10 filmów uznanych za najlepszą filmową adaptację rosyjskiej klasyki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Pomimo tego, że adaptacja klasyki jest zawsze dość ryzykownym pomysłem, reżyserzy często podejmują się realizacji ambitnego pomysłu. Niektóre z tych prac faktycznie okazują się godną interpretacją klasyki, sposobem na świeże spojrzenie na długo studiowaną fabułę i znajomych bohaterów. Występ artystów i obrazy, które wcielają na ekranie telewizora, zawsze wywołują gorące dyskusje, więc można mieć pewność, że adaptacja klasyki nie pozostanie niezauważona, ale widzom nie jest warto zwracać na wszystko uwagę. Zebraliśmy najcenniejsze prace.

Cichy Don (reżyser Siergiej Ursulak)

Nie należy porównywać współczesnej adaptacji z sowiecką, to zupełnie inne interpretacje powieści. Być może główną zaletą współczesnej adaptacji filmowej jest demonstracja życia codziennego, wydarzeń, ludzi bez upiększeń, jak najbardziej zbliżona do rzeczywistości.

W tym filmie nie ma wielkich aktorskich nazwisk i to jest najlepsze. Wszystko zostało zrobione po to, aby aktorzy o zbyt jasnym wyglądzie lub charyzmie nie zwracali na siebie uwagi, pozostawiając główną rzecz w centrum - samą fabułę, przebieg życia i wydarzenia historyczne. Być może jest to również jedna z podstawowych różnic w stosunku do starego „Quiet Don”, który miał wiele jasnych nazw. Tak, nie cała publiczność doceniła to podejście, niektórzy grali aktorów i sami aktorzy wydawali się rustykalni, ale to właśnie w tej prostocie i szczerości kryje się siła ludzi, jej charakter i dusza.

Uważny widz dostrzeże, jak najbrudniejszy czas w historii kraju kontrastuje ze szczerymi i czystymi ludźmi, którzy mimo wszelkich trudności zachowują zarówno swoją oryginalność, jak i szczerość uczuć. Wszystko to wyeksponowane w filmie, bez naciąganej pretensjonalności i fałszywych wartości oraz szablonowych emocji.

Wojna i pokój (w reżyserii Toma Harpera)

Każda próba dopasowania na ekranach monumentalnego dzieła Lwa Tołstoja prowadzi do tego, że brakuje wielu szczegółów, które w międzyczasie stają się ważne. To druga próba sfilmowania Tołstoja przez Siły Powietrzne, jeśli pierwsza seria (20 odcinków) została wydana w 1972 roku, to druga adaptacja filmowa składa się z 6 odcinków. To najdroższa seria firmy, ponieważ nakręcenie pierwszego odcinka kosztowało 2 miliony funtów. Nic dziwnego, w końcu to Lew Nikołajewicz, czyli drogie kostiumy, strzelający w Petersburgu, ogromny zespół.

Ogólnie opinie o obrazie są pozytywne, chociaż wśród niedociągnięć często nazywa się zbyt angielski wygląd aktorów, odstępstwo od fabuły (tak, widz może nie wybaczyć przepisania Tołstoja). Ponadto pogłębienie niektórych wątków fabularnych doprowadziło do tego, że Anatolij i Helen Kuragin znajdują się w tym samym łóżku w zupełnie niepowiązanym uścisku. Pomimo tego, że ten szczegół był prawdopodobnie potrzebny reżyserowi, aby ukazać moralny charakter całej rodziny, w filmie niewątpliwie widać celowe podnoszenie stopnia zmysłowości.

Dla większości miłośników literatury adaptacja filmowa stanie się niezależnym dziełem opartym na legendarnej rosyjskiej powieści. Ale Brytyjczycy jednoznacznie usunęli z fabuły wszystko, co mówi o rosyjskiej oryginalności i głębokiej psychologii. Chociaż to prawda, po co wchodzić w coś, co jest zrozumiałe tylko dla Rosjanina?

Anna Karenina (reż. Karen Szachnazarow)

Z jednej strony film, składający się z 8 odcinków, został nakręcony zgodnie z tradycyjnymi rosyjskimi standardami. Wymiarowe życie, z wrażliwymi, melancholijnymi i rozważnymi bohaterami. Twórczość tego reżysera różni się jednak od jego poprzedników głębią i innym ujawnieniem tematu.

Od pierwszych minut filmu rozumiesz, że wszystko tutaj jest przesiąknięte bólem i udręką głównej bohaterki, mimo że jej zachowanie nie zdradza tego wprost. Sam obraz jest ponury, jakby zaciemniony, atmosfera lokalu jest nieco przerażająca. Są to mieszkania i domy z ogromnymi pokojami, w których prowadzą drzwi z otworami prowadzącymi na jakąś daleką wysokość, meble wyglądają na wyniosłe, zewsząd wieje zimno. Jednocześnie gra aktorów jest tak zmysłowa i szczera, że wydają się być zamknięci w tym przerażającym otoczeniu. Efekt ten potęguje muzyka użyta w filmie.

