Spisu treści:
- Ernst Fuchs - założyciel wiedeńskiej szkoły realizmu fantastycznego
- Kilka słów z biografii
- Praca Ernsta Fuchsa
- „Kaplica Apokalipsy”
- PS
Wideo: Obraz, nad którym przyjaciel Salvadora Dali pracował przez 20 lat: Fantastyczna wersja Apokalipsy Ernsta Fuchsa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W percepcji wielu Apokalipsa jest najbardziej tajemniczą księgą biblijną, będąc jedynym tekstem szczegółowo opisującym, jaki będzie koniec świata. Księga jest wypełniona ogromną liczbą symboli, tajemniczych znaków i zagadek, nad znaczeniem których ludzkość zastanawia się od ponad tysiąclecia, próbując rozszyfrować i przewidzieć dzień sądu. Ten biblijny motyw od wieków wykorzystywany jest również przez artystów. Jak wyglądała Apokalipsa Austriacki malarz Ernst Fuchs, współczesny i przyjaciel Salvadora Dali, a następnie - w naszej wirtualnej galerii.
Ernst Fuchs - założyciel wiedeńskiej szkoły realizmu fantastycznego
Austriacki artysta Ernst Fuchs to wybitna postać współczesnej sztuki europejskiej, twórca wiedeńskiej szkoły realizmu fantastycznego. Swoją filozofią i bardziej niż oryginalną wizją rzeczywistości, malarz obrał za podstawę swojej twórczości tematy odwieczne - religię, mitologię i mistycyzm.
Fuchs stał się sławny, gdy pod koniec lat pięćdziesiątych stworzył wspaniały obraz oparty na biblijnym temacie „Ostatnia wieczerza”, który uważany jest za ukoronowanie jego twórczości. Dziś obraz znajduje się w Opactwie Benedyktynów w Jerozolimie.
Ernst Fuchs uważany był za artystę uniwersalnego: malował, malował portrety, tworzył kompozycje rzeźbiarskie i instalacje, projektował spektakle operowe, pisał muzykę, poezję i eseje filozoficzne.
Oprócz niezwykłego talentu artystycznego Fuchs zasłynął z tego, że doskonale umiał zarabiać nie tylko na obrazach, ale także na pocztówkach, książkach, wzornictwie mebli, tkaninach dekoracyjnych – jednym słowem na wszystkim, co dotknęła ręki przedsiębiorczego mistrza. Nawiasem mówiąc, mistrz własnoręcznie zaprojektował swoją willę w Wiedniu i otworzył ją jako prywatne muzeum, aby wszyscy mogli zobaczyć jego prace. W 1996 roku zilustrował Biblię, którą sam wychwalał jako szczyt swojej twórczości.
Jego obrazy i rzeźby były wystawiane w wielu krajach świata, aw 1993 roku w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu odbyła się osobista wystawa artysty. Wśród przyjaciół Fuchsa byli Salvador Dali i Jean Cocteau. Nawiasem mówiąc, Fuchs poznał Salvadora Dali podczas jego formacji, kiedy mieszkał w Paryżu. Wyrażając swoją radość z obrazów pierwszego austriackiego artysty, którego zobaczył, wielki Salvador powiedział:
Kilka słów z biografii
Ernst Fuchs urodził się w 1930 roku w Wiedniu jako syn Żyda i chrześcijanina. W czasie II wojny światowej, w związku z „Anschlussem” Austrii przez hitlerowskie Niemcy, mój ojciec uciekł z Europy. Matkę pozbawiono praw rodzicielskich, a chłopca – jako mieszańca – wywieziono do obozu koncentracyjnego. Aby uratować syna, matka poszła na formalny rozwód, a później ochrzciła dziecko. Tak więc Fuchs, stając się katolikiem, trzymał się tej religii przez całe życie.
Przyszły artysta od najmłodszych lat zaczął angażować się w sztuki piękne. Po zakończeniu wojny wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w klasie profesora von Gutersloh. W tym czasie namalował obraz na temat Ukrzyżowania, który dosłownie zszokował jego współczesnych i nadał kierunek kreatywności samemu Ernstowi. Po ukończeniu akademii młody Ernst przez dwanaście lat mieszkał w Paryżu, długo przerywany pracami dorywczymi, ale to właśnie tam, w stolicy Francji, zyskał światowe uznanie i nazwisko.
