Dlaczego artyści przedstawili Lukrecję Borgię jako świętą lub jako kurtyzanę: 5 wersji - jedna kobieta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wizerunek Lukrecji Borgii do dziś pozostaje jednym z najbardziej kontrowersyjnych obrazów w historii sztuki i nie tylko. Większość jej portretów została powielona kilkadziesiąt lat po jej śmierci, przedstawiając ją jako osobę zmysłową i podstępną. Ale jak dokładne są te obrazy Lukrecji, wciąż pozostaje tajemnicą. Rzeczywiście, do dziś toczy się wiele sporów i nieporozumień o to, kim naprawdę była i dlaczego każdy artysta przedstawiał ją na swój sposób, widząc w niej albo św. Katarzynę, albo wyidealizowaną kurtyzanę.

1. Lukrecja Borgia na obraz św. Katarzyny Aleksandryjskiej

Jeden z najwcześniejszych renesansowych portretów Lukrecji Borgii znajduje się w Watykanie. Ojciec Lukrecji, papież Aleksander VI, zlecił Bernardino di Betto (Pinturicchio) wykonanie serii fresków w Apartamentach Borgiów. Są one napisane w serii sześciu apartamentów znajdujących się w Watykańskim Pałacu Apostolskim, obecnie części Biblioteki Watykańskiej. Freski zostały ukończone między 1492 a 1494 rokiem, więc Lukrecja miała około dwunastu do czternastu lat. Tutaj jest przedstawiona jako Święta Katarzyna Aleksandryjska.

Związek kobiety z pobożnością i czystością był krytyczny w sposobie jej postrzegania. Portret św. Katarzyny przez Lukrecję nie jest przypadkiem. Związki między nią a niebiańskimi postaciami religijnymi celowo wzmacniają jej status kobiety dobrze wychowanej. To od tego będzie decydować o charakterze Lukrecji przez całe jej życie. Znana była ze swojego oddania Kościołowi i przebywała w klasztorach, kiedy była zestresowana/chory i potrzebowała schronienia. Jej pobożność była dobrze znana nawet z ciągłych plotek o jej rodzinie.

Inne malowidła zawierają portrety różnych postaci z rodziny, w tym jej ojca Rodrigo Borgię, jej brata Cesare Borgii i kochanki jej ojca Julii Farnese. Powyżej znajduje się fragment Zmartwychwstania przedstawiający papieża Aleksandra VI w modlitwie. Ponieważ na freskach przedstawieni są inni członkowie jej rodziny, nic dziwnego, że ona również jest tutaj przedstawiona. Papież Aleksander VI nie był pierwszym papieżem, który został umieszczony na freskach religijnych, ale jako pierwszy umieścił w nich swoją rodzinę. Jako papież legitymizował swoje dzieci jako własne i wykorzystał ich nowo zdobytą pozycję do stworzenia dynastii dla swojej rodziny. Dla Lukrecji oznaczało to opłacalne małżeństwo. Taki renesansowy portret zobaczyliby goście papieża. Przyczyniło się to do wizerunku, jaki papież Aleksander VI ustanowił dla swojej córki i rodziny.

2. Pamiątkowe medale Lukrecji Borgii

Dwa oddzielne medale, oba z Lukrecją Borgią, przypisywane są rzeźbiarzowi i medalierowi Gianowi Cristoforo Romano. Medale w okresie renesansu były często wykonywane na cześć ślubów, rocznic, zgonów lub uroczystości osoby. Renesans ożywił klasyczne rzymskie tradycje, a pamiątkowe medale były jedną z takich tradycji. Umożliwiły rozpoznanie ważnych osób i uwiecznienie ich wizerunków na tych medalionach. Napis tłumaczy się jako „Lucrezia Borgia d'Este Duchess” i pochodzi z około 1502-05, w zależności od źródła.

Podczas procesji do Ferrary, jej nowego domu, ważne było, aby pokazać bogactwo, które jej rodzina wniosła do małżeństwa. Przyciągnięcie uwagi i wyrobienie sobie nazwiska było niezbędne do zrobienia trwałego pierwszego wrażenia. Medal ten z pewnością pokazuje bogactwo i wyczucie stylu, które Lukrecja przywiozła ze sobą z Rzymu.

