„Szkielety w szafie” sowieckich filmów: powieści, intrygi, kłótnie i inne incydenty, o których publiczność nie wiedziała

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Pomimo tego, że filmy radzieckie są zasłużenie uważane za najbardziej szczere i ciepłe, na planie wiele się wydarzyło, od kłótni i burzliwych pojednań po wypadki i rozwody. Biorąc pod uwagę twórczą naturę aktorów, ich impulsywność i emocjonalność nie były rzadkością. Mimo nieporozumień i nieporozumień widz, dzięki utalentowanej grze aktorów, nie miał pojęcia, co tak naprawdę się między nimi dzieje.

„Więzień Kaukazu”

Wydawałoby się, że ukochana komedia, która podobała się kilkupokoleniowej publiczności, była jakby kręcona w atmosferze życzliwości i wzajemnej pomocy. Nieważne jak to jest. Po tym filmie Leonid Gaidai i Jewgienij Morgunow, którzy grali w „Doświadczonych”, nie pracowali już razem. Wielu kolegów było świadomych konfliktu między nimi, po tym, jak Morgunow przyszedł na techniczne oglądanie obrazu pijany, w towarzystwie dziewcząt iz ostatniego rzędu rzucał dowcipy o reżyserze. Aktor został usunięty z widowni, a obrażony reżyser nie znalazł nic lepszego niż wycięcie wszystkich scen z Doświadczonym, który można było usunąć bez uszczerbku dla filmu.

Była to jednak ostatnia kropla w długotrwałym konflikcie. Początkowo Jurij Nikulin odmówił strzelania, nie chciał ponownie grać w Dunce'a i nazwał to spekulacjami na temat ich trojki. Ale Gaidai, z którym byli w przyjaznych stosunkach, zdołał go przekonać, obiecując, że wprowadzi zmiany w scenariuszu i urozmaici ich obrazy.

Relacje między trójcą również były napięte, Morgunov i tutaj zdołał zepsuć relacje z kolegami, odmówił działania. Krążyły pogłoski, że przyczyną niekończących się serii konfliktów, których źródłem był Morgunow, była nie tylko jego złożona natura, ale także różne płatności dla aktorów za role tego samego planu. Doświadczony otrzymał prawie dwa razy mniej.

Po tym, jak Morgunov został usunięty z kontroli technicznej obrazu, nie grał już w filmie, w scenach, które nie zostały jeszcze nakręcone, gra go dublet. Na przykład inna osoba przynosi lodówkę.

„Diamentowe ramię”

Język tarbarski, którym posługują się przemytnicy, nie został napisany w scenariuszu, aktorzy wymyślili go od razu. Biorąc pod uwagę, że Gaidai uwielbiał odniesienia i nie robił niczego takiego, nawet w tym pozornie bezsensownym zestawie słów można znaleźć logiczny łańcuch.

Tak więc Gaidai zaproponował przekleństwo „Mordiuk”. Kiedy Nikulin zapytał, jak mówią, dlaczego Mordiuk wtedy, zażartował reżyser, podobno dzień wcześniej pokłócił się z Mordiukovą i postanowił w ten sposób ją „uprzyjemnić”. Rodzaj nieśmiertelnego żartu. Biorąc pod uwagę, że postać Nonny Mordiukovej nie była cukrem, prawdopodobnie tak było, ale ani reżyser, ani aktorka nie zdecydowali się nie rozwodzić nad konfliktem i jego przyczynami, co więcej, wyraźnie nie był tak poważny.

Mironov, który znakomicie i bezpośrednio zagrał w tym filmie Kozodoeva, nigdy więcej nie grał dla Gaidai, chociaż reżyser często kręcił utalentowanych, ale tych samych aktorów z filmu na film. Kolejnym pretendentem do tej roli był sam Georgy Vitsin. Gaidai planował zastrzelić Mironowa w roli Miłosławskiego w filmie „Iwan Wasiljewicz zmienia swój zawód”, ale tylko wtedy, gdy Nikulin zagra Iwana Groźnego. Ale w przypadku Jakowlewa ich tandem nie zadziałał w oczach Gaidai.

„Próba Lojalności”

W 1953 wydano zarządzenie, bardziej niewypowiedziane, zabraniające reżyserom grania głównych ról ich drugich połówek, najwyraźniej stało się to zbyt powszechne. Nie skończyło się to jednak rok później, Iwan Pyriew, ponownie z Mariną Ladyniną, żoną i matką syna.