Ernst Fuchs żył i pracował z rozmachem. „Fiery Fox”, jak nazywał siebie kultowy austriacki artysta, przez całe życie sumiennie uzasadniał tytuł osoby lekkomyślnej i kochającej. Ma w swojej pracy setki prowokacji i oszustw. A w życiu osobistym, będąc ojcem ośmiorga dzieci z trzech małżeństw, według nieoficjalnych danych miał ich znacznie więcej na boku. Niektóre źródła podają ostateczną liczbę - 28. Ernst Fuchs zmarł w wieku 85 lat ze starości w listopadzie 2015 roku.
Praca Ernsta Fuchsa
Fantastyczny realizm, czyli surrealizm w interpretacji „antycznej”, to wyjątkowe zjawisko w sztuce wizualnej sztuki zachodnioeuropejskiej, które powstało w stolicy Austrii w 1948 roku. Opierał się na najlepszych tradycjach niemieckiego renesansu, a także na filozoficznej wizji mistycznej i religijnej. U źródeł tego nurtu stali Ernst Fuchs i Rudolf Hausner, dzięki którym styl ten osiągnął szczyt popularności w połowie lat 60. XX wieku.
Pozostając wierny swoim ideałom, Fuchs przez całą swoją twórczą karierę pracował w opracowanym przez siebie nowatorskim stylu, który sam nazwał „fantastycznym realizmem”. Należy zauważyć, że nazwa stylu mówi sama za siebie: łączyła tradycje artystycznego malarstwa klasycznego i radykalnych nowoczesnych trendów, w szczególności surrealizmu.
Wszystkie prace Ernsta Fuchsa wyróżniają jasna kolorystyka i mocne kontrasty kolorystyczne.
Jego dzieło „Trzy tajemnice św. Rosencrantza”, stworzone dla współczesnego kościoła katolickiego w Wiedniu, początkowo wywołało oburzenie i protest wśród parafian. Namiętności jednak stopniowo ucichły, a dzieła Fuchsa nie tylko pozostały wiszące w świątyni, ale stały się jedną z atrakcji stolicy Austrii.
„Kaplica Apokalipsy”
Ernst Fuchs to wyjątkowy artysta z własną filozofią i oryginalnymi pomysłami. Dowodem na to jest wspaniały projekt, któremu mistrz poświęcił dwie dekady swojego życia. Ten monumentalny obraz jest ozdobą „Kaplicy Apokalipsy” w katedrze św. Idziego, w mieście Klagenfurt, położonym na południu Austrii. To niesamowita kreacja o powierzchni 160 metrów kwadratowych, oparta na wątkach biblijnych legend, a także epizodów z bardzo niedawnej historii ludzkości, w tym chociażby podboju kosmosu przez człowieka.
Historia wspaniałego dzieła rozpoczęła się w 1989 roku, po tym, jak 59-letni austriacki artysta na lotnisku w Tel Awiwie przypadkowo spotkał swojego rodaka, duchownego Karla Voskitza. Znajomość przerodziła się w silną przyjaźń i przez dwadzieścia lat Ernst Fuchs corocznie odwiedzając przyjaciela w swojej parafii malował olejem kaplicę przy katedrze. Z reguły artysta spędzał nad tą pracą od dwóch do trzech miesięcy w roku. Asystenci pomogli już mistrzowi ukończyć obraz, odkąd dał się odczuć wiek artysty.
A pomysł na ten projekt narodził się dosłownie przy stole restauracyjnym w Wiedniu, kiedy przyjaciele jedli kolację. W ciągu kilku minut Ernst Fuchs naszkicował na serwetce szkic swojego przyszłego dzieła. Ponadto mistrz natychmiast zaproponował projekt falistej podłogi ze słynnego marmuru kararyjskiego, który rzekomo „płynie” z ołtarza.
A teraz parafianie i goście miasta mają możliwość kontemplacji fantastycznego świata, w którym daleka i bardzo niedawna przeszłość splotła się, tworząc swego rodzaju fantasmogorię. - tak nazywa stworzenie jego przyjaciela Karla Voskitza. Kleine Zeitung określił go jako „przerażająco piękny”.
W tym świecie - archanioł Michał wbijający włócznię w siedmiogłowego smoka, odrzutowce przelatujące nad ziemią, rakieta przygotowująca się do startu i Titanic tonący w oceanie. Tutaj Abraham poświęca Izaaka na ryk potężnych motocykli, astronautów, którzy udali się w kosmos oraz Madonnę z Dzieciątkiem.