Wydaje się, że medal po lewej został wykonany na cześć ślubu Lukrecji i księcia Ferrary, Alfonsa I d'Este, na początku 1502. Isabella d'Este, markiza Mantui, synowa Lukrecji, szczegółowo opisała, w co była ubrana z okazji ślubu i przyjazdu do Ferrary. Jedna z jej opowieści mówi, że jej nakrycie głowy „było wypełnione spinelami, diamentami, szafirami i innymi drogocennymi kamieniami, w tym bardzo dużymi perłami”…

Ten opis jest taki sam, jak ten przedstawiony na lewym medalionie. Jej włosy są zebrane w popularną fryzurę coazzoni dla kobiet. Dziewczyna na portrecie ma gładkie włosy z przedziałkiem pośrodku i długi warkocz. Nosi trinzale (modną siatkę na włosy, zwykle z perełkami lub koralikami) oraz sznurek noszony wokół głowy jak opaska. Powyżej znajduje się portret Bianki Marii Sforzy, która również prezentuje tę fryzurę.

W 1505 roku zarówno Lukrecja, jak i jej mąż odziedziczyli tytuł księżnej i księcia Ferrary, więc odpowiedni medal mógł być upamiętnieniem tego wydarzenia. Drugi obraz bardzo różni się od pierwszego. Tutaj jej włosy są luźno zaczesane do tyłu i falami spływają po plecach. Na szyi nosi prosty naszyjnik ze sznurka. Jej sukienka jest drapowana i zapinana na ramieniu na małą sprzączkę zwaną brochetta di spalla. Ten wygląd można przypisać stylowi rzymskiemu. Często kojarzona była z rzymską bohaterką Lukrecją, co odgrywa dużą rolę w jej identyfikacji w innych portretach.

3. Portret młodej damy

„Portret młodej damy” to kolejny obraz przedstawiający możliwy portret Lukrecji Borgii. Ten obraz jest używany na stronach biograficznych lub w artykułach internetowych o Lukrecji, więc warto o nim wspomnieć. Według National Gallery of London jest to renesansowy portret nieznanej kobiety z około 1500-10 lat. Wiadomo tylko, że przedstawiona kobieta jest wyraźnie bogata, co można ocenić na podstawie jej stroju. Spekuluje się, że może to być portret Lukrecji, ponieważ namalował go Bartolomeo Veneto, ten sam artysta, który stworzył wyidealizowany portret kurtyzany takiej jak Flora. Vento zasłynął z bardzo szczegółowych portretów, które podkreślają ubrania bogatych.

Czasami artyści nie dają żadnych wskazówek co do tożsamości osoby przedstawionej na renesansowym portrecie. Dlatego odnalezienie prawdziwego artysty, właściciela i opiekuna może być trudne. Artyści zwykle dodawali symbole lub wizerunki heraldyczne, które należały do określonej rodziny. Herb rodziny Borgia zawiera czerwonego byka, a rodzina d'Este zawiera orła. Ozdobny element klamerek w kształcie płatków może być kolejnym kluczem do identyfikacji modelki. Biżuteria religijna była popularna w okresie renesansu. Widoczny powyżej naszyjnik zawiera sześciokątne koraliki zawierające symbole religijne z Męki Pańskiej. Część biżuterii zawierała nawet inicjały właściciela lub ukochanej osoby, nie wiadomo, czy jest to wizerunek Lukrecji, czy innego członka rodziny d'Este.

Wiadomo jednak, że Bartolomeo Veneto pracował na dworze d'Este w Ferrarze około 1505 i 1508 roku. W tym czasie Lukrecja miała ponownie wyjść za swojego trzeciego męża i nadal przebywała w Ferrarze. Jeśli już, obraz pokazuje, jaki styl ubioru był w tym czasie modny dla kobiet z wyższych sfer. Zarówno Lukrecja, jak i jej synowa Isabella d'Este były dobrze znane ze swojego wyczucia mody i wyznaczały trendy na swoich dworach. Doszło nawet do rywalizacji między nimi, opartej nie tylko na wyglądzie, ale także na trendach w modzie.

4. Wyidealizowany portret kurtyzany jako Flora

Obraz ten jest jednym z najpopularniejszych portretów Lukrecji Borgii autorstwa Bartolomeo Veneto. To właśnie z powodu wydatnych i stylizowanych złotych włosów kobiety ludzie nazywają ten renesansowy portret Lukrecją. Wygląd tej kobiety jest całkiem zgodny z tymi nielicznymi opisami, które są dostępne wśród współczesnych naukowców. Blada skóra, blond włosy i wdzięk tego portretu przypominają to, czym była w życiu. Uważa się, że obraz powstał około 1520 roku, więc wydaje się, że powstał pośmiertnie. Naukowcy twierdzą, że może to nie być Lukrecja ze względu na charakter portretu. Żadna szanująca się dama nie nosiłaby publicznie tego stroju z luźno udrapowaną szatą, koroną laurową i nagimi piersiami.

