15 ulubionych filmów Stevena Spielberga, których nauczył się robić filmy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Słynny reżyser jako dziecko zaczął marzyć o tworzeniu własnych filmów i ćwiczył kręcenie kamerą podarowaną przez ojca kamerą. Jego pierwszym osiągnięciem było zwycięstwo w młodzieżowym konkursie na 40-minutowy film o wojnie „Ucieczka donikąd”. Steven Spielberg miał wtedy zaledwie 13 lat. Robi niesamowite filmy, ale ma też własną listę preferencji filmowych, na której znajdują się m.in. dwa filmy rodzime.

„Największe przedstawienie świata”, USA, 1952 r

Reżyser Cecil B. DeMille sfilmował wielki wędrowny pokaz cyrkowy. Mały Steven Spielberg po raz pierwszy zobaczył to w wieku pięciu lat i przypomniał sobie nie utalentowane aktorstwo, ale wspaniały spektakl. Przyszły reżyser był tak pod wrażeniem słoni i wraku pociągu, że nieco później sam zaczął filmować wrak zabawkowych pociągów. I udało mu się obejść zakaz łączenia zabawek nałożony przez ojca, ucząc się, jak wycinać i sklejać film. Już jako dorosły Steven Spielberg potrafił docenić skalę filmu, rozwój relacji między bohaterami i grę utalentowanych aktorów.

„Wojna światów”, USA, 1953

Oglądany jako dziecko film Byrona Haskina sprawił, że młody Steven Spielberg przeżył prawdziwy horror. Nie podniósł wzroku na ekran, prawie półtorej godziny był w lodowatym napięciu. Po latach zobaczył, jak postępowy i niezwykły był obraz na swoje czasy.

„Godzilla, król potworów!”, USA, 1956

Obraz Isiro Hondy i Terry'ego O. Morse'a wydaje się Stevenowi Spielbergowi jednym z najwyższej jakości filmów o potworach. Akcja rozgrywająca się na ekranie została sfilmowana i wyreżyserowana naprawdę po mistrzowsku i dlatego wyglądała bardzo przekonująco jak na swoje czasy.

„Facet o imieniu Joe”, USA, 1943

Chyba tylko taki mistrz jak Victor Fleming zdołał nakręcić fantastyczny film o wydarzeniach II wojny światowej. To właśnie ten obraz stał się jednym z niewielu, które sprawiły, że Steven Spielberg uronił łzę złośliwego mężczyzny. Według reżysera „Facet o imieniu Joe” inspiruje i dodaje siły do nowych wyczynów i osiągnięć.

Lawrence z Arabii, Wielka Brytania, 1962

Historia Davida Leana o angielskim oficerze wywiadu, bohaterze I wojny światowej, stała się dla Spielberga bardzo inspirującą siłą, która przekonała reżysera do robienia filmów. Iluzje stworzone za pomocą optyki zainteresowały Stevena Spielberga i zaczął poważnie studiować filmowanie, próbując zrozumieć, jak filmowiecowi udało się osiągnąć intymność na tak epicką skalę.

„Kandydat z Mandżurii”, USA, 1962 r

Film Johna Frankenheimera przyciągnął także Stevena Spielberga, przede wszystkim ze względu na możliwości montażowe. Po obejrzeniu opowieści o amerykańskich żołnierzach okrążonych w Korei Południowej, sam Spielberg zaczął ćwiczyć sztuczki montażowe na taśmie 8 mm.

2001: Odyseja kosmiczna, USA, 1968

Według Stevena Spielberga, Stanley Kubrick stał się punktem odniesienia dla obecnej generacji filmowców. A jego „Odyseja kosmiczna” była prawdziwą eksplozją w kinie, inspirując wielu do tworzenia imponujących filmów kosmicznych.

„Ojciec chrzestny”, USA, 1972 r

Arcydzieło Francisa Forda Coppoli omal nie zmusiło Stevena Spielberga do wycofania się z reżyserii. Po obejrzeniu Ojca chrzestnego Spielberg zdał sobie sprawę, że nigdy nie zdoła nakręcić niczego bardziej autentycznego niż Coppoli.