PS
I na koniec chciałbym zauważyć, że przewidywanie końca świata jest najstarszą rozrywką ludzkości. Pamiętaj, ile razy, nawet w ciągu ostatnich dwóch dekad, podana była dokładna data zapowiadająca Apokalipsę. Ostatnio postawiono hipotezę, że dzień sądu powinien nadejść 21 czerwca 2020 r. Teoria ta opierała się na słynnej przepowiedni kalendarza Majów. Na szczęście tym razem Apokalipsa ominęła ludzkość.
Jednak od razu pojawia się pytanie: kiedy jest następny? Przewidywanie dokładnej daty, a następnie czekanie na nią w strachu jest niewdzięcznym i głupim przedsięwzięciem, ponieważ ta czynność może być tak męcząca, że gdy już nadejdzie, osoba powie: „Koniec świata. No, w końcu!”
Temat Apokalipsy w swojej twórczości poruszył także Pieter Bruegel Starszy w swoim obraz „Upadek zbuntowanych aniołów” … Przeczytaj o symbolice, tajemnicach i paradoksach tego arcydzieła w naszym przejrzeć.
Zalecana:
Dramatyczny los Nikołaja Kryukowa: co okazało się, że aktor pracował na terytoriach okupowanych przez nazistów
W latach 1960-1970. był bardzo popularnym artystą, w jego filmografii znajduje się ponad 110 prac, chociaż większość z nich to role drugoplanowe. Publiczność zapamiętała go z filmów „Ostatni cal”, „Na cienkim lodzie”, „Mgławica Andromedy”, „Pietrowka 38” i innych. w czasie wojny występował w teatrze na terytoriach okupowanych, a kolejna akcja- można by nakręcić zapakowany film o jego losie
Przyjaciel Cwietajewej z dzieciństwa, wróżka, inspiratorka geniuszy i innych mało znanych faktów na temat muzy Salvadora Dali
„Muza-potwór” Salvadora Dali, Gala jest przesiąknięta mitami i spekulacjami. Artystka przekształciła swój wizerunek w symbol pozbawiony wszystkiego, co ludzkie. Jednak Gala była żywą kobietą z krwi i kości, ze swoimi słabościami i dziwactwami - a jej życie nie było wcale puste i nudne przed spotkaniem z Dalim
Obca muza Salvadora Dali: Dlaczego życie pierwszego czarnego modela Doniela Luny zakończyło się w wieku 33 lat
Dziś nikogo nie zaskoczy ciemnoskóre dziewczyny spacerujące po wybiegu. Elegancka Naomi Campbell, wyrafinowana Iman, odważna Tyra Banks – i dziesiątki młodych Afroamerykanek na billboardach i okładkach czasopism. Ale kiedyś pojawienie się takich dziewczyn w branży modowej wydawało się niesamowite. Dopóki nie wpadła do konserwatywnego świata przepychu – obcego stworzenia, muzy Salvadora Dali, prorokini i po prostu dziewczyny z Detroit
Ile lat miała Tatyana Larina: Wersja, która zmieniła całą powieść
Od kilku lat w Internecie dyskutowana jest wersja, zgodnie z którą Tatiana Larina, pisząc list do Oniegina, miała nie 17, ale 13 lat. Do tego wniosku doszedł Aleksander Wiktorowicz Kotrowski, kandydat nauk medycznych i wenerolog, po uważnym przeczytaniu wierszy Puszkina. Ta interpretacja podzieliła czytelników na dwa obozy: jedni zdecydowanie nie zgadzają się z „nieprzyzwoitymi” poglądami, inni przeciwnie, uważają tę lekturę za logiczną i zgodną z intencją autora. Oczywiście
Niesławna nuklearna „Madonna” Salvadora Dali, pobłogosławiona przez samego Papieża
Surrealizm Dalego był integralną częścią jego istoty i nie widząc w niczym żadnych granic, pisał miłość, rewolucję seksualną, ludzi i zwierzęta, czasami łącząc je w groteskowy sposób w jedną całość. A II wojna światowa wprowadziła nowe korekty w światopoglądzie Salvadora Dali. Zwrócił się do religii, stając się pobożnym katolikiem. Wielki surrealista zaczyna pisać płótna o tematyce religijnej, ilustrujące Pismo Święte