Jakie tajne znaki zaszyfrował artysta-matematyk Albrecht Durer w swoich 5 słynnych rycinach?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Albrecht Durer jest znanym niemieckim malarzem renesansowym, matematykiem i teoretykiem sztuki. Spuścizna, którą pozostawił, jest uderzająca skalą i pięknem. Twórca tworzył obrazy ołtarzowe, autoportrety, portrety, ryciny, traktaty, ekslibrisy, a także prace z teoretycznej części malarstwa.

Jego arcydzieła mają wielką wartość artystyczną, podobnie jak prace wielu twórców włoskiego renesansu. Dürer jest uważany za „Północnego Leonarda da Vinci”. Artysta łączył w swoich pracach humanizm włoskiego renesansu z duchową siłą niemieckiego gotyku. Większość jego prac to portrety. Artysta wybrał tło tak, aby nie odwracać uwagi od najważniejszej rzeczy - twarzy modelki. Łączy niemieckie detale i włoskie skupienie na wewnętrznym świecie człowieka. Ten artykuł ujawni tajemnicę, jakie symbole i znaki artysta zaszyfrował w swoich tajemniczych rycinach.

Adam i Ewa

Ten grawer jest uważany za jedno z ulubionych dzieł samego Dürera. Był z niej tak dumny, że swoje autorstwo wskazał w samym centrum samej kompozycji. Na gałęzi, na której siedzi papuga, widnieje napis z napisem: „Albrecht Durer zrobił to w 1504”. Fabuła tej ryciny odsyła nas do wydarzeń opisanych w Biblii, która mówi o zjedzeniu zakazanego, ale tak kuszącego owocu przez Adama i Ewę.

Podróżując do ukochanych Włoch, Dürer studiował różne starożytne posągi i dzieła czołowych mistrzów tego kraju. Ich działanie jest widoczne w tradycyjnym, anatomicznym przedstawieniu postaci na rycinie. Badacze zdają sobie sprawę z dużej liczby prac teoretycznych Albrechta Dürera na temat wizerunku ludzi. Najbardziej obszerny z nich jest uważany za traktat napisany w 1512 r., Zatytułowany „Cztery księgi o ludzkich proporcjach”. Nawiasem mówiąc, Dürer później przerabiał go, uzupełniał i zmieniał więcej niż jeden raz.

Obok przodków całej ludzkości artysta przedstawił kilka istotnych szczegółów. Ten grawer nie jest przypadkiem. Na przykład przedstawione cztery zwierzęta oznaczają cztery rodzaje temperamentu. Kot jest uosobieniem choleryka, skłonnego do wściekłości i dumy. Łoś jest melancholikiem, którego cechuje chciwość i rozpacz. Byk to osoba flegmatyczna, której grzechy to przygnębienie i obżarstwo. Królik jest osobą optymistyczną, którą kieruje pożądanie.

Starożytni Grecy dowiedzieli się, do którego z czterech typów temperamentu należy dana osoba, dowiadując się, który płyn dominuje w jego ciele: limfa (flegmatyczna), krew (sangwinik), czarna (melancholijna) lub żółta żółć (choleryk). Istnieje teoria, że początkowo wszystkie te płyny były w idealnych proporcjach, ale po zjedzeniu zakazanego owocu ta równowaga została naruszona, a ludzie utonęli w różnych grzechach.

Mysz na tym rycinie u stóp Adama, nie zauważając kota, gotowego w każdej dogodnej chwili zaatakować ją, personifikuje siebie, nie myśląc o skutkach swoich działań. A wąż, znajdujący się na drzewie poznania, który jest przedstawiony za plecami Ewy, symbolizuje różne pokusy i oszustwa. Przedstawiona naprzeciw niego papuga jest uosobieniem dobroci, mądrości i dobrego samopoczucia. Siedzi na gałęzi drzewa życia, które trzyma Adam. Istnieje opinia, że kozioł przedstawiony powyżej w górach to kozica, która symbolizuje oko Boga.

Melancholia

Ten grawer jest prawdopodobnie najbardziej tajemniczy i znaczący w swoim rodzaju, nie ma sobie równych. Ze względu na dużą koncentrację symboli uważana jest za jedną z najważniejszych zagadek w całej historii sztuki. Wielu naukowców z różnych nauk, w tym filozofii, historii, matematyki, geografii, rozszyfrowało ten grawer kawałek po kawałku, korzystając z danych swojej wiedzy.

