Co można zobaczyć w Penza Museum jednego obrazu, który nie ma odpowiednika na świecie?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Już dziś eksperci dość śmiało stwierdzają, że w związku ze skutkami pandemii koronawirusa co ósme muzeum na świecie będzie na zawsze zamknięte… A o turystyce nie trzeba jeszcze mówić. Dlatego bardzo rozsądne będzie poruszenie tego tematu w naszej publikacji. o Muzeum Jednego Obrazu w Penza, który jest wyjątkowy, jedyny w Rosji i na świecie. Dowiedz się więcej o niezrównanej galerii.

To wyjątkowe muzeum zostało otwarte w mieście Penza w 1983 roku. Autorem pomysłu i inicjatorem jego powstania był Georg Wasiliewicz Myasnikow (1926-1996), drugi sekretarz komitetu regionalnego Penza KPZR. W tamtych latach była to prawdziwa sensacja. Ze wspomnień pracowników muzeum:

Formy pracy tego muzeum do dziś nie mają odpowiedników ani wśród muzeów krajowych, ani zagranicznych. W 2011 roku magazyn Forbes opublikował listę 6 unikalnych muzeów na świecie, gdzie Muzeum Penza zajmuje trzecie miejsce, wśród takich światowych perełek muzealnych jak Muzeum Całunu Turyńskiego w Mediolanie, Muzeum Dzwonu Wolności w Filadelfii, Muzeum Księżyc na satelicie Ziemi i Muzeum Okrętów w Szwecji.

Muzeum Penza, które zasadniczo różni się od zwykłych galerii sztuki i muzeów, nie posiada stałej ekspozycji i przestrzeni wystawienniczej. W jego sali, przeznaczonej na 37 miejsc, zwiedzającym prezentowany jest jeden obraz. A poprzedza go slajd ze szczegółową opowieścią o życiu i twórczości artysty, o kulturze epoki, w której żył i tworzył. Sesja trwa 45 minut. Pod koniec filmu kurtyna otwiera się i publiczność widzi obraz. Jej pokazowi towarzyszy również porywająca historia i muzyka.

Warto zauważyć, że wszystkie kompozycje literacko-muzyczne towarzyszące pokazowi zostały stworzone według scenariuszy moskiewskiego pisarza V. I. Porudominsky'ego i wyreżyserowane przez L. B. Velednitskaya. Jeszcze przed otwarciem muzeum w 1983 roku doszli do opcji, którą z powodzeniem stosuje się do dziś. Rada artystyczna zdecydowała, że preludium do projekcji będą slajdy, które zostały zmontowane w Moskwie w Centralnym Domu Nagrania Dźwięku. Ich tekstowy akompaniament można usłyszeć w wykonaniu czołowych aktorów moskiewskich teatrów: Michaiła Uljanowa, Olega Efremowa, Olega Tabakowa, Rostisława Plyatta, Innokenty Smoktunowskiego, Jurija Jakowlewa, Natalię Gundariewą, Wiaczesława Tichonowa. Znani aktorzy zostali zaproszeni dzięki pomocy tego samego Georga Myasnikova.

Obrazy prezentowane w muzeum zostały przywiezione z różnych galerii w Rosji. Wymieniali się nawzajem w regularnych odstępach czasu, niektórzy nawet dwukrotnie. Dlatego w ciągu 36 lat istnienia muzeum mieszkańcy Penzy i goście miasta mieli szczęście zapoznać się z 22 arcydziełami malarstwa nie tylko krajowych artystów klasycznych, ale także zagranicznych mistrzów o światowej renomie.

Najsłynniejsze eksponaty prezentowane w muzeum od momentu jego powstania

1. „Zdobywanie śnieżnego miasta”

Pierwszym eksponatem muzeum był obraz Wasilija Surikova „Zabierając Śnieżne Miasto” ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Obraz przedstawia kulminację starożytnej syberyjskiej zabawy ludowej - gry popularnej wśród społeczności kozackiej w niedzielę przebaczenia Tygodnia Naleśników. Zgodnie z wielowiekową tradycją takie igrzyska organizowano w ostatni dzień Maslenicy. Artysta, który urodził się i wychował na Ziemi Krasnojarskiej, w dzieciństwie wielokrotnie obserwował tę fascynującą akcję. A wracając do Krasnojarska, już jako dojrzały 40-letni mistrz, stworzył jedno ze swoich najlepszych płócien.

