Dlaczego klient nie zaakceptował pierwszej wersji Św. Mateusza i Anioła z Caravaggia i Co się zmieniło w remake'u

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Michelangelo Merisi da Caravaggio urodził się pół wieku po kontrreformacji Luthera Kinga. Kilka lat przed narodzinami artysty Kościół katolicki zwołał ostatnią sesję Soboru Trydenckiego i ustanowił nowe zasady dotyczące obrazowania religijnego. Zwracając się do świętych i używając świętych obrazów, należy wyeliminować wszelkie przesądy, usunąć wszelką brudną esencję. Jednak jego dzieło „Św. Mateusz i Anioł” nie mieściło się w kanonach nowych zasad. Co spowodowało skandal? A jak wyglądała druga wersja świętego spisku Caravaggia?

O mistrzu

Urodził się w Caravaggio, niedaleko Bergamo. Jego ojciec był murarzem, a sam Caravaggio przez 4 lata zarabiał na chleb jako murarz. Bez wizyty w żadnej akademii Caravaggio nauczył się posługiwać pędzlem i farbami i wstąpił do służby szlachetnego dżentelmena Arpino w Rzymie jako lokaj.

W Rzymie talent Caravaggia odkrył artysta Prospero, który handlował dziełami sztuki. Następnie zaczął zamawiać u młodego malarza pierwsze dzieło. Jeden z ukończonych obrazów Caravaggia został nabyty przez kardynała del Monte, który był kluczowym graczem w promocji młodego artysty. Nawet tata zamawia mu swój portret.

Zakony kościelne i kontrreformacja

Michelangelo Merisi da Caravaggio urodził się pół wieku po kontrreformacji Luthera Kinga. Swoją sztuką wniósł wielki wkład w nowe rzymskokatolickie pragnienie przeciwstawiania się protestantom i potwierdził znaczenie obrazów religijnych w chrześcijaństwie. Kilka lat przed narodzinami artysty Kościół katolicki zwołał ostatnią sesję Soboru Trydenckiego i ustanowił nowe zasady dotyczące obrazowania religijnego.

Zwracając się do świętych i używając świętych obrazów, należy wyeliminować wszelkie przesądy, usunąć wszelką brudną esencję. Wreszcie należy unikać wszelkiej deprawacji, perwersji i pijaństwa, a także przedstawiania świętych w luksusie i bogactwie. W ten sposób nadmierna idealizacja sakralnych podmiotów renesansu ustąpiła naturalizmowi. W tym celu Caravaggio starał się podkreślić człowieczeństwo, naturalizm i pokorną naturę Jezusa i świętych. Próbując odnieść przeszłość do rzeczywistych kanonów, Caravaggio umieścił Jezusa czy świętych, często w warunkach naturalistycznych, zupełnie oderwanych od znanych wcześniej wizerunków.

„Święty Mateusz i Anioł”

Caravaggio zaczął otrzymywać zamówienia z kościołów. Jednym z takich zamówień było dzieło „Św. Mateusz i Anioł”, z którym wiąże się wiele ciekawych historii.

Jego „Święty Mateusz” jest przedstawiany jako człowiek pokorny, pomarszczony i biedny, stary Rzymianin. Caravaggio przedstawił go ubranego w rzymskie stroje z końca XVI wieku, w brudnym rzymskim domu z brudnymi oknami. I chociaż wydaje się to pasować do nowych ścisłych zasad Kościoła dotyczących sztuki religijnej, wygląda na to, że nie byli w pełni przygotowani na to, co przedstawił Caravaggio.

Co widzimy w tej pracy? Ręka Mateusza jest zajęta pisaniem pierwszych słów o życiu Jezusa - Ewangelię Mateusza uważano wówczas za pierwszą. A Mateusz jest przedstawiony tak zdumiony dokonującym się cudem, że nie może kontrolować swoich działań bez prowadzącej ręki anioła. Zdziwienie i szok doskonale oddają ogromne oczy świętej i uniesione czoło. Bardzo szczery i realistyczny! Anioł w skupieniu prowadzi rękę niepiśmiennego świętego, tworząc pierwszą opowieść o życiu Zbawiciela. Możemy sobie nawet wyobrazić, jak litery powoli i cudownie układają się w słowa, a słowa w zdania, pod okiem cierpliwego nauczyciela anioła. Ubranie świętego eksponuje jego brudne stopy, artysta starannie odmalował nawet brudne paznokcie Mateusza. Caravaggio przedstawił świętego tak naturalnie i po ludzku, jak to tylko możliwe.