Ta praca bierze swoją nazwę od napisu „Melencolia I” na skrzydłach nietoperza. Co oznacza symbol „I” jest nadal niejasne. Krytycy sztuki wciąż mają dwie wersje. Może to być zwykły numer jeden lub skrót od sowy „ire”, co oznacza „odpuścić”. Dlatego istotę tej pracy można wytłumaczyć jako „Melancholia, odejdź!”

Melancholia, jak opisano w poprzednim rycinie, jest jednym z czterech rodzajów temperamentu. Co więcej, z punktu widzenia naukowców-filozofów starożytności taki temperament jest najgroźniejszy, ponieważ często powodował depresję, a także inne choroby. Samą melancholią na tym rycinie określa się dziewczyna, która ma na głowie wieniec z wodnych kwiatów, używany w dawnych czasach jako lekarstwo na melancholię, ponieważ ta dolegliwość kojarzyła się z suchością i ziemią.

Dziewczyna ma klucze i portfel wiszący na biodrze, co oznacza bogactwo i władzę. Uważa się, że melancholijna dziewczyna poprosiła o to wszystko boga Saturna, ponieważ obdarzył ludzi mocą. Nawiasem mówiąc, był również uważany za przedstawiciela temperamentu melancholijnego. Pies śpiący obok dziewczynki, zwinięty w kłębek, również symbolizuje melancholijny temperament.

Za dziewczyną stoi inna postać - mały Kupidyn. Co więcej, nie trzepocze w poszukiwaniu ofiary, w którą trafią jego miłosne strzały, ale zdrzemnął się czytając książkę. Najprawdopodobniej przy tak niezwykłym stanie tego uroczego pucołowatego Durer pokazał swoje melancholijne nastroje, w których namiętności i pragnienia ustępują, odchodząc na dalszy plan.

To nie przypadek, że artysta przedstawił w tym rycinie symbole wiedzy naukowej, gdyż w XV-XVI wieku sama idea wychwalania ludzkiego umysłu była dość popularna. Stąd pojawiły się tu takie przedmioty, jak kompas i księga, reprezentujące geometrię; romb i kula - architektura; a klepsydra i skala są miarą czasu i miarą. Jednak wszystkie przedstawione przedmioty nie wystarczą, aby rozwiązać i zrozumieć liczne tajemnice wszechświata, dlatego Melancholia jest zasmucona i nie chce nic robić. Poszukiwania naukowe i twórcze są nieskończone i niezrozumiałe, symbolizuje je kamień młyński, który jest w centrum tej pracy.

„Rycerz, Śmierć i Diabeł”

Akcja rozgrywa się w ciemnym lesie, niczym z koszmarów. Nagie pnie drzew, cierniste gałązki, kamienista ścieżka i porozrzucane czaszki są wszędzie. Po tej ścieżce jedzie na koniu rycerz ubrany w zbroję. Wielu badaczy uważa, że tworząc wizerunek rycerza, artysta inspirował się posągiem włoskiego kondotiera Bartolomeo Colleoniego, który Durer zauważył podczas jednej ze swoich podróży do Wenecji.

Wizerunek rycerza, portretowany przez Albrechta Durera, kojarzy się przede wszystkim z prawdziwym chrześcijańskim wojownikiem, opisanym przez filozofa Erazma w eseju „Przewodnik Wojownika Chrystusa”. Autor wzywa w nim wszystkich ludzi, aby nie bali się trudności i niebezpieczeństw, ale wierzyli w siebie i Boga i szli tylko do przodu. Rycerz siedzi na koniu, w którego ogon i grzywę wplecione są dębowe liście na znak siły i mocy ducha. Górna część tego ryciny przedstawia fortecę na szczycie góry, oznaczającą Królestwo Niebieskie, który jest ostatnim, można powiedzieć, głównym celem na ścieżce życia każdego chrześcijanina…

Za plecami rycerza po prawej stronie podkrada się sam Diabeł, przedstawiony z pyskiem dzika i dużymi baranimi rogami. Ale rycerz z dumą przejeżdża obok, nie odwracając się do swoich obaw. Po lewej stronie jedzie Śmierć, przedstawiona na tej rycinie w postaci ożywionego martwego człowieka, którego twarz jest na wpół zgniła, tak że widoczne są otwory nosa i oczodołów. Na głowie Śmierci jest korona, wokół której węże wiją się jak robaki grobowe.

Śmierć podniesie rycerzowi klepsydrę, przypominając o zwięzłości ludzkiego życia, a także o tym, że nikt nie może uciec przed końcem. Towarzyszący rycerzowi pies jest jego jedynym przyjacielem i pozytywnym bohaterem, w tym rycinie będącym symbolem lojalności. Musi biec, aby nadążyć za swoim panem w tym strasznym lesie. Rycerz wykazuje całkowitą pogardę dla niebezpieczeństwa i wątpliwości. Majestat osoby, która jest w stanie poradzić sobie ze strachem przed śmiercią, a także przezwyciężyć swoje wady - to główna idea tego grawerowania.