Film „Trial of Loyalty” obejrzało prawie 32 miliony ludzi, był szalenie popularny, ale stał się ostatnim w karierze młodej i utalentowanej aktorki. Dzieje się tak dlatego, że jej wybitny mąż uczynił ją sławną, zakochał się i zniszczył jej karierę, gdy tylko jej uczucia osłabły. Wtedy to było dla niego normalne, według plotek zrujnował karierę wielu młodym aktorkom, które go odrzuciły.

Jak na ironię początek końca relacji między reżyserem a aktorką nastąpił właśnie w momencie kręcenia filmu o wartościach rodzinnych. Kiedy odebrała go legalnej żonie i urodziła dziecko żonatemu mężczyźnie, po latach sama znalazła się w równie nie do pozazdroszczenia sytuacji. Początkowo mąż po prostu się wyprowadził, potem stał się niegrzeczny i zimny, a teraz dotarły już do niej pogłoski o jego niewierności, o nękaniu aspirujących aktorek, które po odmowie zhakował u podstaw swojej kariery. Ale Marina nie wierzyła w plotki i żyła swoim zwykłym życiem, chociaż nie mogła uniknąć kłótni i skandali.

Tak więc, dowiedziawszy się o kolejnej intrydze męża, aktorka, za radą swojej przyjaciółki, zaczęła pisać listy do organów partyjnych, ale zmieniła zdanie i wyrzuciła projekt. Ale zwinna gospodyni dostarczyła list samemu Pyryevowi, rzekomo w tym celu zrujnował jej przyszłą karierę. A może wszystko jest o wiele bardziej prozaiczne i nikt oprócz małżonka nie widział w aktorce talentu odpowiedniego do głównych ról.

„Miłość i gołębie”

Dla całej obsady film stał się gwiazdą, ale dla Aleksandra Michajłowa, który grał Vasyę, prawie stał się ostatnim i wcale nie dlatego, że zamierzał opuścić kino. Sowiecki know-how, efekt specjalny, kiedy Wasilij ubrany w garnitur, koszulę i krawat wpada do morza, a potem wynurza się już rozebrany obok Raisy Zacharowny, był dość trudny do usunięcia. Zwłaszcza od strony technicznej. W filmowanie brali udział nawet nurkowie.

Nie można było nakręcić dość skomplikowanej sceny z pierwszego ujęcia, nurkowie musieli rozebrać Michajłowa w 30 sekund i wypuścić go szczęśliwego dla Raisy Zacharowej. A podczas następnego ujęcia bardzo ciężko pracujący nurkowie wyciągnęli krawat, nie rozpinając go, i prawie udusiły aktora.

Sami aktorzy zapewniają jednak, że fabuła jest upiększona i nic strasznego się nie wydarzyło, tylko wszystkim się trochę spieszyło i to wcale nie było najgorsze. Oto fakt, że zdjęcia były w listopadzie, a za oknem już jesienią było chłodno, nawet w Batumi, a woda nie była wyższa niż 14 stopni, to naprawdę przerażające.

Nawiasem mówiąc, niewiele osób wie, że między aktorkami, które grały Nadieżdę i Babę Szurę, jest tylko 10 lat różnicy. A to Nadieżda starsza. To właśnie robią makijaże i utalentowane aktorstwo. Baba Shura i małżonkowie wujka Mitya w prawdziwym życiu - Natalya Tenyakova i Sergei Yursky, inteligentna para z Petersburga, co jednak nie powstrzymało ich przed graniem kolorowej wiejskiej pary.

„Czarodzieje”

Rola Aleny, pracowniczki instytutu, która zostaje zaczarowana w czarownicę, była jedną z kluczowych, trzeba było wybrać dla niej nie tylko cholernie piękną aktorkę - nie było z tym żadnych problemów. Reżyserka chciała zobaczyć w niej demoniczny początek, postać, która sprawiłaby, że wszyscy wokół niej pogrążyliby się w osłupieniu. I dokładnie tak się stało. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova przesłuchiwane do roli - we wszystkich reżyser widział piękno i liryzm, ale początek wiedźmy nie wystarczył. Ponadto Alferova i Abdulov byli wówczas małżeństwem, co usunęłoby ostrość ich związku na ekranie.

