Co zobaczyć w samoizolacji: 10 zapomnianych sowieckich arcydzieł Lenfilm

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Studio filmowe Lenfilm zostało założone ponad 100 lat temu i w ciągu swojego istnienia przeszło kilka przemian. Tutaj nakręcili „Przygody Sherlocka Holmesa i doktora Watsona”, „Nietoperza” i „Początek”, „Hamleta”, „Wesele w Robin” i wiele innych niesamowitych filmów, z których wiele dziś zostało niezasłużenie zapomnianych. Oferujemy spędzenie czasu w samoizolacji z korzyścią i cieszenie się prawdziwymi arcydziełami ze studia filmowego Lenfilm.

„Dzień szczęścia”, 1963

W filmie Josepha Kheifitsa, Tamary Seminy i Aleksieja Batalowa nakręcono Nikołaja Kryuchkowa, Larisę Golubkinę, Georgy Shtil i wielu innych wspaniałych i ukochanych sowieckich aktorów. Historia trójkąta miłosnego okazała się wzruszająca, pełna znaczeń i niesamowitej atmosfery lat 60-tych. Film nie ma zwykłego happy endu, ale jest pełna okazja do kolejnych refleksji o szczęściu, miłości i obowiązku.

„Dwa bilety na sesję jednodniową”, 1966

Na uwagę widzów niewątpliwie zasługuje kryminalny film Herberta Rappaporta z Aleksandrem Zbrujewem i Zemfirą Tsakhilową w rolach głównych. Kiedyś bardzo popularny był obraz o walce policji ze zorganizowaną grupą przestępczą. Wydaje się, że czasy odeszły w odległą przeszłość, zmieniły się nazwy struktur władzy, zmieniły się prawa i warunki. A film „Dwa bilety na jednodniową sesję” wciąż porywa i daje możliwość przypomnienia sobie tamtych odległych czasów, kiedy radzieccy policjanci odważnie walczyli z przestępczością.

Długie i szczęśliwe życie, 1966

Ten film jest jedynym dziełem reżyserskim utalentowanego scenarzysty i poety Giennadija Szpalikowa. Kiedyś wywołał wiele kontrowersji, a zdjęcie zostało docenione dopiero dekady po wydaniu. Opowieść o miłości i rozczarowaniu zdobyła główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Bergamo, ale w Związku Radzieckim wizja reżysera wydawała się na tamte czasy zbyt niezwykła i niezrozumiała.

Zawodnicy, 1972

Film Igora Maslennikova opowiada o prawdziwej męskiej przyjaźni, o torze i samochodach, o ambicjach i prawdziwych wartościach. Znakomita kreacja utalentowanych aktorów nadaje filmowi szczególnego uroku. Po raz kolejny nie można nie podziwiać twórczości Jewgienija Leonowa, Olega Jankowskiego, Armena Dzhigarkhanyana, Larisy Luzhiny.

„Dziennik dyrektora”, 1974

Liryczną spowiedź dyrektora szkoły na podstawie sztuki Anatolija Grebniewa ucieleśnił na ekranie reżyser Boris Frumin. Film przypomina nieco znany film „Będziemy żyć do poniedziałku”, ale jednocześnie nie stwarza wrażenia prostej powtórki. Daje też możliwość ponownego cieszenia się grą Olega Borisowa i Ii Sawwiny, Ałły Pokrowskiej i Ludmiły Gurczenko, Eleny Solovey i Jurija Vizbora.

"Sentymentalny romans", 1978

Obraz Igora Maslennikowa o miłości przez pryzmat historii, o zapału młodości i chęci zmiany świata, o wierze w wysokie idee i oddaniu pracy. Akcja toczy się w latach 20., a cały film przesycony jest ówczesnym romantyzmem. Każda postać na ekranie jest rodzajem hymnu do talentu aktorów Stanisława Lubszyna, Eleny Proklovej, Michaiła Bojarskiego, Władimira Basowa, Iwana Bortnika, Ludmiły Dmitrijewej i wielu innych.

„Poznać białe światło”, 1978

Film Kiry Muratovej opowiada po prostu o trudnych rzeczach: narodzinach miłości i pragnieniu szczęścia, o niekończącym się romansie i powierzchownym blichtrze. W tym filmie umiejętności reżysera tylko podkreślają talent aktorów. Nina Ruslanova, Ludmiła Gurczenko, Aleksiej Żarkow - talent i niesamowity urok aktorów nadają obrazowi szczególny urok. Film dosłownie chwyta widza od pierwszej sceny i nie odpuszcza aż do ostatnich klatek.

"Proszę o winę Klavy K. za moją śmierć", 1979

Miły i nieco naiwny, wzruszający i nastrojowy film o pierwszej miłości i młodzieńczym maksymalizmie, o zmienności życia i własnym postrzeganiu świata, o prawdziwych tragediach, które dorosłym wydają się dziecinne i niewarte uwagi. Twórcom udało się pokazać powagę uczuć i dramaturgię sytuacji w życiu osoby niezbyt dojrzałej. A może sprawić, by rodzice i nauczyciele patrzyli na świat oczami dzieci.

„Żona odeszła”, 1979

Bardzo nietypowy obraz Dinary Asanova o najzwyklejszej sowieckiej rodzinie. Dwoje żyją, pracują, wychowują syna, a z zewnątrz wydają się innym idealną parą. Dlaczego żona nagle odeszła? Tak, i zostawiła dziecko mężowi? Nie tylko główny bohater, którego rolę gra Valery Priemykhov, próbuje to rozgryźć, ale wszyscy, którzy oglądają ten film. Wydaje się, że każdy może w nim rozpoznać siebie i przeczytać, jak w książce, swoje błędy. Może napraw je, zanim będzie za późno.

„Głos”, 1982

Dramat Ilji Averbacha z Natalią Saiko i Leonidem Filatowem w rolach głównych może wydawać się komuś zbyt specyficzny. Ale chodzi o kruchość bytu i przemijanie życia, o głupie spory i poświęcenie miłości do sztuki w ogóle, a zawodu w szczególności.

To był ciekawy czas w branży filmowej, kręcenie niesamowitych filmów z bardzo utalentowanymi aktorami i inteligentnym i subtelnym humorem. Dziś, kiedy świat ogarnia pandemia i wielu z nich zmuszonych jest pozostać w domu, przestrzegając reżimu samoizolacji, Nie ma lepszego sposobu na rozweselenie się niż oglądanie wspaniałych komedii ze złotej ery Hollywood.