10 kultowych sztuk, które musisz znać, aby wyglądać jak osoba kulturalna i wytrawny kinomaniak

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Sztuka dramatyczna to szczególny gatunek interpretacji wcześniej napisanych tekstów, ale nie wszyscy kochają teatr i są gotowi go odwiedzić nawet po to, by zapoznać się z pięknymi dziełami. Co więcej, spektakle z reguły przekazują wizję reżysera, dlatego lepiej iść do teatru, po uprzednim zapoznaniu się ze źródłem literackim. Zwłaszcza jeśli chodzi o spektakle, które wpłynęły na rozwój zarówno teatru, jak i literatury.

Król Edyp, Sofokles

Jedno z głównych dzieł starożytnej tragedii stawia główne pytanie tamtych czasów o prawo człowieka do własnej woli lub jego całkowite poddanie się bogom. Później mit Edypa będzie interpretowany niejednokrotnie, dlatego jego wpływ na światową literaturę i dramat jest niezwykle trudny do przecenienia.

Medea, Eurypides

Rewolucyjny charakter tej sztuki polega na tym, że przed jej pojawieniem się wewnętrzny świat człowieka nigdy nie był przedmiotem artystycznego przedstawienia. Eurypides pokazał, jak cierpiąca i nieszczęśliwa kobieta może zmienić się w prawdziwą i bardzo straszną demoniczną istotę.

Tragiczna historia doktora Fausta, Christopher Marlowe

To właśnie ten dramat stał się wzorem dla wielkiego Goethego, który postanowił napisać wierszem ludową legendę o doktorze Fauście. A sama sztuka jest subtelną psychologiczno-filozoficzną tragedią człowieka dążącego do pełnej wolności osobistej i uświadamiającego sobie w rezultacie, jak destrukcyjna może być ta droga.

„Burżua w szlachcie”, Moliere

Spektakl ten słusznie nazywa się odważnym eksperymentem literackim autora, dzięki któremu wyśmiał on prostego mieszczanina, który machnięciem ręki zamierzał zostać arystokratą o zaszczytnym rodowodzie. Warto zauważyć, że w trakcie pisania sztuki temat ten był bardzo dotkliwy i zubożała arystokracja zawarła układ z zamożnymi mieszczanami, gotowymi zapłacić za tytuły niemałe pieniądze. Główna idea gry jest bardzo prosta i jasna: nie można stać się tym, kim naprawdę nie jesteś. Nawet zapłaciłem za to bardzo przyzwoitą kwotę. Nawiasem mówiąc, tę sztukę można uznać za główny sitcom teatralny.

Sonata duchów, August Strindberg

Sztuka szwedzkiego klasyka jest jednym z głównych dzieł, które wpłynęły na rozwój i powstanie samego autora. Pisarz stworzył fantastyczną, wręcz upiorną atmosferę i zademonstrował na jej tle: w rzeczywistości piękny obraz okazał się domkiem z kart, który mógł natychmiast się rozpaść i pokazać prawdziwy stan rzeczy w społeczeństwie.

Hamlet Williama Szekspira

Nieustanny dialog bohatera z publicznością był bardzo nowatorskim posunięciem na czas tworzenia nieśmiertelnego dzieła. Hamlet pozwala czytelnikowi wniknąć w głąb jego świadomości, a nie tylko obserwować swoje życie. Spektakl jest bardziej bolesną refleksją i pozwala reżyserom za każdym razem interpretować dzieło w nowy sposób.

Salome autorstwa Oscara Wildea

Pierwszy angielski dramat symbolistyczny z poetycką podbudową wyznaczył nowy etap w historii tradycji romantycznej. Autor wykorzystuje techniki symbolistyczne – muzykę, kolor, refreny, obrazy – a jednocześnie w centrum stawia romantyczną bohaterkę. W efekcie Wilde wprowadza do społeczeństwa nową kobietę, zmysłową, namiętną, która wie, czego chce w życiu i wie, jak osiągnąć to, czego chce.

„Burza”, Aleksander Ostrowski

Głęboki sens spektaklu tkwi nie tylko w płaszczyźnie zwykłego rodzinnego konfliktu, który zakończył się śmiercią Kateriny. „Burza” opowiada o konflikcie dwóch epok, starej i nowej, iw tej interpretacji spektakl wcale nie wygląda jak codzienna opowieść o życiu w prowincjonalnym miasteczku nad Wołgą.

Mewa, Anton Czechow

Ta sztuka Antona Pawłowicza Czechowa jest nieustannie poruszana przez dramaturgów na całym świecie i to właśnie ona jest słusznie uważana za szczyt jego twórczości. Tutaj komedia współistnieje z dramatem, a także z poruszającą czułością młodzieńczej miłości, poszukiwaniem młodości, nadziejami i idealizmem. Mewa, pisana w teatrze o gatunku teatralnym, znacznie wyprzedzała swoje czasy, antycypując rozwój teatru i poszukiwanie nowych form w dramacie.

Pigmalion – Bernard Shaw

Spektakl to nie tylko interpretacja antycznego mitu rzeźbiarza, który zakochał się w swoim dziele. Chodzi o prawo każdego człowieka do własnej ścieżki i realizacji, o ostrożne podejście do wszystkich żywych istot. A jednocześnie – kpina z tych, którzy uważają się za najwyższą kastę.

Spektakle są zwykle bardzo trudne do wymyślenia, ale jeszcze trudniej jest sfilmować dzieła literackie, które już były wystawione na scenie. Widz zawsze porównuje oryginał z filmem, a gdy do tego porównania doda spektakl, reżyser nie może przewidzieć, jak jego przemyślenie zostanie odebrane przez publiczność. Niemniej jednak w historii kina jest wiele przykładów genialnych adaptacji dzieł dramatycznych.