W marcu 1891 r. w Petersburgu na XIX wystawie Wędrowców po raz pierwszy zaprezentowano publiczności obraz „Zabierając Śnieżne Miasto”. W 1899 roku słynny kolekcjoner i filantrop Vladimir von Meck kupił płótno od Wasilija Surikova za 10 tysięcy rubli. W 1900 roku właściciel obrazu zaprezentował go na Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie został odznaczony brązowym medalem. A w 1908 roku do zbiorów Muzeum Rosyjskiego zakupiono kilka obrazów z kolekcji von Mecka, m.in.

Możesz dowiedzieć się więcej o twórczości słynnego malarza z naszej publikacji: Mistrz płócien historycznych: dlaczego Wasilija Surikowa nazywano „kompozytorem”, a jego prace - matematyką malarstwa.

2. „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja w Peterhofie”

Obraz „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja w Peterhofie” ze zbiorów Państwowego Muzeum Rosyjskiego był również wystawiony w 1983 roku. Na płótnie artysta wykazał sprzeciw wobec reform Piotra I w rodzinie samego cesarza. Jego syn z pierwszego małżeństwa, carewicz Aleksiej (1690-1718), sprzeciwiał się woli ojca. Jednak spisek został odkryty, a książę uciekł za granicę. Ale wkrótce, na rozkaz Piotra I, wrócił do Rosji, a Senat za zgodą cesarza skazał carewicza na tortury i śmierć.

Aby rzetelnie odtworzyć ten historyczny epizod, który był podstawą fabuły obrazu, artysta dokładnie przestudiował dokumenty, portrety Piotra I i carewicza oraz kostiumy z początku XVIII wieku. Wiernie odtworzył też urząd cesarski w pałacu Monplaisir w Peterhofie. Nawiasem mówiąc, ta praca jest tytułową kopią oryginalnego obrazu autora w Galerii Trietiakowskiej.

Więcej informacji o ciekawostkach z życia i twórczości artysty można znaleźć w: Fascynujące historie z życia słynnego malarza i niesamowitej osoby Nikołaja Ge.

3. „Wiosna”. (1954)

Obraz Arkadego Aleksandrowicza Plastova (1893-1972) „Wiosna” z kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej został pokazany w muzeum w 1984 roku. Wielu ekspertów w odległych latach 50. uważało, że obraz jest jednym ze szczytów twórczości artysty, gdzie w ramach sceny rodzajowej artysta stworzył poetycki obraz o „boskim pięknie”. Znany wówczas krytyk sztuki A. S. Mimo takich polarnych opinii obraz Płastowa był z wielkim sukcesem wystawiany w wielu krajach świata, aw 1960 roku został przejęty przez Galerię Trietiakowską.

Płótno przedstawia własną łaźnię artysty we wsi Prislonikha, która była jego małą ojczyzną. Jako mały model Plastov wziął Ninę Sharymovą, córkę przyjaciół. W tym celu artystka podarowała jej kawałek eleganckiego jedwabiu do sukni. Podczas gdy dziewczynka biegła do domu z zawiniątkiem, po drodze zgubiła je i we łzach wróciła do swojego wujka-artysty. I to nie miało innego wyjścia, jak tylko obiecać, że dam jej to samo cięcie później.

Ale wizerunek młodej kobiety, która ubiera dziewczynę, według biografa Arkadego Plastova jest zbiorowy. Jednak ten fakt został kiedyś zakwestionowany przez badacza z Galerii Trietiakowskiej, E. A. Polishchuka, twierdząc, że ta postać również miała konkretny pierwowzór - piętnastoletnią dziewczynę z Prisłoniki, która od najmłodszych lat wielokrotnie pozowała dla Plastovej.

Więcej informacji o artyście z czasów sowieckich można znaleźć w recenzji: Jako nieudany ksiądz Plastov stał się słynnym artystą, który gloryfikował wieczną chłopską Rosję.

