Grant Wood mógł pomyśleć, że jego satyra z małego miasteczka na Środkowym Zachodzie będzie śmieszna, a ludność przyjmie zdjęcie z uśmiechem, ale opinia publiczna była podzielona: 1. Stereotypowe przedstawienie mieszkańców Środkowego Zachodu w połączeniu z widłami, kombinezonem i domem skłoniło wielu historyków sztuki do zinterpretowania tego dzieła jako satyrycznego komentarza na temat kultury małomiasteczkowej. 2. W rzeczywistości obraz wywołał burzę protestów i oburzenia, gdy kopia obrazu ukazała się w lokalnej gazecie. Czytelnicy byli oburzeni przedstawieniem Wooda o ponurych purytanach. Mieszkańcy Iowa nie byli mili i wielu wyrażało poważne obrzydzenie tym, w jaki sposób płótno przedstawiało życie mieszkańców Iowa. Inni krytycy sztuki uznali, że „American Gothic” obraża nawet zwykłych ludzi, co jest ciosem dla tych ciężko pracujących mężczyzn i kobiet. Pewna farmerka była tak rozwścieczona obrazem, że zagroziła, że odgryzie ucho Voodoo. Inny miejscowy zasugerował, że głowa Wooda jest niesprawna. W każdym razie i dla każdej oceny tego arcydzieła, "American Gothic" uczynił Wooda sławnym. Przed tym przełomem Wood był nieznanym 39-letnim aspirującym artystą mieszkającym na strychu wozowni poza domem pogrzebowym. Po sukcesie amerykańskiego gotyku zaczął wielokrotnie przepisywać historię pisarstwa i znaczenie swojego malarstwa, aby dostosować je do ówczesnego trendu.

Kompozycja

Jeśli nie weźmiemy pod uwagę przesady i satyrycznego podtekstu obrazu Wooda, w przeciwnym razie jest on kompozycyjnie starannie zaplanowany. Po pierwsze, kompozycja jest z natury złożona. Składa się z pionowych i poziomych linii, połączonych z okrągłymi elementami (zaokrąglony fartuch, zaokrąglone drzewka, okrągłe okulary dla mężczyzny). Ponadto zęby widelca do siana są wyrównane ze szprosami okien domu oraz szwami kombinezonu rolnika. Okno gotyckie odnajduje echa na twarzach bohaterów (nos i usta).

Amerykański gotyk jest niewątpliwie arcydziełem Wooda i zalicza się do najlepszych obrazów portretowych swoich czasów. Podobnie jak Mona Lisa pozostaje enigmatyczną kompozycją, ikoną amerykańskiej sztuki XX wieku i jednym z największych obrazów Środkowego Zachodu.