Aleksandra Jakowlewa od razu po rozprawie wzięła sprawy w swoje ręce, wykazując, jeśli nie charakter czarownicy, to na pewno diabelstwo. Jej charyzma, energia i uroda nie pozostawiły reżysera obojętnym i została zaakceptowana do roli. Kto wiedział, że demoniczny początek dziewczyny nie da spokoju całej ekipie filmowej. Grali z Abdulovem, ale z Valentinem Gaftem od samego początku się nie lubili.

Jakowlewa przywiozła całą ekipę filmową z jej szukaniem dziury w całym. Uważnie obejrzałem kostiumy i zmusiłem je do przerobienia, do iluminatorów trafiało, jeśli „nie mylili się” wystawiając światło, a aktorka nie była wystarczająco dobra na ekranie. Z tego samego powodu dostała go wizażystka. Grimm był nakładany na nią na trzy godziny, tak że pracownicy po prostu szlochali z jej żądań, aby malować każdą rzęsę osobno. Doszło do tego, że cała ekipa filmowa ją zbojkotowała. I zrobili to, kiedy w końcu pojawiła się w kadrze, nakładając makijaż i ubierając się i poświęcając temu całą pierwszą połowę dnia.

Jakowlewa miała mądrość, by nie psuć relacji z reżyserem i operatorami – w końcu od nich zależało, jak dobra będzie w kadrze. Ale z Gaftem nie kryli swojej wrogości, nie mógł tego znieść, gdy jego partnerka nie znała tekstu na pamięć, raz, gdy znów pomieszała tekst, stracił panowanie nad sobą i zaczął ją dusić. Jednak organicznie wpadło to w ujęcie, tak że nawet reżyser postanowił wykorzystać ten moment w filmie. Ale Gaft nie zgodził się na użycie tej ramy i poszli się z nim spotkać.

Od tego momentu aktorzy zaczęli kręcić osobno, a ich wspólne sceny zostały zmontowane. Tak, było to problematyczne i przez długi czas, ale łatwiejsze, biorąc pod uwagę, że każde spotkanie między nimi kończyło się kłótnią. Taka decyzja rodziła pytania, ale wszelkie wątpliwości rozwiały się, gdy Graft błyskotliwie wyznał swoją miłość do krzesła, na którym miała siedzieć Alena, ale została sfilmowana później!

„Białe słońce pustyni”

Żołnierz Armii Czerwonej Suchow miał grać w filmie Georgy Yumatov, ponadto rola została dla niego napisana, dlatego nie było nawet próbek. Tak, było już wiadomo o jego problemach z alkoholem, była umowa, że jeśli się załamie i wypije, to zostanie usunięty ze strzelaniny. Niecały tydzień później Yumatov, po ciężkim dniu strzelania, wypił i wdał się w bójkę. Dokładniej, został pobity i to do tego stopnia, że nie mogło być mowy o dalszej pracy w najbliższych tygodniach. Nawet pod makijażem.

Reżyser, pamiętając o pierwotnej umowie, usunął aktora z roli, pilnie zaczęli szukać dla niego zastępcy i go znaleźli. To właśnie ta rola rozsławiła Anatolija Kuzniecowa, chociaż dostał ją w zasadzie przez przypadek.

Ten incydent był dla Yumatova lekcją, po której opamiętanie się zajęło mu cały rok. Później znakomicie zagrał w filmie „Oficerowie” i odzyskał reputację, chociaż jego nadmiernie bliski związek z alkoholem pozostał. W 1994 roku zastrzelił dozorcę z pistoletu za głupią anegdotę, która kwestionowała skutki II wojny światowej. Jumatow, który przeszedł wojnę, ranny, zszokowany pociskami, nie mógł tego znieść i wziął do ręki broń. I tak, był pijany.

Mimo wszystkich kłótni i nieporozumień na ekranie, aktorom, reżyserowi i całej ekipie twórczej i technicznej udało się zrobić naprawdę miły i wzruszający film, i to w warunkach najsurowszej cenzury. Że bez względu na to, jak pomogła im w tym miłość do sztuki i bezwarunkowy talent? Efekty ich pracy - klasyka kina radzieckiego niezmordowanie zachwyca widzów wielu pokoleń, a filmy od dawna są porozrzucane w cytaty, które znają prawie wszyscy.