Ponadto wydarzenia rozgrywające się na ekranie rozgrywają się trzydzieści lat po śmierci Anny Kareniny – podczas wojny rosyjsko-japońskiej w szpitalu wojskowym tylko potęgują nieustanne uczucie bólu i strachu.

Nie ma sensu oglądać filmu dla akceptacji fabuły, nie ma tu jasno zbudowanej fabuły, główny nacisk kładzie się na uczucia i emocje głównych bohaterów, na ich wnioski i wnioski. Są one, jak we wszystkich rosyjskich klasykach, bardzo sprzeczne, głębokie i często niezrozumiałe dla laika, niepoddające się standardowej logice.

Demony (reżyser Władimir Chotinenko)

Filmowa adaptacja powieści Dostojewskiego została odtworzona bardzo dokładnie, sądząc po tytule. Wszystko, co się dzieje, przypomina jakieś szaleństwo, obrazy i okoliczności zmieniają się z szaleńczą dynamiką, cały czas są odesłane do minionych sytuacji, poczucie przerażenia na ekranie nie opuszcza. Odnosi się wrażenie, że wszystko, co dzieje się nie tylko na ekranie, ale iw życiu, jest rodzajem horroru, a wszyscy wokół są opętani przez demony. I to w ich działaniach jest prawdziwa esencja wszystkiego, co się dzieje.

Aktorzy (w większości młode talenty) grali bardzo entuzjastycznie, nie zapominając, że każdej akcji towarzyszyło szaleństwo.

Biała Gwardia (w reżyserii Siergieja Snezhkina)

Trudno konkurować z resztą filmowych adaptacji dzieł Michaiła Bułhakowa, biorąc pod uwagę, że reżyserzy uwielbiają pracować nad jego pracą. Ale Snezhkin przedstawił nową wizję, pokazując, że jego film nie jest gorszy od innych, kolejne godne dzieło, które powinno spodobać się koneserom klasyki.

Sneżkin chwyta szlachcica, który pozostał z carskiej Rosji, ale tak szybko rozpłynął się w strumieniu filistynizmu i zmieniającego się systemu politycznego. Funkcjonariusze, którzy niegdyś byli uosobieniem honoru i godności, stają twarzą w twarz z nadchodzącymi zmianami, chamstwem i brakiem skrupułów, ponieważ są zdradzani przez własnych wysokich rangą kolegów. Wcielenie dawnej Rosji i jej najlepszych cech – Biała Gwardia nie jest pozbawiona zdrajców. Bohater grany przez Bondarczuka szybko przechodzi na stronę bolszewików, rozumiejąc wreszcie, skąd wieje „wiatr”, jest prawdopodobnie jedną z tych osób, które potrafią przystosować się i przystosować do każdych okoliczności.

Osobno należy powiedzieć o obsadzie, Chabensky, Porechenkov, Garmash - z duszą i usposobieniem, ze znajomością sprawy, ujawniają obrazy, nadając im charyzmy i charakteru. Warto oddać hołd reżyserowi, który nie tylko postępuje zgodnie z fabułą, ale zdradza pewne szczegóły tak subtelnie i małostkowe, że nadają mu szczególnej soczystości. Dramat ustępuje ironii, komedia tragedii, w tym filmie można znaleźć wszystko. Cały film nie pozostawia poczucia opozycji godności i obrzydliwości, potwierdzonego nie tylko ogólną fabułą, ale i szczegółami.

Zbrodnia i kara (reż. Aki Kaurismaki)

Interpretacja Dostojewskiego jest dość swobodna, delikatnie mówiąc. Tak więc wydarzenia rozgrywają się w Helsinkach w latach 80-tych. Bohater Anti jest niepozorny, skromny, powściągliwy, cichy, choć pracuje jako rzeźnik w rzeźni i przeżywa utratę narzeczonej. Kierowca, który dopuścił się śmiertelnego wypadku, ponosi winę za śmierć ukochanej i unika kary.

Komponent detektywistyczny, udręki bohatera po zabójstwie zamożnego biznesmena nie są głównymi elementami filmu, to chyba najważniejsza różnica w stosunku do książki. Podobieństwo, oprócz udręki sumienia bohatera, polega również na tym, że Anti jest zwykłą osobą, zmuszoną okolicznościami do zejścia na samo dno. Staje się elementem odpadowym, który został rozbity i wchłonięty przez system.

Zimni i wyrachowani bohaterowie filmu okazują się ostatecznie głównymi ofiarami, żyjącymi w niewoli własnych uczuć, przeżyć i bólu.

