Jakie symbole zaszyfrował Dürer na niesamowitym grawerunku „Rycerz” i dlaczego powiedzieli, że kierował nim strach przed śmiercią

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dzieło Albrechta Durera „Rycerz, śmierć i diabeł” zrobiło furorę w Europie w XVI wieku! Ale nawet w dzisiejszych czasach budzi podziw, a nawet przerażenie. Ale czy znasz tajemnice ukryte w tym grawerunku? A co najważniejsze, czy to prawda, że śmierć towarzyszyła Dürerowi od dzieciństwa i to właśnie ten strach wpłynął na powstanie słynnego dzieła?

Historia stworzenia

Rycerz, Śmierć i Diabeł został ukończony przez Albrechta Durera w 1513 roku. Rycina powstała w okresie norymberskim artysty, kiedy to wykonywał rozkazy cesarza Maksymiliana i mieszkał w Norymberdze, poświęcając się grawerowaniu. W przeciwieństwie do wielu dzieł z tamtych czasów nie był tworzony na zamówienie.

Zwyczajowo włącza się „Rycerza” Dürera do grupy warsztatów grawerskich, w skład której wchodzą trzy najsłynniejsze dzieła Dürera – „Melancholia”, „Święty Hieronim w celi” oraz „Rycerz, śmierć i diabeł”. Co ciekawe, wszystkie trzy ryciny powstały w tym samym okresie, wszystkie trzy zostały wykonane na miedzi i mniej więcej tej samej wielkości (24,5 x 19,1 cm). Choć grafiki nie są trylogią w ścisłym tego słowa znaczeniu, są ze sobą ściśle powiązane i komplementarne. Ponadto odpowiadają trzem cnotom średniowiecznej scholastyki – teologicznej, intelektualnej i moralnej. Ciekawe, że w rycinie o „Rycerze” Dürer użył swojego rysunku 15 lat temu! Tak więc pierwsze pomysły tak ekscytującej i przerażającej fabuły pojawiły się u malarza w wieku 20 lat. Ponadto Dürer, który lubi anatomię, wykorzystał badanie psa i proporcje konia. Uważa się również, że prototyp „Rycerza” służył jako arcydzieło Verrocchio. Konny posąg Bartolomeo Colleoniego, stworzony przez włoskiego rzeźbiarza Andreę del Verrocchio, jest uderzająco podobny w pozie i ubiorze do szlachetnego rycerza z ryciny. Widzę pomnik Dürera zbudowany w 1496 roku podczas mojej podróży do Wenecji w latach 1505-1507.

W tytule ryciny kryje się ciekawa historia. Sam Dürer nazwał pracę inaczej. Kiedy 42-letni artysta ukończył rycinę w 1513 roku, nazwał dzieło Jeździec. Tak, ta praca na pierwszy rzut oka może wyglądać jak rysunek, ale w rzeczywistości jest to bardzo szczegółowy grawer. Dürer użył dłuta („dłuta zimnego”) do wyrzeźbienia wzorów na twardej, płaskiej powierzchni (w tym przypadku miedzi). W tych wykutych niszach z kolei wlewano minimalne ilości atramentu. I wtedy obraz stał się wyraźny.

Wątek

Głównym przedmiotem pracy jest rycerz przedstawiony w zbroi i na koniu. Ma miecz i długą włócznię zawiązaną lisim ogonem. Towarzyszy mu pies. Za końmi widzimy szkielet ze spiczastą koroną i wężem na szyi. W jego rękach jest klepsydra. Za rycerzem podąża antropomorficzna postać, która wygląda jak koza. W oddali widoczne jest miasto-twierdza, co dodatkowo podkreśla wyobcowanie rycerza ze społeczeństwa. W prawym dolnym rogu na pierwszym planie czaszka i tablica z monogramem artysty i datą 1513. Zamiast z grubsza wyrzeźbić swój podpis na obrazie, niemiecki grawer umieścił swoje inicjały i datę na tablicy w lewym dolnym rogu obrazu. Sposób, w jaki wyrzeźbił swoje reklamy, służył jako rodzaj logo Dürera, które pozwalało mu bronić swoich praw do sprzedaży swoich odbitek, gdy przemieszczały się po Europie. Postacie na pierwszym planie otoczone są skalistym krajobrazem i kruchymi drzewami.