Twierdzi się, że Veneto nie zamierzało stworzyć portretu prawdziwej kobiety. Dlatego tutaj Lukrecja jest uosobieniem Flory, rzymskiej bogini wiosny. Ten obraz uważany jest za idealną formę piękna i zmysłowości. To nie jej wygląd fizyczny jest ważny, ale to, co przedstawia sam obraz – wieczne piękno, które postrzegamy jako formę sztuki. Artyści malowali portrety kobiet romantyzowanych jako nimfy, boginie lub święte, czyniąc z nich więcej niż tylko kobiety. Obrazy takie jak ten utrwalają piękno tych kobiet w coś, co przekracza granice śmiertelników.

5. Lukrecja Borgia, księżna Ferrary

Jednym z najnowszych odkryć w identyfikacji Lucrezii Borgii jest ten obraz, którego właścicielem jest National Gallery of Victoria w Melbourne. Po latach badań od momentu zakupu przez muzeum w 1965 r., trafił na pierwsze strony gazet w 2008 r., kiedy muzeum twierdziło, że ma pierwszy portret Lukrecji.

Niemniej jednak wokół tego malarstwa wciąż istnieją kontrowersje wśród uczonych i krytyków sztuki. Wiadomo, że artysta, który namalował renesansowy portret, Dosso Dossi, mieszkał w Ferrarze w latach 1515-20, co zbiega się z czasem, gdy Lukrecja była księżną. Data ukończenia to 1519-30, więc gdyby to była ona, to zostałby napisany pod koniec jej życia, a nawet pośmiertnie. Po trudnym urodzeniu dziesiątego dziecka Lukrecja zachorowała i wkrótce zmarła w wieku 39 lat. Pierwotnie został nazwany przez nieznanego artystę „Portretem młodzieńca” i przez wiele lat był uważany za portret młodego mężczyzny. Androgyniczny charakter obrazu doprowadził do zamieszania co do tożsamości obrazu.

Wskazówki co do tego, czy to Lukrecja, czy nie, są pokazane przez obiekty portretu. Eksperci uważają, że sztylet, który trzymała w dłoniach, nawiązuje do rzymskiej kobiety Lukrecji. Była Rzymianką, która popełniła samobójstwo po tym, jak została zgwałcona przez syna króla rzymskiego Sekstusa Tarkwiniusza. Lukrecja Borgia jest często porównywana do rzymskiej Lukrecji nie tylko z nazwy, ale także z racji. Porównanie do kobiety, która zginęła w obronie honoru swojej rodziny, pomaga przywrócić kobiecie reputację nadszarpniętą przez działania / plotki jej własnej rodziny.

Jest też krzew mirtu, który reprezentuje Wenus, boginię miłości. Krzew mirtu był używany jako symbol Wenus i jest używany prawie wyłącznie w portretach kobiecych. Napis na pierwszym planie głosi, że „jaśniejsza (niż piękno) jest cnotą panującą w tym pięknym ciele”, co jest adaptacją wersetu z Eneidy rzymskiego poety Wergiliusza. Te symboliczne i dosłowne transkrypcje piękna dają badaczom pewność, że mówią o kobiecie, a nie o młodym mężczyźnie.

Podczas pełnienia funkcji księżnej Ferrery Lukrecja przeżyła wiele wydarzeń, które zmieniły jej życie. W Ferrer przeżyła śmierć ojca, brata i pierwszego syna wraz z drugim mężem. Przez całe małżeństwo poroniła, stawała się coraz bardziej pobożna i coraz więcej czasu poświęcała Kościołowi. Z tego powodu podobno zmienił się jej styl ubierania się i wygląd. To nie jest ta sama czternastoletnia dziewczyna, którą z nadzieją i naiwnością postrzega się jako św. Katarzynę. Oto kobieta, matka, żona i księżna z troskami i obowiązkami. Brak dekoracji, cienka tkanina i uproszczony charakter portretu mogą świadczyć o innym rodzaju świętości. Dlatego została zapamiętana jako wspaniała kobieta, którą się stała i spuścizna, którą pozostawi po sobie.

Nie jest tajemnicą, że rodzina Borgiów słynęła z rozwiązłego stylu życia i żarliwego usposobienia, ale niewiele osób wie, że nie jest to jedyna rodzina, wokół której szalały namiętności. Jednak Habsburgowie ze swoimi małżeństwami dynastycznymi nie odszedł daleko od osławionej i skandalicznej Borgii, pozostawiając niezatarty i bardzo smutny ślad w historii Europy.