10 ulubionych filmów Quentina Tarantino, do których osobiście napisał recenzje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wszyscy znają Quentina Tarantino jako utalentowanego aktora i genialnego reżysera, zdolnego do tworzenia prawdziwych arcydzieł. Każdy nowy film Tarantino staje się wydarzeniem w świecie kina. Sam reżyser jest także właścicielem kina New Beverley w Los Angeles, na którego stronie zamieszcza swoje recenzje filmów. Quentin Tarantino uważnie przygląda się obrazom, a następnie dzieli się z publicznością swoimi wrażeniami.

"Cele", USA, 1968

Obraz Petera Bogdanovicha to według Tarantino jeden z najmocniejszych filmów 1968 roku, a także największy reżyserski debiut wszechczasów. Widzowie mają okazję obserwować rozwój dwóch historii naraz: znakomitego aktora, który postanowił zakończyć karierę, oraz zamożnego młodzieńca, który ze wszystkich możliwych ścieżek życia postanowił wybrać drogę mordercy. Obaj spotykają się na finale kina.

„Zabójcze igły przeciwko śmiercionośnym pięściom”, Tajwan, 1978

Quentin Tarantino wyznaje, że nigdy nie był fanem aktora Wong Tao, artysty sztuk walki, który był bardzo popularny i występował w wielu filmach. Według reżysera Wong Tao był dobrym aktorem, ale zawsze brakowało mu charyzmy. Ale Tarantino uważa, że Deadly Needles vs Deadly Fists było najlepszym dziełem aktora. Jednak twórca Pewnego razu w Hollywood ogólnie uważa ten film w reżyserii Tso Nam Lee za pierwszorzędny pod każdym względem, od scenariusza po aktorstwo.

„Dama w czerwieni”, USA, 1979

Quentin Tarantino po raz pierwszy zobaczył ten film Lewisa Teague'a w Rolling Hills Twin Cinema w pierwszym tygodniu w Los Angeles i od tego czasu obejrzał go niezliczoną ilość razy. Sam reżyser szczerze podziwia film „Dama w czerwieni” i uważa go za prawdziwy cud, godny uwagi każdego widza, który bardzo szczegółowo potrafi odczuć wszystkie emocje, jakich doświadcza główna bohaterka, Polly Franklin. Polly jest przyjaciółką elementu przestępczego i zapłaciła wysoką cenę, aby zostać szefową.

„Demontaż”, USA, 1973

Film George'a Seatona, zauważa Tarantino, już zasługuje na uwagę, ponieważ stał się ostatnim w dorobku pięciokrotnego zdobywcy Oscara. I choć w fabule westernu nie ma nic nowego i nieoczekiwanego, film okazał się nie tylko fascynujący, ale czasem nawet zabawny. To właśnie komediowe sceny pojawiające się nagle w najbardziej pozornie napiętych momentach zdradzają kunszt reżysera.

"Gracze", USA, 1979

Quentin Tarantino nazywa pracę Anthony'ego Harveya „Hollywood Tennis Movie”. Opowiada historię włóczęgi tenisa Chrisa granego przez Deana Paula Martina. Pomimo tego, że w momencie premiery „Gracze” zostały wyśmiane przez krytyków i odrzucone przez widza, Tarantino zauważa, że film okazał się całkiem niezły dzięki scenom, w których protagonista trenuje ze swoim mentorem. Na szczególną uwagę zasługuje fabuła związana z legendarnym tenisistą Pancho Gonzalezem, który w filmie gra samego siebie.

Yakuza, Japonia, USA, 1972

Quentin Tarantino nazywa film Sydneya Pollacka „wyjątkowym, pełnym wdzięku thrillerem gangsterskim z lat 70.”. Jednak tylko prawdziwy mistrz mógł tak organicznie ukazać ideę szlachectwa w dwóch diametralnie odmiennych kulturach. Autor recenzji uważa ostatnią scenę obrazu za jedno z wielkich zakończeń każdego filmu jego epoki.

„Czasami świetny pomysł…”, USA, 1971

Według Quentina Tarantino niewątpliwą zasługą filmu Paula Newmana jest szczególna wizja reżyserska, dzięki której filmowa adaptacja powieści o tym samym tytule autorstwa Kena Keseya stała się emocjonalną i żywą narracją o życiu klanu drwali z Oregonu. Ale jednocześnie Tarantino uważa, że reżyser na próżno nie umieścił w obrazie kilku ważnych scen obecnych w książce i nie pokazał zbyt przekonująco rozwoju relacji między członkami rodziny Stamperów.

Lords of Flatbush, USA, 1974

Film Martina Davidsona i Stephena Verona był jednym z pierwszych filmów w karierze Sylvestra Stallone. Tarantino przyznaje, że to właśnie ten film sprawił, że inaczej spojrzał na filmy o Nowym Jorku, a po Lords of Flatbush zaczął oglądać Evil Streets, Taxi Driver i Shards. Jako jedną z zalet obrazu Quentin Tarantino zauważa grę Stallone, który już w tym czasie był w stanie zademonstrować swój szczególny styl aktorski.

Ucieczka z Alcatraz, USA, 1979

Kiedy Quentin Tarantino zobaczył ten film Don Siegel z Clintem Eastwoodem, miał zaledwie 17 lat. A przyszły słynny reżyser szczerze nie lubił „Ucieczki z Alcatraz”. Ale wrócił do tego kilka lat temu i tym razem uznał to za ekscytujące i ekscytujące. Szczególną wartość ma wyjątkowy duet twórczy reżysera Dona Siegela i aktora Clinta Eastwooda, dzięki któremu film okazał się jasny i wyrazisty.

"Uciekłem z Diabelskiej Wyspy", Meksyk, USA, 1973

Quentin Tarantino nazywa film Williama Whitneya mocnym i twardym, ale nie brutalnym. Tarantino uważa, że główną wartością i różnicą obrazu „Uciekłem z Diabelskiej Wyspy” jest badanie dynamiki społecznej społeczeństwa na wyspach więziennych.

Quentin Tarantino to kultowa osobowość. Znajduje się nie tylko na liście najjaśniejszych przedstawicieli współczesnego Hollywood, ale jest także jednym z czołowych przedstawicieli postmodernistycznego gatunku w kinie. Dziennikarze (i nie tylko oni) byli niezmiernie zaskoczeni, kiedy już pierwszego dnia swojej wizyty w Moskwie, hollywoodzki reżyser Quentin Tarantino poprosił o zabranie go na cmentarz Peredelkino do grobu Borysa Pasternaka, jego literacki idol od dzieciństwa.