Symbolizm

Śmierć spowita w węże i diabeł o koziej twarzy mówią same za siebie. Głównym przesłaniem ryciny jest symbol śmierci. Ale w pracy kryją się inne symbole. Uważa się, że lśniąca zbroja rycerza symbolizuje jego silną wiarę chrześcijańską. Klepsydra w dłoni Śmierci reprezentuje daremność ludzkiego życia. Lisi ogon przebity włócznią rycerza i pozostawiony za nim jest kłamstwem, a biegający obok pies uosabia prawdomówność i lojalność. Znikająca jaszczurka wskazuje na zbliżające się niebezpieczeństwo. Czaszka poniżej zdecydowanie zbliża się do śmierci. Dürer, który studiował anatomię człowieka wraz z innymi dyscyplinami naukowymi, mógł być zafascynowany czaszkami ze względów estetycznych. Ale wiedział o ich symbolicznym znaczeniu w Świętym Cesarstwie Rzymskim iw całej Europie. Nieożywione czaszki, które pojawiły się w procesie rozkładu, symbolizują ludzką śmiertelność i są często przedstawiane na nagrobkach jako przypomnienie żyjącym, że ich dni na ziemi są policzone.

Rycerz Durera, jadąc miarowo przez ciemny skandynawski wąwóz, przejeżdża obok Śmierci na bladym koniu, który trzyma klepsydrę. Przypomina rycerza - życie jest krótkie. Diabeł podąża za nim. Jako uosobienie cnót moralnych jeździec, wzorowany na bohaterskich portretach jeździeckich, nie rozprasza się i jest wierny swojej misji. Grawer jest świadectwem tego, jak myśl i technika Dürera znakomicie połączyły się w jego warsztacie grawerskim.

Temat śmierci w życiu Dürer

Śmierć krąży wokół Dürera od dzieciństwa. Z jego 17 rodzeństwa tylko dwoje dożyło dorosłości. Wybuchy choroby skłoniły go do zapisania w swoich pamiętnikach: „Każdy, kto jest dziś wśród nas, jutro może zostać pochowany” oraz „Zawsze szukajcie łaski. Jakbyś mógł umrzeć w każdej chwili.” Śmierć była realnym i stałym zagrożeniem dla artysty, którego oddanie swojej wierze sprawiało, że głęboko bał się potępienia. Świadom tej troski obserwator mógł odczytać Rycerza jako jeden z autoportretów artysty. Istnieje również opinia, że trylogia mistrzowskich rycin Dürera odnosi się do etapów żałoby „od stoicyzmu („Rycerz, Śmierć i Diabeł”) do zaprzeczenia („Święty Hieronim”) i rozpaczy („Melancholia”). Jest prawdopodobne, że serial stał się rodzajem psychologicznej odpowiedzi Dürera na śmierć jego matki w 1513 roku.

Kilka lat po stworzeniu Rycerza Dürer stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów w Europie Północnej. Śmiało odrzucał oferty pracy jako nadworny artysta, a nawet nazywał tych mistrzów „pasożytami”. Sam skupił się na grawerowaniu, produkując setki egzemplarzy na sprzedaż na całym kontynencie. Ta replikacja wywołała rewolucję, która sprawiła, że sztuka stała się masywna i dostępna dla większości (mniej znane odbitki Dürera można było kupić po bardzo niskich cenach). Tymczasem jego bystre oko do szczegółów i niezwykłe rzeźbienie pomogły przekształcić grawer w prawdziwą sztukę. Ostatecznie to jego niesamowite ryciny uczyniły go najsłynniejszym malarzem niemieckiego renesansu.