Wideo: Rzuć wyzwanie kanonom piękna i przemyśl się w projekcie Skins od młodego angielskiego fotografa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Seria fotografii „Skins” brytyjskiej fotografki Rosanny Jones to fascynujące zjawisko artystyczne na pograniczu takich form sztuki jak fotografia i malarstwo. „Zamalowuję fotografie. Ten proces przypomina spełnienie marzeń o fajce”- mówi fotograf.
Roseanne ma dopiero dziewiętnaście lat, zajmuje się fotografią mody, portretami i malarstwem. Jones obecnie studiuje fotografię na Uniwersytecie Falmouth w Kornwalii w Wielkiej Brytanii. W ramach swojego Final Major Project Jones rozpoczęła pracę nad serią Skins, której główną ideą było zademonstrowanie, jak ludzie są przyzwyczajeni do udawania i ukrywania swojego prawdziwego ja za czyjąś maską.
Inspiracją dla projektu Jonesa było zdanie znanego francuskiego pisarza François de La Rochefoucauld: „Jesteśmy tak przyzwyczajeni do udawania innych, że w końcu zaczynamy udawać samych siebie”. Rzeczywiście, czasami ludzie są tak zajęci tworzeniem własnego „pozytywnego wizerunku”, że traci się najważniejszą rzecz – indywidualność. „W ten sposób ukrywamy swoją tożsamość, wydajemy się znikać” – wyjaśnia fotograf. W ramach projektu Jones stara się odpowiedzieć na trudne pytania związane z postrzeganiem siebie i presją na każdą osobę określonych kanonów piękna, przyjętych w określonym środowisku. Drugą inspiracją Roseanne był fotograf Rik Garret, który stworzył kontrowersyjną serię fotografii Symbiosis, której główną ideą było zacieranie granic między ludzkimi ciałami.
Zwrócenie się w kreatywność na ideę udawania i zniekształcenia wyglądu jest szczególnie istotne dzisiaj, kiedy prawie każdy fotograf ucieka się do używania edytorów zdjęć w celu poprawy wyglądu modeli. Jones postępuje inaczej: „Lubię fotografować coś pięknego, czy to ludzi, czy naturę, a potem niszczyć to kruche piękno. Nakładając farbę na obraz, wymazując górną warstwę ze zdjęcia, szorując ją, przenoszę zdjęcie na nowy poziom. Takie podejście symbolizuje subiektywne podejście społeczeństwa do piękna - ideały są zmienne”- mówi Jones.
Inna koreańska artystka, Rim Lee, tworzy oryginalne obrazy: podobnie jak Rosanna Jones łączy fotografię z malarstwem przy użyciu złożonej koncepcji.
Zalecana:
Tuba wódki, wyzwanie duchów i efektowna walka: jak bawili się nasi „Wielcy” i ich otoczenie
W niektórych krajach w prima aprilis zwyczajowo organizuje się wiece w pierwszej połowie dnia, a ci, którzy lubią żartować po południu, ryzykują, że zostaną napiętnowani jako „prima aprilis”. Nasi znani rodacy nigdy się tym nie wstydzili - żartowali, choć nie zawsze skutecznie, 365 dni w roku
Niewiarygodny los piękna z opowieści filmowej: jak Miss Asia i gwiazda Bollywood padły ofiarą ich piękna
W latach siedemdziesiątych. została nazwana jedną z najpiękniejszych kobiet w Indiach i królową Bollywood. Po wygraniu konkursu Miss Asia Zeenat Aman zaczęła grać w filmach i przez 20 lat pozostała jedną z najbardziej rozchwytywanych indyjskich aktorek. Została zapamiętana przez sowiecką publiczność jako bajeczna piękność z „Przygód Alibaby i 40 złodziei” i „Wiecznej opowieści o miłości”. Jednak wydarzenia z jej życia osobistego były znacznie bardziej dramatyczne niż fabuła jakiegokolwiek indyjskiego filmu i mogły stać się ilustracją przysłowia „nie
Jaka przejmująca historia kryła się w obrazie „Deszcz, para i prędkość” angielskiego mistrza krajobrazów Williama Turnera
William Turner był jednym z czołowych brytyjskich malarzy swoich czasów, który przez ponad 60 lat twórczej i satysfakcjonującej kariery zmienił opinię publiczną na temat pejzaży i akwareli. Jedna z kultowych prac – „Deszcz, para i prędkość” – w której artysta umiejętnie przedstawił pociąg pod zasłoną zadymionego deszczu, a także ukrył rzeczywisty problem bycia
Hiroszima-szyk: jak japońska feministka Rei Kawakubo rzuciła wyzwanie zachodnim ideałom piękna i podbiła świat mody
W 1981 roku w Paryżu krytycy mody rywalizowali w jadowitych recenzjach pierwszej kolekcji japońskiego projektanta: „Hiroshima-chic!”, „Moda postnuklearna”. Nie stronili od możliwości odniesienia się do tragicznych wydarzeń z historii Japonii. Wojna naprawdę dotknęła całą plejadę japońskich projektantów. W latach 80. podbili Europę i Stany Zjednoczone swoimi niepokojącymi i ponurymi kolekcjami, a najjaśniejszą gwiazdą na niebie japońskiego dekonstruktywizmu był Rei Kawakubo
„Rodina”: postsowiecka Rosja oczami angielskiego fotografa
Ojczyzna, podobnie jak rodzice, nie jest wybierana, a skoro zdarzyło nam się mieszkać w Rosji, ciekawie byłoby przyjrzeć się, jak zmieniło się oblicze państwa w latach postsowieckich. Wielu zagranicznych fotografów, podróżując po kraju, próbowało uwiecznić kultowe momenty z życia „urodzonych w ZSRR”. Dziś przedstawiamy Państwu cykl zdjęć o bezpretensjonalnej nazwie „Ojczyzna” autorstwa Anglika Simona Robertsa