Spisu treści:

Czego możesz dowiedzieć się o życiu brytyjskich kobiet, oglądając obrazy wiktoriańskich artystów (część 1)
Czego możesz dowiedzieć się o życiu brytyjskich kobiet, oglądając obrazy wiktoriańskich artystów (część 1)
Anonim
Image
Image

Niektóre płótna wyglądają jak powieści - można na nie patrzeć, szukać ukrytych symboli, w których artysta zaszyfrował szczegóły tego, co się dzieje, i stopniowo budować całą spójną opowieść o tym, co się tutaj dzieje. Głównym tematem takich obrazów fabularnych jest często miłość, ale w XIX wieku malarze często myśleli o losie kobiet, dla których romantyczne historie nie zawsze kończyły się szczęśliwie.

Stary Robin Gray

Szkocki artysta Thomas Fayed często sięgał po historie z życia zwykłych ludzi. Jak na połowę XIX wieku wybór ten nie był tak oczywisty, jak mogłoby się wydawać dzisiaj, ponieważ bogaci klienci rzadko płacili za takie obrazy. Obraz „Stary Robin Gray” oparty jest na fabule ballady o tym samym tytule, która była wówczas bardzo popularna.

Thomas Faed „Stary Robin Grey”, 1850
Thomas Faed „Stary Robin Grey”, 1850

Młoda piękność Jenny nie czekała na swojego narzeczonego Jamiego, który wypłynął w morze. Młody człowiek zamierzał zarobić na ślub, ale jego statek nie wrócił, a teraz rodzina dziewczynki jest w niebezpieczeństwie. Bogaty znajomy oferuje Jenny małżeństwo, które pomoże im przetrwać:

Dziewczyna, choć złamane serce, zgadza się na ślub, ale ma zamiar zostać dobrą żoną i matką dzieci mężczyzny, który pomógł jej w trudnych chwilach:

Na podstawie tej ballady powstała opera, do której często zwracali się artyści i muzycy różnych epok. Thomas Faed skupił się na najbardziej dramatycznym momencie tej smutnej historii – Jenny, z poczucia obowiązku, postanawia poślubić niekochaną, ale życzliwą osobę. Uważa się, że koniec tej ballady jest wystarczająco dobry, ponieważ dziewczyna i jej rodzina nie będą już żyć w biedzie, a mąż w średnim wieku może ją szczerze kochać. W tamtych czasach, w porównaniu do ubóstwa lub upadku, taki wynik wydawał się szczęśliwy.

„Przebudzenie sumienia”

Dla współczesnego widza to płótno najprawdopodobniej wyda się tylko szkicem szczęśliwego momentu z życia dwojga kochanków: mężczyzna przy pianinie siedział na kolanach dziewczynę w dość surowym stroju - sukienkę „pod szyją i szal na biodrach, ale piękność na sekundę stanęła, jakby coś usłyszała - potem w wiosennym ogrodzie. Otwarte okno odbija się w lustrze na ścianie i pokazuje nam obraz pięknego słonecznego dnia, mężczyzna jest wyraźnie szczęśliwy, co ma z tym wspólnego sumienie?

William Holman Hunt, Przebudzenie sumienia, 1853
William Holman Hunt, Przebudzenie sumienia, 1853

W rzeczywistości, aby stworzyć to płótno, słynny prerafaelicki artysta William Hunt utonął na samym dnie swojego współczesnego świata. Podczas pracy malarz osiadł w burdelu w dzielnicy St. John's Wood w Londynie, aby przekonująco namalować wystrój pokoju, ponieważ dla widza z połowy XIX wieku było oczywiste, że kobieta na zdjęciu należy do kategorii „panie półmroku”. Wskazuje na to wyraźnie brak obrączki i jej wulgarny strój, zupełnie nie do przyjęcia w biały dzień. Jednak oprócz całkiem uzasadnionego oburzenia, przyglądając się uważnie, mieszkaniec wiktoriańskiej Anglii dostrzegłby na zdjęciu wiele szczegółów pokazujących, że artysta traktuje nieszczęsną kobietę bardziej jak ofiarę: kota pod stołem bawiącego się martwym ptakiem, splątaną włóczką i rękawiczka rzucona na podłogę (być może kobieta została porzucona przez męża i zaplątana w siatkę imadła), a nawet zegarek ze złotą postacią kobiety „złapaną” w szklaną kopułę – wszystko o niej mówi pozycja zależna.

Z tego punktu widzenia tytuł obrazu jednoznacznie mówi nam, że młoda utrzymana kobieta przez chwilę zastanowiła się nad swoją sytuacją i być może za chwilę zerwie ten zaklęty związek. Co więcej, płótno to, zdaniem znawców, jest odpowiedzią na wcześniejszy obraz Williama Hunta „Światło Świata”, przedstawiający Jezusa Chrystusa pukającego do zamkniętych drzwi. Te drzwi oczywiście od dawna nie były otwierane, a klamki z zewnątrz nie ma - można je otworzyć tylko od wewnątrz, ale to właśnie tym pukaniem upadła kobieta, która z woli losu stała się Zabawka w rękach mężczyzn, mogła usłyszeć w jej sercu.

William Holman Hunt, Przebudzenie sumienia, 1853
William Holman Hunt, Przebudzenie sumienia, 1853

Zesłany

W malarstwie klasyka i teoretyka malarstwa angielskiego, członka Królewskiej Akademii Sztuk, Richarda Redgrave'a, rozgrywa się prawdziwa tragedia. Głowa rodziny wyjeżdża w noc i zimno swoją córkę, która wróciła do domu z nieślubnym dzieckiem w ramionach. Płótno w pełni odzwierciedla surowe purytańskie poglądy epoki, kiedy utrata honoru przez kobietę była rzeczywiście „losem gorszym niż śmierć”. W tym przypadku wędrówki młodej matki z zimna i głodu na ulicy wraz z noworodkiem wydają się tak straszne, że sympatia widza, nawet bardzo surowa, mimowolnie okazuje się być po jej stronie.

Wygnany Richard Redgrave, 1851
Wygnany Richard Redgrave, 1851

Zaskakujące jest to, że z całej licznej rodziny tylko jedna z dziewczynek decyduje się prosić ojca o wybaczenie - być może druga córka. Matka, zdając sobie sprawę z bezsensu modlitwy, patrzy na to, co się dzieje, trochę z oderwaniem. Czy zgadza się z mężem, czy po prostu nie ma „prawa do głosowania” w rodzinie - można się tylko domyślać. Reszta rodziny załamuje ręce ze zgrozy. Jeśli pamiętamy, że upadek jednej córki zawsze wpływał na reputację nazwiska i odbierał innym siostrom szanse na dobre małżeństwo, to uczucia tych osób stają się bardziej zrozumiałe.

Specjalnie dla zainteresowanych dziwactwa epoki wiktoriańskiej, opowieść o tym, co jedli Brytyjczycy i jak dbali o swoje zdrowie 150 lat temu.

Zalecana: