10 zapomnianych hollywoodzkich arcydzieł, które zdecydowanie powinieneś zobaczyć

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Czasami wydaje się, że wszystkie dobre filmy były recenzowane kilkanaście razy i nie będzie żadnych odkryć. Polecamy naszym czytelnikom zwrócenie się w stronę klasyki światowego kina i obejrzenie niezasłużenie zapomnianych filmów. Można je słusznie nazwać klasykami Hollywood. Te arcydzieła są ponadczasowe i modne. Zostały nakręcone w ubiegłym stuleciu, ale potrafią zaimponować nawet najbardziej wyrafinowanym widzom fascynującą fabułą, umiejętnościami reżysera i oczywiście utalentowanym aktorstwem.

Kobiety, 1939, reż. George Cukor

Film opowiada o kobietach, a przez całe 133 minuty na ekranie nie pojawia się żaden mężczyzna. Cała historia intryg, śledztw i plotek zaczyna się w jednym z najlepszych salonów kosmetycznych w Nowym Jorku. W filmie występują najlepsze aktorki Złotego Wieku Hollywood: Norma Shearer i Joan Fontaine, Joan Crawford i Paulette Goddard, Rosalind Russell i Virginia Weidler.

Większy niż życie, 1956, reżyser Nicholas Ray

Dramatyczna opowieść o nauczycielu szkolnym, który w trakcie leczenia zaczął brać z polecenia lekarzy nowy lek, który zmienił bohatera i całe jego życie. Niegdyś przykładny człowiek rodzinny, troskliwy mąż i ojciec, pod wpływem medycyny zamienia się w prawdziwego tyrana i psychopatę. Film oparty jest na artykule medycznym Burtona Rouche opublikowanym w 1955 roku.

Jacks of One, 1961, reżyseria Marlon Brando

Niezwykły ekscytujący western wyreżyserowany przez jednego z najzdolniejszych aktorów XX wieku. Ten obraz był debiutem reżyserskim Marlona Brando i dlatego zasługuje na największą uwagę. Jednak nawet w momencie premiery na ekranach obraz wywołał bardzo kontrowersyjne oceny zarówno ze strony krytyków, jak i widzów.

Cold Eyes, 1969, reżyseria Haskell Wexler

Reżyserowi udało się w swoim filmie w najbardziej niewyobrażalny sposób połączyć prawdziwe wydarzenia 1968 roku z fikcyjnym dramatem miłosnym, rozgrywającym się na tle Konwencji Demokratów w Chicago i masowych protestów przeciwko wojnie w Wietnamie.

Friends of Eddie Coyle, 1973, reżyseria Peter Yates

Film oparty jest na powieści pracownika prokuratury Massachusetts, George'a W. Higginsa, która stała się debiutem pisarza i ukazała się w 1970 roku. Film nazywany jest jednym z najlepszych dramatów kryminalnych lat 70., celebrującym zawiłą fabułę i błyskotliwe dzieło Roberta Mitchuma, który zagrał główną rolę.

Morderstwo chińskiego bukmachera, 1976, reżyseria John Cassavetes

Niekonwencjonalne podejście reżysera daje się odczuć już od pierwszych ujęć. Geniusz kina niezależnego sprawia, że widz czuje cały dramat sytuacji, w której znajduje się bohater, pogrąża się w swoich problemach, a dopiero potem idzie z nim na całość, próbując znaleźć rozwiązanie problemu. Dwa lata po premierze film został ponownie zmontowany przez reżysera, który zostawił 108 minut zamiast 138. W ten sposób John Cassavetes zareagował na oskarżenia o przeciągnięcie taśmy.

Secret Honor, 1984, reżyseria Robert Altman

To film, w którym gra tylko jeden aktor, Philip Baker Hall, a cała akcja rozgrywa się w jednym pomieszczeniu. Obraz przedstawia jeden dzień z życia prezydenta USA Richarda Nixona, który w przededniu swojej rezygnacji został w domu. Swoje przemówienie nagrywa na taśmę, gdy jest w stanie upojenia alkoholowego, aw rękach trzyma naładowany pistolet.

Złota Młodość, 1990, reż. Whit Stillman

Jeden z najzabawniejszych filmów amerykańskich, który wyróżnia subtelny humor, lekkość i swego rodzaju przejrzystość. Pomimo powagi poruszanych tematów, zdjęcie Whita Stillmana okazało się bardzo szczere i nie nudne. Dla większości aktorów filmowanie w filmie było debiutem. W przyszłości nie grali już większych ról, ale udało im się w pełni przekazać ducha czasu i powiedzieć o tym, co najważniejsze, prostym językiem.

Witamy w domku dla lalek 1995, reżyseria Todd Solondz

W tym filmie tragedia tak ściśle splata się z komedią, że widz nie zawsze rozumie, czy od czasu do czasu powinien się śmiać, czy płakać. Ale jednocześnie historia nastolatki raczej nie pozostawi nikogo obojętnym. Omawiane w filmie kwestie moralne i społeczne mogą być dla kogoś prawdziwym szokiem.

Die for the Name, 1995, reżyseria Gus Van Sant

Nicole Kidman i Matt Dillon, Joaquin Phoenix, Casey Affleck grają tak, że nie sposób nie podziwiać ich talentu. Bardzo nietypowy obraz, w którym większość czasu na ekranie to wywiady. Nie wydłuża to jednak filmu, wręcz przeciwnie, każda scena jest bardzo organicznie wkomponowana w ogólny zarys.

Uniwersytet Harvarda zarekomendował 725 filmów z różnych gatunków i kierunków do obowiązkowego oglądania dla swoich studentów ubiegających się o doktorat z filmoznawstwa. Zapraszamy naszych czytelników do zapoznania się z obrazami domowymi z tej listy.