Obywatel Kane, USA, 1941

Film Orsona Wellesa stał się dla Stevena Spielberga symbolem odwagi, przy czym odwaga nie dotyczy fabuły, ale podejścia do produkcji filmowej. Po Obywatelu Kane, Spielberg zdał sobie sprawę, że zawsze możesz osiągnąć swój cel, nawet jeśli wydaje się to fantastyczne.

„To wspaniałe życie”, USA, 1947

Steven Spielberg marzy o nakręceniu kiedyś swojego „To wspaniałe życie”. Według reżysera, Frank Capra nakręcił obraz, który pozwala widzowi utożsamić się z bohaterem ekranu, postawić się na jego miejscu i spekulować, jak on sam mógłby się zachować w danej sytuacji.

"Fantazja", USA, 1940

Spielberg oglądał tę kreskówkę jako dziecko, a potem był pewien, że noc wygląda dokładnie tak, jak widział na ekranie: niesamowita kobieta o niebieskich włosach i dłoniach, które pozwalają całemu światu pogrążyć się w ciemności. Gdy pojawia się nad horyzontem, cały świat wydaje się pokrywać czarno-niebieską kopułą, a po wybuchu nagle pojawiają się miriady gwiazd. Kiedy reżyser kręcił później swojego "Obcego", wymyślił początek podobny do tej sceny.

"Psycho", USA, 1960

Spielberg uważa, że nikomu jeszcze nie udało się osiągnąć tak wysokiego poziomu wizualnej opowieści jak Hitchcock. Niezwykle trudno jest zrobić obraz w taki sposób, aby nie wymagał objaśnienia słowami, czy to w dialogach, czy w lektorach.

"Noc amerykańska", Francja, Włochy, 1973

Sam Steven Spielberg uważa reżysera François Truffauta za ucieleśnienie kina. Dlatego film o tym, jak powstaje film, ze wszystkimi niepowodzeniami, trudnościami w studio, niekończącymi się konfliktami na planie i reżyserem, który musi to wszystko rozwiązać, wstrząsnąć i pogodzić, stał się tak bliski Spielbergowi.

"Arka Rosyjska", Rosja, Niemcy, Japonia, Kanada, Finlandia, Dania, 2002

Amerykański reżyser nazywa film Aleksandra Sokurowa jednym ze swoich najbardziej ukochanych. Przede wszystkim był pod wrażeniem tego, że akcja, trwająca 95 minut na ekranie, została sfilmowana w Ermitażu w jednym kadrze z trzema ujęciami. Spielberg wyraża współczucie dla operatora, który musiał to nakręcić, ale przyznaje, że to naprawdę wyjątkowe przeżycie.

„Lecą żurawie”, ZSRR, 1957

Spielberg nazywa obraz Michaiła Kałatozowa jednym z najbardziej lubianych rosyjskich filmów. Największe wrażenie zrobiła na nim fabuła przedstawiająca wzruszającą historię miłosną na tle wydarzeń historycznych. Steven Spielberg jest szczerze zaskoczony umiejętnościami reżysera, któremu udało się zachować równowagę między "intymnością a surrealizmem". I zauważa też: tylko Rosjanie mogą kręcić wielkie pocałunki w filmach, mały konkret, otoczony kosmosem, armiami, dźwigami na niebie.

Z innych kultowych dzieł zapożyczono kasy i głośne filmy. Na przykład film „Szczęki” został oparty na powieści „Szczęki”, kilku momentach „Piraci z Karaibów” dotyczących zachowania gitarzysty Keitha Richardsa i pracy Terry'ego Gilliama nad demencją. Niektóre kultowe dzieła powstały na podstawie, delikatnie mówiąc, dziwnych źródeł. Z pewnością wielu by nawet nie pomyślało, że z czegoś takiego można zrobić film.