I z tego powodu kościół ocenzurował obraz i wybuchł skandal.

Skandal i odrzucenie

Caravaggio był oburzony. Skandal i nadszarpnięta reputacja bardzo zaniepokoiły Caravaggia. Kiedy obraz ze św. Mateuszem i aniołem został ukończony i umieszczony na ołtarzu, zabrali go kapłani, którzy stwierdzili, że postać ze skrzyżowanymi nogami i z grubsza wyeksponowana przed publicznością nie ma ani przyzwoitości, ani wyglądu świętego. Co możemy powiedzieć o brudnych stopach świętego! Tak, w odtwarzaniu scen męczeństwa Caravaggio nie ucieka się do wyidealizowanego retuszu. Jego Święty to mężczyzna o brudnych stopach. Nic dziwnego, że później, ze względu na krytyczny realizm w scenach sakralnych i niestandardową ekspresję scen biblijnych, Caravaggio został ogłoszony apostołem brzydoty. Jego prace wydawały się grzechem przeciwko świętemu duchowi sztuki. Zaczęli go nazywać „malarzem brudnych stóp”. Giovanni Baglione, artysta późnego manieryzmu i baroku w Rzymie, nazwał Caravaggia niszczycielem sztuki, antychrystem malarstwa. Ludzie byli zszokowani tym, co zobaczyli „Św. Mateusz i Anioł”, dla nich obraz był absolutnym brakiem szacunku dla świętego. Obraz nie został zaakceptowany, a Caravaggio musiał spróbować ponownie. Tym razem nie podejmował ryzyka i stosował się do ogólnie przyjętych wyobrażeń o tym, jak powinien wyglądać anioł i święty. Wynik oczywiście okazał się mniej naturalistyczny. A co najważniejsze, druga wersja świętego spisku nie była tak szczera i szczera jak pierwsza. Ale został zaakceptowany przez kościół.

Druga wersja św. Mateusza

Tak więc Caravaggio wciąż przygotował drugą opcję. Realizm mistrza wciąż przenika przez to płótno. Ale z pewnością jest pod wieloma względami gorszy od pierwszej odmiany. Mateusz na zdjęciu nie wygląda na postać bliską zwykłym ludziom. To już bohater, przypominający starożytnego filozofa, w luksusowych czerwonych, płynących szatach (czerwony tutaj jest kolorem szacunku, szacunku, bogactwa). Nie ma już tego mistrzowskiego szoku, zdumienia cudem, który się wydarzył, jak na twarzy Mateusza w pierwszym dziele. W tej wersji Mateusz przedstawiony jest jak w filmie: zna już scenariusz, przygotowywał się do obecnej sytuacji. Anioł przedstawiony jest w tej wersji w cieniu, nie jest nauczycielem-mentorem ani asystentem, jest PONAD świętym. Dyktuje mu słowa, a Mateusz musi pisać pod dyktando. Ściśle i kanonicznie. Święty pisze sam, bez pomocy anioła, jego nogi są skierowane do przodu, aby nie wywołać nagle ewentualnych zniewag. I, co najbardziej zaskakujące, przedstawiony św. Mateusz ma aureolę - znak boskości. Nie jest już związany ze zwykłymi ludźmi. Ta wersja św. Mateusz, ze wszystkimi swoimi błędami i wypaczeniami, w pełni odzwierciedla kanony katolickiej kontrreformacji.

Pomimo nowych ścisłych zasad dotyczących obrazów religijnych ustanowionych przez Sobór Trydencki, Kościół nadal nie mógł odrzucić tego, co uważał za „objawienie świętego”. Dla niej nadal nie powinno być groźby cenzury i skandalu. Kościół San Luigi dei Francesi (gdzie znajdował się obraz „Św. Mateusz i Anioł”) nadal uważał, że wizerunki świętych powinny zachowywać pierwiastek boskości. Coś, co odróżniałoby ich od zwykłych ludzi. Wszelkie odstępstwa, wszelkie próby sugerowania związku między zwykłymi ludźmi a świętymi wciąż były nie do przyjęcia. Caravaggio był nieco ograniczony ideologią. Dlatego pierwsza próba Caravaggia realistycznego przedstawienia świętego apostoła nie mogła przeniknąć ideałów Kościoła i została ocenzurowana.