Jak artysta Francisco Goya zmienił świat sztuki: „Pierwszy ze współczesnych”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Za nowinki w technice malarskiej, obsesyjną satyrę na swoje prace i osobiste przekonanie, że wizja artysty jest ważniejsza od tradycji, Goya jest często nazywany „pierwszym z nowoczesności”. Jego bezkompromisowy obraz rzeczywistości swoich czasów wyznacza początek nowej sztuki XIX wieku.

Biografia

Francisco Goya y Lucientes urodził się 30 marca 1746 roku w aragońskiej wiosce i studiował malarstwo w pracowni saragoskiego artysty Jose Luzano Martineza. Twórczość hiszpańskiego artysty, która rozwinęła się na przełomie XVIII i XIX wieku, otwiera sztukę nowej epoki historycznej. Jego obrazy, rysunki i druki odzwierciedlały historyczne zawirowania i wywarły wpływ na wielu utalentowanych artystów. Pomysłowe rozwiązania Goi naznaczone były szczególną, odmienną od przeszłości, artystyczną wizją świata. Jak żaden z wielkich mistrzów Hiszpanii, Goya ucieleśniał w swojej sztuce tragedię i heroiczne aspiracje narodu hiszpańskiego, który przechodził wówczas jeden z najbardziej burzliwych okresów swojej historii. Francisco Goya twierdził, że podziwia trzech mistrzów: Velazqueza, Rembrandta, a przede wszystkim naturę. Akwaforty Rembrandta były dla niego źródłem inspiracji i nauczyły go języka realizmu. Obrazy Velazqueza kierowały i uspokajały jego twórczą, buntowniczą postać. A natura… natura dała światu niesamowicie utalentowanego artystę i mistrza wszechczasów.

Ciekawostki o artyście

Oficjalne portrety Goi na dworze hiszpańskim są namalowane w luksusowym wirtuozowskim stylu i podkreślają bogactwo i potęgę rodziny królewskiej. Z kolei w swoich pracach Goya po mistrzowsku ukrywał krytykę niecelowości i nieskuteczności rządów władców i ich wewnętrznego kręgu.

Goya jest jednym z największych mistrzów rycia. W swojej karierze stworzył cztery główne serie akwafort. Prace te odzwierciedlają oryginalność artysty i jego prawdziwą opinię na temat wydarzeń społecznych i politycznych jego czasów nawet bardziej niż jego obrazy. Tematyka jego rycin zmienia się z baśniowego w groteskowy, dokumentalnego w wyobrażeniowy, z humorystycznego w satyryczny.

Kobiety mają kluczowe znaczenie dla twórczości Goyi, a jego przedstawienia Mahas (dziwacznych przedstawicieli niższych klas Hiszpanii w XVIII i XIX wieku), czarownic i królowych to jedne z jego najodważniejszych i najnowocześniejszych interpretacji.

Późniejsze obrazy Goi są jednymi z najmroczniejszych i najbardziej tajemniczych jego dzieł. Trzy lata przed wyjazdem z ojczyzny Goya namalował 14 obrazów bezpośrednio na stiukowych ścianach swojego wiejskiego domu w Madrycie. Prace te, znane pod wspólną nazwą Czarnego Malarstwa (1821), przedstawiały makabryczne nadprzyrodzone sceny. Prace te nie miały wówczas analogów w malarstwie, wyrażały tragiczne wytwory fantazji artysty. Są to pesymistyczne wyrazy starzejącego się, głuchego geniusza, który rozczarował się społeczeństwem i zmaga się ze swoim zdrowiem psychicznym. Żyjąc na emigracji w Bordeaux we Francji, artysta zmarł 16 kwietnia 1828 r.

„Kaprychy”

"Caprichos" - słynna seria prac, składająca się z 83 rycin z serii graficznej (1793-1797) - niedościgniony przykład fantastycznie odważnej, wyjątkowo ostrej realistycznej groteski. Prace te były artystycznym eksperymentem: sposobem na potępienie artysty za szaleństwa hiszpańskiego społeczeństwa, w którym żył. Krytyka jest powszechna i kwaśna: wypowiada się przeciwko przesądom, ignorancji i nieskuteczności rządów różnych członków klasy rządzącej. Sam Goya opisał ten cykl jako przedstawiający „niezliczone wady i głupotę, które można znaleźć w każdym cywilizowanym społeczeństwie”. Caprichos był potężną krytyką XVIII-wiecznej Hiszpanii i ludzkości w ogóle. Nieformalny styl, a także obraz nowoczesnego społeczeństwa odnaleziony w rycinach, czynią Goyę prekursorem ruchu modernistycznego prawie sto lat później.

Mach w obrazach Francisco Goya

Arcydzieła Goi to Maha Nude i Maha Clothed (ok. 1800-05).

„Katastrofy wojny”

1808 był rokiem zawieruchy dla całej Hiszpanii. Został zajęty przez Francuzów, w Madrycie wybuchło powstanie, które doprowadziło do przedłużającej się wojny partyzanckiej. Pod wrażeniem chaosu panującego w kraju Goya chwycił dłuto i stworzył cykl akwafort The Disaster of War (1810-1814), który opowiada o okropnościach napoleońskiej inwazji.

Z zdrowym rozsądkiem czy bez? (Lo mismo). Mężczyzna przygotowuje się do odcięcia głowy żołnierza toporem.

Prawda umarła (Murió la Verdad). Grawerowanie końcowe. Przedstawia kobietę leżącą z nagą klatką piersiową, alegorię Hiszpanii Prawdy lub hiszpańskiej konstytucji, otoczoną modlącymi się w smutku mężczyznami. Sprawiedliwość (po prawej) chowa się w cieniu.

Nic się nie da zrobić (Y no hay remedio). Rozstrzeliwanie więźniów. Przypomina 3 maja 1808 w Madrycie

Portrety Goi

Znaczące miejsce w twórczości mistrza zajmował portret. I tu uderza zakres twórczej ewolucji Goi od ceremonialnych portretów w duchu tradycji XVIII wieku. (np. Portret markizy Pontejos, ok. 1787; Waszyngton, Galeria Narodowa) do prac, które antycypują najśmielsze osiągnięcia realistycznego portretu XIX wieku. Portrecista Goya ma niezwykle żywe poczucie osobowości - umiejętność odwzorowywania z zapierającą dech w piersiach mocą prawdziwego wyglądu człowieka i indywidualnych cech jego mentalnego makijażu, który zawsze ma w sobie coś w rodzaju podwyższonego napięcia.

Francisco Goya nie miał bezpośrednich naśladowców, ale jego oryginalne dokonania wywarły głębokie wrażenie na francuskich artystach końca XIX wieku, takich jak Eugene Delacroix, który był jednym z jego wielkich wielbicieli. Twórczość Goi do dziś zachwyca ekspresjonistów i surrealistów XX i XXI wieku.