Bracia Karamazow (reż. Jurij Moroz)

Reżyser pracował nad filmem przez kilka lat, a aktorzy po zakończeniu zdjęć przyznali, że ta praca zmieniła ich nie tylko jako zawodowców, ale także zmieniła ich osobiste postawy, wyobrażenia o dobru i złu, o religii i moralności. Przyzwyczajenie się do roli, odczuwanie wszystkich przeżyć swojego bohatera, nawet jeśli jego punkt widzenia nie jest bliski jego własnemu nastawieniu, jest dziełem aktora. Ale co innego przyzwyczaić się do roli współczesnych, a co innego - do bohaterów stworzonych przez wielkiego Dostojewskiego, a nawet żyjących w ramach jego najbardziej tajemniczej i złożonej powieści.

Relacja Fedora z synami jest bardzo złożona, każdy z nich patrzy na to, co się dzieje przez pryzmat własnego ego, zainteresowań i punktu widzenia. Każdy z braci jest medytacją Dostojewskiego o umiłowaniu wolności, moralności i religii.

Filmowa adaptacja ma być całkowicie realistycznym przeniesieniem zarówno fabuły, jak i wizerunku aktora, który potrafił dokładnie przyzwyczaić się do roli i ją poczuć.

Doktor Żywago (w reżyserii Aleksandra Proszkina)

Pomimo tego, że krytycy nazywają film samodzielnym dziełem, jest to jak dotąd jedyna krajowa adaptacja filmowa twórczości Pasternaka. Ukazanie historii kraju przez pryzmat jednej osobowości – chłopca, mężczyzny, który od najmłodszych lat został sam. Gdy dorasta i zdobywa wykształcenie, do kraju przybywa wojna domowa, a następnie druga wojna światowa.

Nie należy próbować szukać pełnego podobieństwa do powieści, zresztą adaptacja filmowa ma ten sam trudny los, co samo dzieło. Przed oficjalną premierą na ekranach pojawiła się już piracka wersja, a kanał, który wykupił prawa do emisji, zawierał tak wiele reklam, że wywołało to duże oburzenie widzów. Z tych i innych powodów serial nie został doceniony w swojej prawdziwej wartości, choć z pewnością zasługuje na uwagę i może sprawić wiele przyjemności oglądania.

Scenarzyści uzupełnili powieść o dialogi, które w rzeczywistości nie istniały, aby bardziej szczegółowo oddać obrazy i zdarzenia, umieścić odpowiednie akcenty. Pomimo tego, że bohaterowie okazali się bardziej przyziemni i twardzi, a Żywago stał się słynnym poetą, pomogło to wyraźniej przekazać surowość fabuły.

Ojcowie i synowie (reżyser Avdotya Smirnova)

Film spodoba się tym, którzy nie wolą zachować fabuły i dialogów klasyka w filmowej adaptacji. Tutaj odbywa się to bardzo ostrożnie iz szacunkiem do pracy. Jak w napisanym z doskonałymi ocenami eseju, temat powieści i konflikt między ojcami a dziećmi odsłania się głęboko i bogato. Aktorstwo, scenografia i kostiumy nie budzą pytań i nie pozostawiają poczucia „przebrania”, wszystko jest harmonijne, równe i takie, jakie powinno być.

Pomimo tego, że fabuła jest wszystkim znana, a reżyser nie odbiega od niej, filmowi udało się utrzymać pewne napięcie, spór między dwójką głównych bohaterów, spierających się w poszukiwaniu prawdy.

Taras Bulba (w reżyserii J. Lee Thompsona)

Należy od razu zauważyć, że ta filmowa adaptacja nie udaje niczego wartościowego, jest raczej sposobem na inne spojrzenie na rosyjską klasykę, przez pryzmat amerykańskiego systemu wartości. Cóż dobrego może się stać, jeśli nakręcisz film o tym, co wydarzyło się w innym kraju io innym czasie? Cóż, tak to wyszło. Dodatkowo, biorąc pod uwagę fakt, że Amerykanie skupiają się na akcji i nie przejmują się zbytnio szczegółami.

Fabuła bardzo różni się od oryginału, a Taras Bulba nawet na zewnątrz bardzo różni się od jego książkowego pierwowzoru. Na ekranie jest mądry, odważny i wcale nie autorytatywny. Nie mówiąc już o tym, że wcale nie przypomina twarzy narodowości słowiańskiej.

I tak, Kalinka-Malinka, misie, trzy konie, to wszystko w filmie w odpowiedniej ilości. A jak to nie może wyjść po rosyjsku.

Pomimo tego, że nadal lepiej czytać klasykę niż oglądać, adaptacje filmowe mogą dać zarówno nastrój, jak i wspomnienia i skłonić do myślenia o wieczności. I jest też całkiem prawdopodobne, że sama ręka sięgnie po książkę, bo zawsze ciągnie, by porównać pewne szczegóły, o których zapomniano.

Klasyka kina radzieckiego nie tylko położyła podwaliny pod ten kierunek sztuki w Rosji, ale również poradziła sobie z wieloma innymi zadaniami, na przykład to właśnie kino miało zmienić wizerunek samotnych matek, czyniąc je bardziej szanowanymi osobami.