4. Portret młodej kobiety w kapeluszu z piórkiem. (około 1536)

Obraz Tycjana „Portret młodej kobiety” ze zbiorów Państwowego Ermitażu został wystawiony w muzeum w 1987 roku. Młoda urocza dziewczyna patrzy na widza z portretu. Jej twarz wydaje się obmyta poranną rosą, śnieżnobiała skóra oddycha świeżością i młodzieńczym entuzjazmem, żywe ciekawskie oczy błyszczą figlarnie. A puch strusiego pióra na kapeluszu, zalotnie przesunięty na bok, zdaje się kołysać pod przypadkowym strumieniem powietrza. Artystka po mistrzowsku tworzyła także na płótnie i perłach na wyrafinowanej szyi i ciemnozielonym aksamicie płaszcza i nieważkim jedwabiu cienkiej sukienki oraz ciepłej skórze delikatnych kobiecych dłoni.

Aby dowiedzieć się więcej o mistrzu niesamowitego renesansu, przeczytaj: Stuletnie życie: jak pracował, kochał i umarł genialny malarz Tycjan Vecellio.

5. „Po bitwie” (1923)

Obraz KS Pietrowa-Wodkina „Po bitwie” ze zbiorów Muzeum Sił Zbrojnych został wystawiony w muzeum w 1987 roku. To płótno jest rodzajem kontynuacji obrazu „Na linii ognia” (1916) i tematycznym poprzednikiem dzieła „Śmierć komisarza” (1928). W ten sposób wszystkie trzy prace Kuzmy Siergiejewicza tworzyły rodzaj tryptyku. Według większości krytyków sztuki obraz jest również wypełniony motywami malarstwa staroruskiego i przypomina słynną „Trójcę” Andrieja Rublowa.

O artyście przeczytaj: Wynalazca, poszukiwacz przygód, prorok i „talent” Kuzma Pietrow-Wodkin: 10 najciekawszych faktów z życia artysty.

6. „Latający dywan” (1880)

Praca V. M. Vasnetsova „Latający dywan” z kolekcji Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie została wystawiona w 1991 roku. Ta praca jest jedną z pierwszych, w których Vasnetsov zwrócił się ku baśniowym motywom, które przyniosły mu narodową miłość i uznanie na całym świecie. Obraz „Latający dywan” został zamówiony przez słynnego patrona S. I. Mamontowa do dekoracji biura zarządu, który zajmował się budową linii kolejowej. Zgodnie z zamysłem artysty płótno miało wyrażać zwycięstwo i ruch, a także wielkość rosyjskich tradycji. Jednak przedstawiciele zarządu odmówili przyjęcia go z powodu nadmiernej bajeczności motywu.

Przeczytaj o innych obrazach Wiktora Wasniecowa opartych na motywach baśniowych: „Bez snu nic nie da się zrobić w życiu”: jak pojawił się najbardziej magiczny cykl obrazów Vasnetsova „Wiersz siedmiu opowieści”.

7. „Portret F. I. Shalyapina” (1922)

Autorska zmniejszona kopia obrazu „Portret F. I. Shalyapina” B. M. Kustodieva ze zbiorów Państwowego Muzeum Rosyjskiego została wystawiona w 1994 roku.

Oryginalny portret słynnego śpiewaka powstawał sporadycznie w latach 1920-1922 w bardzo trudnych dla Kustodiewa warunkach. Aby objąć pędzlem całe dwumetrowe płótno, artysta musiał malować je w częściach, w pozycji leżącej, za pomocą specjalnie zaprojektowanego urządzenia, które pozwala na pochylenie płótna do pożądanej pozycji. Na płótnie widz widzi Fiodora Chaliapina przedstawionego w futrze i kapeluszu bogatego dżentelmena na tle zimowego krajobrazu i ludowej celebracji zapusty. U stóp piosenkarki jest faworyt, buldog Royka, a za nią córki Marta i Marina.

Kustodiew nigdy nie mógł zobaczyć portretu z daleka (ze względu na bardzo małą kawalerkę, w której mieszkał sparaliżowany artysta). Ponadto Chaliapin natychmiast ją wykupił iw 1922 wywiózł za granicę, na emigrację do Francji. W tym samym roku Kustodiev stworzył dla siebie zredukowane powtórzenie kopii portretu, które było następnie aktywnie wystawiane na całym świecie, podczas gdy oryginał był przechowywany w osobistym mieszkaniu Chaliapina w Paryżu.

Kopia autora była przez pewien czas przechowywana w Galerii Trietiakowskiej, a później została przeniesiona do Muzeum Rosyjskiego, gdzie nadal się znajduje. Do 1968 roku oryginał znajdował się w posiadaniu spadkobierców Chaliapina. Został przekazany do Leningradzkiego Muzeum Teatralnego, a od 1985 roku jest ozdobą Wielkiego Salonu Domu-Muzeum F. I. Szalapina w Petersburgu.

O artyście, który w imię miłości do życia, kobiety i sztuki, mimo piekielnych bólów, pracował do ostatniego dnia życia, czytamy: Cierpienie i radość Borysa Kustodiewa - artysty, który pisał płótna afirmujące życie przykuty do wózka inwalidzkiego.

8. „Portret Varvary Dmitrievny Rimskaya-Korsakovej”. (1864)

Oszałamiający „Portret Varvary Dmitrievna Rimskaya-Korsakovej” w wykonaniu niemieckiego malarza Franza Winterhaltera z kolekcji Galerii Sztuki Penza był eksponowany w muzeum w latach 2015-2016. To oszałamiająca praca, która oddaje wizerunek pięknej młodej kobiety w różowym stroju z kwiatami i ciemnymi kręconymi włosami.

Z tym portretem, bohaterką i jej autorem wiąże się ciekawa historia: Jak rosyjska piękność przyćmiła francuską cesarzową i podbiła Paryż: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Jest jednak inne dzieło Franza Xavera. To portret Varvary Dmitrievny Rimskaya-Korsakovej - najsłynniejszego portretu rosyjskiej urody, obecnie przechowywanego w Paryżu, w Muzeum Orsay. To właśnie w stolicy Francji Varvara Dmitrievna spędziła większość swojego życia, błyszcząc i szokując arystokratyczne społeczeństwo swoim szokowaniem. Tam znalazła wieczny spokój. O losie samych wspaniałych portretów można się tylko domyślać. Być może syn Rimskiej-Korsakowej po jej śmierci sprzedał jeden z nich we Francji wraz z majątkiem, a drugi przywiózł do Rosji. Okazał się wówczas perłą Galerii Obrazów Penza.

O artyście przeczytaj: Dlaczego panie ustawiały się w kolejce, aby zobaczyć najpopularniejszego portrecistę XIX wieku: Franciszka Wspaniałego.

8. „Księżniczka Tarakanova”. (1864)

Autorska kopia obrazu KD Flavitsky'ego „Księżniczka Tarakanova” z kolekcji Penza Picture Gallery była wystawiana w latach 2016-2017. To najsłynniejszy obraz artysty Konstantina Flawickiego, za który otrzymał tytuł profesora malarstwa historycznego. Płótno zostało nabyte przez Pawła Tretiakowa do swojej kolekcji po śmierci artysty.

W 2018 roku eksponatem muzealnym był obraz K. Makarowa „Siostry Girls (Portret Lizy i Natashy Arapovs)” (1879) ze zbiorów Galerii Obrazów Penza, przedstawiający wnuczki żony Puszkina, Natalii Gonczarowej i jej drugą mąż Piotr Lansky. A od listopada 2019 r. w muzeum wystawiany jest obraz I. K. Aiwazowski „Miasto Nadmorskie. Widok Jałty”.

I na koniec, podsumowując powyższe, chciałbym zauważyć, że każdy z tych i innych obrazów był wystawiany w muzeum średnio od 12 do 14 miesięcy, po czym zostały zmienione. A jeśli zajrzysz do historii muzeum, zobaczysz, że przez pierwsze 22 lata eksponaty przywieziono z różnych miast i z różnych muzeów. Teraz niestety jest to prawie niemożliwe. Aby przywieźć obraz, trzeba zapłacić bardzo wysokie ubezpieczenie, plus transport, czynsz kosztuje kilka milionów rubli. Dlatego dyrekcja zdecydowała się skorzystać ze środków miejscowej galerii sztuki. Jednak frekwencja muzeum do dziś jest dość stabilna - ponad 15 tysięcy osób rocznie. Chciałabym też wierzyć, że drzwi tego wyjątkowego muzeum będą otwarte dla zwiedzających jeszcze przez wiele lat.

Kontynuując temat wyjątkowych arcydzieł, opowieść o tajemnice „Ołtarza Gandawskiego” - obraz uważany za najważniejszy w historii malarstwa.