"Potwór morski"

Początkowo artysta nazwał to dzieło „cudem morskim”, ale grawer ten przeszedł do historii sztuki pod nazwą „Potwór morski”. Naukowcy wciąż debatują nad prawdziwym znaczeniem, jakie Dürer określił w tej pracy. Głównymi bohaterami są tu potwór, który wygląda jak potwór wodny ze słynnych rosyjskich bajek, a także dziewczyna, którą próbuje zabrać i porwać. Fryzura dziewczyny jest bardzo złożona, jak w czasach Dürera. Co niezwykłe, twarz dziewczyny jest spokojna i spokojna, nie próbuje oprzeć się potworowi. Jest też inny bohater, biegnący nad morze mężczyzna, który jest bardzo podobny do głównego bohatera z innej ryciny zatytułowanej „Rodzina Turka”.

W historii sztuki było wystarczająco dużo podobnych historii, na przykład Neptun i Amimon, porwanie Deianira, a także inne słynne obrazy. Być może Albrecht w swoich podróżach do ukochanych Włoch inspirował się licznymi sarkofagami, które często przedstawiają podwodnych półbogów lub innych mieszkańców wody. Krytycy sztuki uważają też, że artysta mógł zapożyczyć taką fabułę z niemieckiego folkloru lub literatury średniowiecznej. Założenie to powstało po szczegółowym przestudiowaniu tła tej pracy. Architektura miasta na szczycie wzgórza jest czysto niemiecka, ze szczegółowymi klasycznymi domami z muru pruskiego.

Ale najciekawsze w tym grawerunku jest to, że jeśli prawidłowo znajdziesz punkt i spojrzysz z dystansu, którego oczekiwał mistrz, możesz zobaczyć, jak wszystko na nim ożywa. Widać, jak potwór przecina powierzchnię wody, unosząc się do przodu, a klif z zamkiem naprzeciwko zostaje usunięty. Całe to poczucie ruchu pochodzi z lokalizacji wszystkich szczegółów i postaci. Dziewczyna i potwór są lekko przesunięte w prawo w stosunku do pionowej osi ryciny, a urwisko z zamkiem znajduje się w lewo. Dlatego ci, którzy często podziwiają rycinę, nie zastanawiają się nad skrywanymi przez autora tajemnicami, ale podziwiają cud, gdy nieruchomy zaczyna się poruszać.

„Święty Hieronim w swojej celi”

W tym rycinie centralną postacią jest kanonizowany teolog Hieronim. Mieszkał w IV wieku w Rzymie. Hieronim studiował filozofię i z czasem został ochrzczony, po czym w przeszłości porzucił wszystko, co doczesne, zaczynając żyć jako pustelnik w klasztorze. Święty Hieronim przetłumaczył Biblię na łacinę, a Kościół w 1546 roku uznał jego wersję za jedyną poprawną.

Istnieje legenda, że kiedyś do klasztoru zawędrował lew. I wszyscy mnisi uciekli z przerażeniem i tylko Jerome widział, że ten drapieżnik kuleje. Podszedł do cierpiącej bestii i wyciągnął drzazgę z łapy. Od tego momentu ten król zwierząt podążał wszędzie za swoim bohaterem-zbawicielem, co widać na tym rycinie.

W tej pracy artysta podkreślił skromność i prostotę Hieronima. Wskazuje na to wiszący na ścianie kapelusz kardynalski. Świętemu zaproponowano kiedyś zostanie kardynałem, ale nie zgodził się, wybierając dla siebie pracę filozofa i naukowca. Postanowił żyć w odosobnieniu, oddając się Bogu.

W celi znajdują się takie przedmioty jak książki, klepsydra, czaszka, różne flakoniki i naczynia na półkach, sugerujące, że to pracownia alchemika. A równomierne poziome linie i kompozycje podkreślają nastrój absolutnego spokoju. To tak, jakby tu widać, że panuje niewzruszona cisza. Ten grawer jest ucieleśnieniem obrazu czystej i jasnej myśli ludzkiej. To droga do świętości przez pokorę, kontemplację i oczywiście szczerą modlitwę.

Jeśli chcesz wiedzieć jeszcze ciekawsze rzeczy, to możesz dowiedzieć się, co to jest sekret starożytnego pierścienia „Memento Mori”, który archeolodzy odkryli niedawno w skrzyni skarbów.